收藏級設計（Collectible Design）可謂業界新寵兒。隨著獨立設計師將傢俱和燈具轉變為雕塑般的藝術品，頓時居家用品也都脫離了功能性的包袱，可供人鑒賞——相同地，揚聲器也正經歷著類似的轉變。它們不再退居幕後，而是被打造為能充滿觸感的作品，擁有塑造空間氛圍和個性的特質。遵循這一思考，下一個在收藏級設計領域「出圈」的，必然就是它。
他們的設計手法多種多樣，從性能專業級的再生膠合板系統，到利用菌絲體結構生長成雕塑般的音箱，再到專為清晰音質而設計的陶瓷喇叭。難怪每個揚聲器都有其珍藏之妙：尤其在技術嚴謹性與材料、工藝和敘事的重量感之間取得了平衡的它們，不難被視為功能性藝術品，並共同標誌著人們對聲音理解方式的轉變：聲音不再是背景，而是可以被看到和聽到的存在。
木質的變奏，一嘗新暖意
問及任何音響發燒友，都會贊同木材在揚聲器的打造中絕對關鍵——雖然揚聲器並非全部由木材製成，但木材乃為首選材料，因為它密度高、硬度高，並且具有出色的聲學特性，能夠吸收振動並產生共振，從而增強中低頻，產生溫暖、精准的聲音，並且失真程度低於塑膠或金屬等其他材料。對於像基於英國倫敦的 Concept Object 和在西班牙馬德里起家的盧卡斯·穆尼奧斯·穆尼奧斯 Lucas Muñoz Muñoz）而言，這一「傳統」材料也正是其思考的開始。
對於 Concept Object 的創辦人麥迪（Maddie）和傑克·穆拉克（Jack Moolark）來說，揚聲器既是雕塑，也是樂器。他們所打造的揚聲器總是能在形式上保留了老式揚聲器的精髓，同時引入了現代的改進。他們解釋：「基於我們與英國領先的音響公司 Volt 合作，所以才能將不同的系統融合在一起，打造獨特的體驗。」 不管是形式「方正」的OBJ_JBL 型號或帶有傳統性的 OBJ_RV.RH 型號，都在融合了樺木膠合板、降噪泡棉和全新設計的同軸元件，有效帶來清晰飽滿的音質和強勁的動力。
Concept Object
當然，一切設計都是以手工的製造方式來呈現聲音。「聲音是讓人們產生某種感受的絕佳秘訣。」他們說道。因此，讓他們感到最大的樂趣並非來自建造過程，而是來自聆聽的過程。「完成和體驗我們的音響系統才是最重要的部分。就像我們重新發現了自己喜愛的音樂。」
反觀，盧卡斯則是將其揚聲器的設計給「誇大」——目的乃為了「將專業音響的強大力量和細節帶到您的家中，打造泡吧或舞臺般的音效。」——他解釋，這些名為 S.S Series 的音響系統的第一版本，是他在疫情時期所打造。其材料，都是來自他為 2018 年洛格羅尼奧同心圓藝術節創作的裝置作品《Subterránea》的回收材料。因此，揚聲器的所給人的「拼湊感」也就不難理解。
Lucas Muñoz Muñoz
自此，此音響系列已發展到第七個版本。但遵循初衷的是，每個音箱均採用回收膠合板製成，卻無需膠水組裝，僅依靠熱熏黑螺絲和再生紡織面板來降低噪音。與此同時，其技術規格也毫不妥協：多聲道配置、BEYMA 高端揚聲器、支持無損音訊的藍牙轉碼器，以及兼顧清晰度和力度的功率等級。他這些新設想他的音箱能夠出現在家庭、畫廊和表演場所，將俱樂部的氛圍帶入新的境界。對他來說，這些物品傳遞的不僅僅是音樂，更是生活體驗的能量。
在這一眾木質揚聲器中，美國紐約州金斯頓成立的 L'Impatience 公司卻有趣地為其注入一件新元素：陶瓷。名為的 Mutual Core 揚聲器的橡木或胡桃木的音箱體上，就可見採用陶土注漿工藝，然後上釉或手工雕刻的喇叭。其礦物般的質感，也使其在播放過程中保持穩定；而搭配了木質箱體，也在溫暖感與精准度之間取得平衡。公司創辦人貝尼迪（Benedicte） 和傑羅姆·勒克雷爾（Jerome Leclere）表示：「我們希望用我們能找到的最基本、最耐用的材料進行設計，讓它們自己說話。」——因此，他們亦自豪地稱，Mutual Core 揚聲器系統是市面上唯一一款以陶瓷為核心聲學材料的揚聲器。
L'Impatience
