班雅明

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藝術的形成以及各種不同的藝術類型的出現,源起於那個和我們現在大不相同的時代,而那個時代的古人仍未具備我們現代人對事物與環境的支配力(梵樂希.〈無所不在的征服〉)
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5/5機械複製時代的藝術作品
蘿娜自語-avatar-img
2026/01/26
本文藉由福澤諭吉《勸學》與元田永孚保守派思想的交鋒,探討技術革新對傳統價值的衝擊。作者對比明治時期的「西化之爭」與當代「AI 演算法」對創作以及程式設計的解構,引用班雅明「靈光」理論,反思在AI 時代,人類獨有的究竟為何。身為工程師,作者認為不必放棄自己原有的能力,應將新技術視為自我成長的支點。
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對於現代的讀者來說,以柏林街道為主角的作品《單行道》,以一篇篇意味深長的短文所構築的深刻觀察,用描述過去的方式來預見未來,訴諸體驗以取代冗長的論述,可說是進入班雅明世界的最佳入口
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5/5單行道
  在一個傾斜的、朝一個特定方向移動(無論那要被稱作熱寂還是某種崩解坍縮)的宇宙裡面,「人的主體性」是一種需要被不停維繫才能存在的論述主題。身體提供了一切的基礎,但基礎的「已完成潛力」蘊含了一種時空下的「可不被完成性」。
  在我看來,欲望和情感作為人的行動驅力,不應該像傳統理性主義哲學的說法那樣被貶低,反過來,所謂的「理性」也沒有多麼了不起。所以,那種康德式的「超越於個人的法則」,在過去的我看來,是一種對人類自由與生命的戕害,而不是真正值得追求的存活方式。
阿求-avatar-img
2025/11/03
導演托德・埃克特(Todd Eckert)和混合實境開發團隊Tim Drum,於2022年末拍攝了坂本龍一的鋼琴演奏,並打造出虛擬音樂會《鏡:KAGAMI》,讓人們透過MR裝置親炙已故大師的風采。這樣一場投入最前沿科技的展演,或許是反思上述問題的絕佳機會。
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身處於數位影像時代的我們,再回頭看Walter Benjamin大師的著作,我感到既是疏離傳統,卻又具有新奇前衛意味。疏離傳統的部分是,除了Benjamin在文中所舉之例偏向傳統早期攝影影像之外,其實現今各式各樣的數位媒材影音創作,不也是另一種靈光創作,...
4/5迎向靈光消逝的年代
「聽者愈是忘懷於己,故事內容就越能深深在記憶上打上印記。」——班雅明 民間故事為何吸引人?它們不總是溫柔,經常混雜死亡、謎語與幽暗力量。這篇文章藉由《故事生成界》的閱讀經驗,串連班雅明〈講故事的人〉的思考與書中數則精彩故事,重新追問我們為什麼需要講故事、聽故事。
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5/5《故事生成界:那些(不)曾被講過的民間譚》
一個片中角色、一個片外演員,她們巧合地都談著「他者的凝視」,究竟是怎麼回事? 今年前後有兩部電影(皆為聯影發行): <誘見巴黎最後探戈>(Being Maria, 2024),<頤和園>(Summer Palace, 2006)重映,儘管兩部片本身的主題大不相同, 卻都呈現了影像中的性愛場面對女
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