冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森2024年國家音樂廳演出巴赫《郭德堡變奏曲》，本篇樂評分析其獨特詮釋，肯定其創新，但也指出其在挑戰經典作品時，受限於「作品概念」框架的不足，並進一步探討古典音樂演奏的困境與未來發展。

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顏采騰，音樂文字工作者，國藝會表演藝術評論台駐站評論人。專長音樂美學、古典音樂、批判理論。
這裡紀錄了我的音樂評論、各類思索與隨筆。

導演托德・埃克特（Todd Eckert）和混合實境開發團隊Tim Drum，於2022年末拍攝了坂本龍一的鋼琴演奏，並打造出虛擬音樂會《鏡：KAGAMI》，讓人們透過MR裝置親炙已故大師的風采。這樣一場投入最前沿科技的展演，或許是反思上述問題的絕佳機會。

國家交響樂團 (NSO) 的歌劇音樂會《飛行的荷蘭人》演出成功，結合簡約舞臺設計、精湛音樂詮釋，成功展現華格納作品的意象與情感。文章分析導演的簡約象徵風格、音樂詮釋的多元性，以及歌劇音樂會形式的可能性，並評論歌手、合唱團的演出。

爵士大師恩立可・皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）與鍵盤演奏家奧加・帕先科（Olga Pashchenko），不約而同地帶來了史卡拉第的鍵盤奏鳴曲。爵士即興、鋼琴與大鍵琴古典演奏，兩場音樂會的不同演奏取徑，為我們帶來了「如何演奏過去作品」的思考空間。