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音樂、劇場、思考：采騰的藝文隨筆
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。對我而言，這是比稚嫩或成熟二者更加珍貴的瑰寶。
談及馬勒，人們想起的大約會是如其第八號交響曲《千人》那般龐大的編制、排山倒海的銅管以及厚重的和聲。但，今晚指揮江靖波與其子弟兵樂興之時管弦樂團大膽地走在天秤的另一極端：由江靖波親自改編，將百人樂團濃縮為十四人的精簡室內樂，協同兩位獨唱家演出了《旅人之歌》和《大地之歌》。
近幾個月來，有幾位知名的古樂演奏家陸續訪台，帶來小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴獨奏與歌劇選粹等不同形式的演出。其中有幾位的唱片錄音是我的心頭好，但他們的現場演出卻並非總是精采，有些讓我深深折服，有些則令我敗興而歸。
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。
正如陳武康在《攏是為著・陳武康》中所說的那句「我是陳武康」【3】，郭靖沐所說的「我是郭靖沐」同樣將自身的在場性顯露出來，使觀眾意識到：郭靖沐的動作、言行、身姿、學習歷史、表演技藝的工夫，乃至於他的肉身物質本身，皆不再指向某種外在於自身的意義或符號，而正是表演全部意義之所在。
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。對我而言，這是比稚嫩或成熟二者更加珍貴的瑰寶。
談及馬勒，人們想起的大約會是如其第八號交響曲《千人》那般龐大的編制、排山倒海的銅管以及厚重的和聲。但，今晚指揮江靖波與其子弟兵樂興之時管弦樂團大膽地走在天秤的另一極端：由江靖波親自改編，將百人樂團濃縮為十四人的精簡室內樂，協同兩位獨唱家演出了《旅人之歌》和《大地之歌》。
近幾個月來，有幾位知名的古樂演奏家陸續訪台，帶來小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴獨奏與歌劇選粹等不同形式的演出。其中有幾位的唱片錄音是我的心頭好，但他們的現場演出卻並非總是精采，有些讓我深深折服，有些則令我敗興而歸。
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。
正如陳武康在《攏是為著・陳武康》中所說的那句「我是陳武康」【3】，郭靖沐所說的「我是郭靖沐」同樣將自身的在場性顯露出來，使觀眾意識到：郭靖沐的動作、言行、身姿、學習歷史、表演技藝的工夫，乃至於他的肉身物質本身，皆不再指向某種外在於自身的意義或符號，而正是表演全部意義之所在。
在台灣當代音樂創作的版圖上，李元貞的名字總帶著自成一格的氣質。「這條路上的很多創作者，探索的是音樂本身；可是對我來說，我想探索的是人的存有經驗⋯⋯」
林承鋒現為北市國的高胡演奏員，他笑說自己「其實也不太會打扮」，但上臺久了，才慢慢意識到儀表也是演出的一部分。在樂團裡，團員女多男少，「大家打扮得漂漂亮亮，自己在裡面顯得特別黯淡，才發現我好像應該要學習像她們一樣，在舞臺上顯得有精神，也才慢慢開始重視打扮這件事。」
謝從馨是北市國的擊樂首席，她笑稱自己其實「不太會打扮」，甚至剛進樂團時完全不化妝。那時老師們提醒她「這樣不能上臺」，她才開始慢慢學習從淡妝做起，逐漸了解舞臺與日常的差異。雖然至今仍不算愛打扮，但多年舞臺經驗讓她發展出一套實用而自然的原則：要讓人看得出「有準備過」，又不讓妝髮成為負擔。
舞臺表演，除了是聆聽上的饗宴，也是一項專業的視覺藝術，這點明確體現於音樂家的妝髮打扮上。表演者的外型與穿搭，除了可以帶來深刻的第一印象，甚至有研究指出，也會影響觀眾對其演奏的整體評價；適宜的舞臺造型能和音樂相映成趣，不適當的衣著則可能喧賓奪主、綁手綁腳，影響整體的演奏水準。
在台灣當代音樂創作的版圖上，李元貞的名字總帶著自成一格的氣質。「這條路上的很多創作者，探索的是音樂本身；可是對我來說，我想探索的是人的存有經驗⋯⋯」
林承鋒現為北市國的高胡演奏員，他笑說自己「其實也不太會打扮」，但上臺久了，才慢慢意識到儀表也是演出的一部分。在樂團裡，團員女多男少，「大家打扮得漂漂亮亮，自己在裡面顯得特別黯淡，才發現我好像應該要學習像她們一樣，在舞臺上顯得有精神，也才慢慢開始重視打扮這件事。」
謝從馨是北市國的擊樂首席，她笑稱自己其實「不太會打扮」，甚至剛進樂團時完全不化妝。那時老師們提醒她「這樣不能上臺」，她才開始慢慢學習從淡妝做起，逐漸了解舞臺與日常的差異。雖然至今仍不算愛打扮，但多年舞臺經驗讓她發展出一套實用而自然的原則：要讓人看得出「有準備過」，又不讓妝髮成為負擔。
舞臺表演，除了是聆聽上的饗宴，也是一項專業的視覺藝術，這點明確體現於音樂家的妝髮打扮上。表演者的外型與穿搭，除了可以帶來深刻的第一印象，甚至有研究指出，也會影響觀眾對其演奏的整體評價；適宜的舞臺造型能和音樂相映成趣，不適當的衣著則可能喧賓奪主、綁手綁腳，影響整體的演奏水準。
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
在不同樂人、作曲家及創作者的努力下，其他類型的傳統／中國音樂也形成了不同的現代樣貌，值得我們進一步關注。本文將從三個面向切入，分別為：（一）傳統器樂的前衛實驗、（二）跨樂種與跨界創作、（三）國際交流，來展示台灣現代國樂的複數視野。
這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
從品牌經營與行銷的角度來看，「如何打破不熟悉國樂的恐懼感」、「如何觸及國樂人以外的潛在觀眾」就成了各樂團的一大難題。每個團隊祭出的方法各不相同，其中臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內享有最多資源的指標性團隊，早在十餘年前就積極開拓不同的表演形式，將國樂與其他表演藝術媒合——也就是所謂的「跨界」。
身為一支老字號樂團，北市國面臨的競爭與挑戰，其實也是所有老品牌面對的問題：時代在變，舊有理念與策略瀕臨失效，而新興的競爭對手正相繼成立。在這樣的困境下，北市國要如何維持龍頭的地位？在新的時代，他們如何翻新品牌理念，為國樂注入全新的價值？
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
在不同樂人、作曲家及創作者的努力下，其他類型的傳統／中國音樂也形成了不同的現代樣貌，值得我們進一步關注。本文將從三個面向切入，分別為：（一）傳統器樂的前衛實驗、（二）跨樂種與跨界創作、（三）國際交流，來展示台灣現代國樂的複數視野。
這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
從品牌經營與行銷的角度來看，「如何打破不熟悉國樂的恐懼感」、「如何觸及國樂人以外的潛在觀眾」就成了各樂團的一大難題。每個團隊祭出的方法各不相同，其中臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內享有最多資源的指標性團隊，早在十餘年前就積極開拓不同的表演形式，將國樂與其他表演藝術媒合——也就是所謂的「跨界」。
身為一支老字號樂團，北市國面臨的競爭與挑戰，其實也是所有老品牌面對的問題：時代在變，舊有理念與策略瀕臨失效，而新興的競爭對手正相繼成立。在這樣的困境下，北市國要如何維持龍頭的地位？在新的時代，他們如何翻新品牌理念，為國樂注入全新的價值？
