【2019金馬影展 奈派克入圍影片】 －不負責短評

很榮幸有機會參加「#第五屆金馬影展亞洲電影觀察團」，和二十多位影迷朋友一起搶先欣賞「奈派克獎」入選影片，並共同選出奈派克首獎。以下也小小貢獻一下每部片的短評，歡迎交流。

天生腦性麻痺的少女夢馬，在漫畫的世界裡獲得力量。漫畫創作不僅是她抒發心情與對外溝通的一種語言，也是帶領她繼續前進學習、探索未知地圖的一雙腳。電影觸及身障者的社會困境、少女的性啟蒙與解放、母女親情和衝突、身份認同及尋根等議題，導演以溫暖寬厚的鏡頭關照現實的殘酷。赤線地帶的風俗店區，就像真人版的漫畫世界，繽紛危險又充滿各種超展開的可能性。

細膩寫實的紀錄風格，讓常見的社會版劇情不落俗套。從晃動的手持鏡頭開場，以旁觀者角度跟著家暴事件原貌的發生；漫長的訴訟程序佔了片子大幅篇章，悶熱的法庭空氣令人不耐，等比例反映真實生活裡的判決官司更為冗長無奈；有錢能使鬼推磨，替魔鬼說話的辯方律師自然也辯才無礙；人生本就是白忙一場，無論勝訴敗訴最後都化作倉庫裡的卷宗，和其他徒勞一起越疊越高。

詼諧輕鬆的愛情喜劇，藉由各種暗藏隱喻的影像符碼，帶出中港政治關係的緊張局勢。徘徊在婚與不婚之間的女主角，意志與選擇的拔河兩端，一邊是相愛著但比自己還女人的香港男友「愛德華王子」，一邊是十年前為脫離原生家庭而和他假結婚卻失聯了許久的中國丈夫，除此之外，還有華人社會一直都難搞的婆媳問題。電影敘事在幽默逗趣的日常對話中，提出「婚姻自由」與「政治困境」兩道難題，但不試圖給出個解答，如同烏龜翻身到底該救與不救，也是見仁見智。at17團員林二汶除了作曲監製同名電影主題曲《金都》外，於片中飾演的女同好友角色亦相當討喜搶戲。

以「死亡」主題凝聚家庭關係的親情倫理劇，一趟返鄉遷墓之旅，聚合了都市裡四女一男的姐弟與鄉間的叔嬸旁系一家。片中雖有刻板的女性形象、父權結構及傳統家族觀念，卻都真實返照現代韓國仍有的社會體制。角色的設定和演員的表現皆頗出色，四姐妹各有難處也各自美麗，姐妹之間的扶持情誼、相互較勁，在旅途侷促的車內空間裡一度加速前行，也一度熄火罷駛，顯現家人的親密與疏離同時並存，是一路刻板印象當中最迷人的風景。

爽度滿點、節奏流暢的犯罪動作喜劇片，前半剪輯和動作設計令人耳目一新，後半加入懸疑元素增加戲劇張力。可惜劇中廖文睿甘心成為「雨衣大盜」的動機不足支撐及說服觀眾，女性演員的角色也無發揮空間。兩位男主（吳慷仁、林哲熹）互飆演技，表現極佳也賞心悅目，李洺中的演技不慍不火為電影加分不少。熱炒店的打鬥戲新鮮具創意，電影拋出罪與罰、正與邪的議題讓觀眾省思。

以父子兩代的故事穿插敘述多項議題：馬共歷史、外籍移工、國族身分認同等。導演廖克發長期關注此類議題，以影像為底層社會族群發聲，電影從片名菠蘿蜜，到畫面中安排的許多符號語言：鰻魚、植栽嫁接、斷指等，為劇情鋪下層層相連的隱喻暗碼，是給觀者的拼圖趣味和啟示，也是導演對自身家族記憶的投射。兩段故事的串接並無邏輯和共通性，而台灣小生與菲律賓女子大銀幕戀愛的接受度，或許是對台灣影迷口味的一項挑戰。

知名演員小田切讓的名氣可能是為這部片加分或扣分的原因，電影製作面相當完整又有質感，但故事的鋪陳則略顯老套。日本味十足的禪意內斂和絕美詩意的攝影風格，是抓住影迷眼球專注的一大元素，對原始自然的力量、傳統職人的精神表達崇敬，也能引人共鳴。惟驚悚夢境的呈現稍顯格格不入，若將此點想成是其他新銳導演的表現，可能就不會如此責怪。

位於世界末日與冷酷異境裡的一棟恐怖旅舍中的一張樹精食人床的故事（？）。手工復古感的電影，喜歡看科幻類B級Cult片的影迷，會愛上本片的突梯與荒謬。同時別忘了認真看待導演於劇情中植入的東南亞殖民歷史，反諷現今時局寓意的用心。

寮國女導演麥蒂鐸以宗教輪迴、生死交界為故事基底，加入科幻、驚悚、靈異的類型嘗試，意欲構成大格局的規模製作。觸及安樂死的道德議題、命運與人生抉擇相對論，非線性的敘事方式，以及lofi的音效處理，相當考驗觀眾解謎的耐心。

片中大玩「看與被看」、「實與虛」、「主觀與客觀」、「科學與幻想」的影像雙重辯證，首次觀影容易有被反覆愚弄之感，在了解敘事背景與歷史脈絡後，較能進入導演設定的遊戲規則，享受解構猜謎的樂趣。導演以實驗反諷的手法，邀請觀眾共享噤聲的秘密，省思世界的真偽，並關照自身國族歷史發展，革變之速雖如太空漫步，每一小步都會是未來的一大進步。

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全文劇照提供：金馬影展

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