最終，Mutual Core 所展現出的，不僅是一套兼具雕塑感和卓越音效的系統，它也證明新一代的揚聲器的設計其實並不僅僅局限於木材的使用，而且更多的可能性正在被其他設計師探索著。
異材質音箱，開創新話題
「自古以來，guaje（葫蘆）就是一種在拉丁美洲有著深厚根基的器皿。它是一種天然的容器……承載著強烈的儀式感。「而這一材料就是在墨西哥設計師波爾·阿古斯蒂（Pol Agusti）的眼中，就有效為他帶來一種「慰藉」——因為，這一揚聲器的設計，乃始於告別的時刻。「這一切都始於我為一位朋友打造一個葬禮空間時，」他回憶道。在佈置好了祭壇、座位和燈光中，他仍覺得缺少了一些東西：「我們需要一個能將音樂帶入空間的東西，一個能夠承載和傳遞當下聲音的東西。」
所以，這一股衝動促使他設計了 Wua-g 系列揚聲器。而選擇葫蘆作為主要材料的最大的挑戰在於將兩個鮮為人知的世界融合在一起：手工與科技。因此，他的樂趣就在於發現葫蘆的空心形狀如何賦予聲音一種神奇的特質，仿佛它一直以來就是聲音的容器。「重要的是，從葫蘆中傳出的首個聲音應是女聲——柔和而有力，如同祈禱。」——他解釋：「我希望使用這些作品的人能夠感受到與音樂的古老根源的聯繫。」對波爾來說，這些揚聲器不僅是聲音的載體，也是記憶的載體。
Pol Agusti
同樣來自墨西哥的 Panorammma Atelier 也選擇了「非比尋常」的材料——旗下的「唱石」（Singing-Stone），乍看就像是塊置入了喇叭的石頭，但其實乃為一款青銅制的揚聲器。其概念究竟處於何處？工作室主導設計師麥卡·帕拉祖埃洛斯（Maika Palazuelos）表示，作為日常生活中的一件物品，揚聲器「不該是靜止的物件，而是生活場景中的演員。」因此，新的設計就得植根於記憶、虛構和表演，旨在重塑人們體驗平凡事物的方式。
最終，宛如一件雕塑的「唱石」揚聲器就希望能體現了這一理念。它以青銅鑄造，形似一塊山石，既借鑒了古代雕塑技藝，又融合了現代音訊技術。作品邀請聽眾體驗聲音作為材料，令人聯想到將耳朵貼在石頭上，感受其隱藏結構的傳統。「在進行石雕時，一般做法是將耳朵貼在材料上，同時輕輕敲擊。聲音和振動可以揭示介質中隱藏的特性。」
Panorammma Atelier
顯然，青銅長期以來因其共振而備受推崇，用於製作鐘和鈸等樂器。在這件作品中，青銅成為了家居音響裝置的基礎。對設計師來說，聆聽材料本身與聆聽音樂同樣重要，在設計史與當代音訊之間構建了對話。她總結：「這件作品背後的理念是汲取材料記憶和青銅中蘊含的音質，創造出一件在物理和文化層面都能產生共鳴的物件。」
Boombox II 揚聲器，設計：10th Floor Studio
最後，也不得不提到設計業界中持續「火紅」的新材料：菌絲體（mycelium）——從製造服飾、傢俱到建築，這一標榜著極度可持續的材料也受到了美國三藩市的「十樓工作室」（10th Floor Studio）相中。為了將材料實驗與生態思維相結合，他們自 2018 年以來，就一直將菌絲體視為合作者而非媒介。而用其做揚聲器的設計與製作的實驗成果，就有一款充滿有機性的 Boombox II。有趣的是，其製作過程並沒有離開原始材料的本質：為了培養菌絲體，設計師們就需要在鋁制框架中填滿「木材」廢料。而後，當菌絲體開始生長時，也就能逐漸形成雕塑般的紋理外殼，並在吸收共振的同時，還能容納音箱元件。這顯然有著一種「搖籃到搖籃」的意境。
10th Floor Studio
工作室創辦人傑羅姆·塔維（Jerome Tavé）和凱爾·勞森（Kyle Lawson）表示：「音樂是我們與生俱來的親密關係，而精美的音箱所能傳達的聲音是更廣闊生態敘事的一部分。」所以，這些揚聲器不僅是音訊工具，更是人類和菌絲體長共同塑造的合作物件。它們鼓勵人們以全新的方式思考共存、物質生活和設計的未來。
誰又會想到，一款看似平凡的揚聲器，竟然會成為下一代收藏級設計中最有資格「批判人類中心主義」的物品呢？
本文原刊登於《IDEAT理想家》雜誌2025年11月刊，非AI所寫
