從歷史發展脈絡看台灣科幻小說的流派演變--2019日本sci-con大會發表內容(2)

大家好，我是石林散人。這次為了能在日本SF大會上簡單介紹台灣的科幻小說的發展，以下會從歷史發展的脈絡，來介紹台灣科幻的五個流派，希望能藉由這樣的方式，讓大家可以更能理解台灣科幻的發展狀況。

相對於重視娛樂性與可讀性的大眾文學，純文學比較偏向學院派，往往較為重視文字的藝術性與可能性的分類，或是作者對於自身的探索等，不像大眾文學會把迎合讀者需求擺在首要目標。

張曉風老師發表的《潘渡娜》，是戰後第一部華文科幻小說。而張曉風老師是正統文學教育出身，因此文章也比較著重於文學性，儘管科幻文學仍屬於文學的領域，因此重視文學性並無不妥。然而隨著大眾文學的興起，走純文學路線的作者也經歷了相當的低迷時期。不過由於隨時代發展，電視電影電玩等多媒體娛樂興盛之後，消費者對於娛樂的渴求也被分散，而純文學則走出了屬於它自己的發展空間。

這其中最新銳的作者，就是吳明益老師。吳明益老師的作品《複眼人》不只是呼應當代的環境意識，作品所透露的強烈知性特色及實證精神，足以令讀者眼界一開。

雖然純文學類型並不代表就沒有市場，但當社會穩定發展，經濟狀況改善之後，人們對於娛樂也越來越渴求，因此當娛樂性質強烈的香港的華文科幻引入時，在台灣造成了很大的風潮。

從香港作家倪匡老師的衛斯理系列在1978年被引進台灣，倪匡老師的作品結合了武打，神祕學，推理跟諜報等多重要素，帶有相當強烈的商業化取向，正好滿足了讀者對於高度娛樂化作品的需求，因此大受歡迎，而隨著倪匡老師在台灣市場的成功，也促使了台灣出版業界對於科幻的大眾娛樂作品的接受度大幅提高。

而倪匡老師對台灣的作者如蘇逸平老師，葉李華老師產生了相當的影響，蘇逸平老師在作品的性質上與倪匡老師相似而有新世代倪匡的稱號，而葉李華老師則是在倪匡老師的認可之下，撰寫了《衛斯理回憶錄》，完善了倪匡老師的系列作品的關聯性與時序。

科幻作品常被認為是一種帶有寓言性質的創作，而社會議題類型的作品，就是特別著重於科幻創作的這個面向，藉由從科幻的角度，去碰撞與衝擊現今社會上的問題，誘發讀者進一步的去思考與面對作品想要探討的社會議題。

在1980年，張系國老師發表的《星雲組曲》一書中的《望子成龍》，內容對於台灣父母對於子女的未來抱持過度期待與焦慮的心態有辛辣而顯著的批判與探討。

近期台灣作者伊格言所撰寫的《零地點》則是藉由虛構的核能災害來探討台灣核能問題的作品。

在此之前，像香港作者帶起的大眾娛樂風格都比較偏向以成年人為主要客群，而社會議題類型的科幻作品也比較不屬於兒童會關心的題材，因此兒少科幻打開了一個過去未曾開發的新讀者群。

黃海老師從1984年發表《奇異的航行》，隨後也不斷創作以兒少為主要訴求對象的科幻作品，可說是台灣的兒少科幻始祖，並且持續培養同樣有志於為兒童撰寫科幻作品的作者。

而近年來，台灣作者李伍薰老師，則是把讀者群定位在全年齡向，令年齡層較低的兒童與青少年也能領略到科幻的魅力所在。李伍薰老師的代表作《海穹》系列作品，結合了生態與幻想要素，塑造出了獨特而有魅力的海洋世界觀。除了本身創作之外，李伍薰老師還成立了《海穹文化》出版社，在發掘與培育台灣新生代作者方面，有著相當的熱誠與貢獻。

網路有別於傳統的發表平台，有著極高的自由度，高擴散性與高互動性，高自由度令作者的創作方向可以進行更多大膽的嘗試，高擴散性使得作品比傳統媒體的流動性更大，高互動性令作者與讀者的距離比以往更為接近，因此比以往更容易了解讀者喜好，因此有相當多的網路作家在追求高度娛樂化方面比起傳統作家更為大膽激進，為得都是希望能維持讀者對於作品的觀注，而這也是網路文學的特色。

台灣網路文學的興起主要是從９０年代末期開始，從1998年莫仁老師於網路上連載《星戰英雄》並獲得出版社發掘得到正式出版開始，正式的豎立了網路出道的途徑。莫仁老師的作品風格結合了修仙、武俠跟科幻，形成了獨特的風格。

而目前以網路作家身分在台灣知名度最高的，是九把刀老師。九把刀老師的風格多樣性與多產，可以從代表作《都市恐怖病》系列看出，這是一部將武俠、驚悚、奇幻、警匪跟科幻等各種不同類型的題材，串接在一個共通背景之下的系列作品，可以在作品中感受得到受到香港作家的影響，並且融合了大量流行要素，參考的範圍從電視電影到動漫畫等可說無所不包。

台灣科幻文學在派別上，有著相當多樣的發展，因為每個作者，都在不斷地追求更好的境界，也因此隨著時代，創作者們總會依據當時的政治局勢，社會現象與文化發展，吸收外來文化的養份，進行不同的嘗試，即使是舊的流派，也可能在新的時代中展現出新的樣貌，這種隨著時代的不斷蛻變的演化方式，也正是前一篇文章中，雲山所說的－－科幻類型的重新發明。