2026 CERAMIC BRUSSELS 現場一覽。ph: GEOFFREY_FRITSCH
近幾年如果有留意陶藝界的發展，便會發現到陶藝已非僅僅是「藝術」與「商用」這兩個領域如楚河漢界般地區隔開來。
相反，兩者之間的交融也逐漸地成爲了「收藏級設計」的一環，而未來之星也出現在仍未被主流媒體探索的國際陶藝展會：Ceramic Brussels 是首個專注於陶瓷的國際當代藝術展會，在2026年1月下旬舉辦的場次中就匯集了 70 家比利時和國際參展商（從法國、西班牙、荷蘭、德國、挪威、意大利、土耳其到日本與阿聯酋），以及來自約 30 個國家的 200 多名藝術家的作品。
其中，「藝術獎」（Art Prize）的設置也候選了 10 位年輕陶藝家，並展示於「遺跡2.0」（Vestiges 2.0）的聯展中。該展覽由 A S C P 工作室設計，提出了真正的「未來考古學」，將藝術品呈現為明天的遺跡。最終頒發的獎項共有7座，旨在突出當代陶瓷實踐的活力和多樣性，同時支持新興陶藝家——最大的，就莫過於評審獎（Jury prize）：獲獎的瑪麗·皮克（Marie Pic）將受益於翌年的展會所提供的個展策劃，届時將能順勢提高其作品的知名度。
90 後的 Marie Pic 於 2021 年畢業於法國利摩日國立高等藝術與設計學院，獲得藝術 DNSEP 陶瓷專業學位。自 2024 年起，她一直居住在 CAP Saint-Fons 工作室，通過結合建築和植物世界的雕塑形式探索通道和門檻的概念。淺浮雕的門和大門受到新藝術運動或 17 世紀珠寶的啟發，將嚴謹的形式與有機的圖案融為一體，裝飾變成了結構。
NINON HIVERT / ph: GEOFFREY FRITSCH
Marie 同時也是「YXCCCA – Yixing」獎項的得主。這個由中國宜興的 YXCCCA（亦即 Creative & Cultural Ceramic Avenue， 又稱「陶二厂」）贊助的獎項，將提供她為期三個月的駐留項目。部分作品還可能被展出或納入於 UCCA 陶美術館的收藏中。這一個獎項也頒發給尼農·希維特（Ninon Hivert）——生於 1995， 並於 2017年畢業於蒙彼利埃高等美術學院，2021 年畢業於巴黎國立高等美術學院來自法國的 Ninon Hivert 已參加過多次個展和群展，並進行過多次研究和創作駐場。她也同時贏得法國瓦隆-布魯塞爾中心（Centre Wallonie-Bruxelles）授予的機會，將其作品收錄並展出於即將在 2027 年季節舉辦的群展中。
法國策展人兼評論家 Andréanne Béguin 對她的作品如此解釋：「就像考古學家一樣，尼農抓住了匿名，抓住了平庸，聚集了城市。她的陶瓷是印記，是熟悉和通用形式的視覺翻譯：服裝、配飾、日常用品、始終貼近身體。她利用粘土的模仿潛力，通過重塑和重複現實來重塑現實，其時間框架類似於繪畫和攝影，在乾燥和凝固的時刻之後就會得到啟示。她的實踐是一系列的轉錄，但這次堅決是手動的：從一個物體到另一個物體，從一種材料到另一種材料，從觸摸到眼睛，從記憶到手勢。這種模仿並不在於最終的外觀，而在於她讓其顯現的過程。」
WALETR YU / ph: GEOFFREY FRITSCH
最後，不得不提到的是一個中國名字：于朋（Walter Yu），1989 出生於北京, 現生活工作於柏林。他的作品曾在中國和歐洲展出並獲得多項獎項。於探索古典東亞美學與當代視覺敘事之間的詩意交集。憑藉繪畫背景，他將自己的實踐擴展到陶瓷和雕塑，創造出與捲軸繪畫和建築空間產生共鳴的形式。他不斷發展的上釉技術旨在建立粘土與表面、觸覺與繪畫之間的對話，喚起繪畫的敏感性，挑戰媒體之間的界限。贏得比利時 Keramis 博物館、藝術空間和陶瓷創作中心的獎項，將讓他可在 2027 年夏季有 30 天的純村創作機會。
未來是否可在比利時看見台灣的作品？或許，將年度的台灣陶藝獎（Taiwan Ceramics Awards）獲獎作品移師到此展出就是個不錯的第一步！
