2017年度必聽10張作品

做了幾年的年度回顧，也會開始思考說這篇文章的意義是什麼，名單做到50團會更多人願意聽嗎？今年的名單不是選出我覺得「最好聽的10張作品」，而是透過每天與春友們的互動，漸漸摸到大家會喜歡聽什麼，並以這個為中心，找出10張「春友絕不能錯過的專輯／EP」。2017年在韓國過了一個秋天，在當地看了不少樂團現場表演，這篇名單也根據他們的現場魅力調動名次。文章斷斷續續寫了約一個月，如果有一張原本不認識的專輯打中你就算功德圓滿了，如果有覺得更喜歡的作品，也歡迎留言和我分享。

10.Doma（도마）／毫無理由地我向島嶼前行／Mirrorball Music

韓國民謠界可說是個紅海，有結合傳統說唱藝術的崔高恩，以憂鬱歌詞見長的權樹。然而Doma這個三人制的民謠樂團，硬是在2017年突破重圍，並交出一張12首歌的首張正規專輯。

樂團由主唱Kim DOMA、吉他Keonu、打擊樂Sun Wonjin組成，Doma是主唱的綽號，韓文意思為砧板。她們不是將個音節都塞滿情緒的類型，而是在獨特的停頓和休止中散發出閒散的氣味，像是拂過海港鹹鹹的風，讓人聽了耳朵和心靈皆可放空。

8月底，他們一支Live影片在網路上爆紅，然而爆紅原因居然不是優秀的表演受到肯定，而是她的清涼穿著，引起一系列的厭女論戰。雖然網友們帶來近10萬的點率，然而不堪的留言也令人擔憂韓國的性平現況以及網友們的智商。

9.decadent（데카당）／é／POCLANOS

成軍於2106年的怪物新人，目前只發行《é》一張單曲。decadent，在字面上有許多意義，其中最重要的就是形容耽美、頹廢又敗德的藝術主張。主唱東旭希望樂團集中在「追求極端的主觀美感」這層意義上，他個人非常喜歡被用“decadent”指稱的作家，例如韓國詩人李箱、愛爾蘭作家王爾德、以及法國詩人蘭波等等。

韓國樂評形容他們的音樂是「混合著嘻哈、爵士、藍調、流行樂的現代搖滾」，他們曾說他們不是為了做「某種曲風」而寫下這些曲子，而是在排練的過程中，自然而然創作出來的曲子。除了〈A〉這首R&B風格比較明顯外，其它的曲子就像是混合多種蔬果的現打果汁，早已難以辨識受了哪些曲風影響。〈空〉從吉他的第一個合弦，到主唱難以預期的奇聲怪調，第一次聽可能會有點不習慣，但具有讓人忘不了的神奇魔性。

此外，他們現場表演時會搭配台下名畫家進行速寫，用畫作和音樂磨擦出更耽美、更多層次的意義。

8.Jaemyoung Doe（도재명）／在土星的影響下／Mirrorball Mucis

班雅明曾說過：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而遲到。」這張專輯充滿土星的無感覺、優柔寡斷、遲鈍等特質。

Jaemyoung Doe是後搖樂團Loro’s和lo-fi樂團Zzzaam的成員，離開樂團後花了兩年才完成這張專輯。這張專輯合作的對象都大有來頭，例如3號線蝴蝶主唱남상아、盤索里歌手이자람、釜山性格歌手정차식。歌曲中有很多的口白段落，就算是一個字都不認識的超級韓盲，仍然會被那股情緒感染到。曲名用的典故都相當艱澀，像是離散（Diaspora）、借用蘇珊桑塔格的書名的〈在土星的影響下〉，簡直就是文學院碩班考試，是一個本格派文青必收的經典專輯。

7.Rainbow99／EUROPE／POCLANOS

Rainbow99沿續他的旅行計劃的第三張專品，2014年發行《Seoul》將首爾內的11個區域，用電子音符重新轉譯。2015年，每個月則遊歷一個韓國城市（有一次是去中國青島），並用音樂紀錄把旅行感想紀錄下來。這次的《EUROPE》採用雙CD區隔，CD1是旅行結束後的感想，部份曲子和音樂家Park HYEJi合作，CD2則是旅行途中的即興演奏。

CD1的曲目都很夢幻，例如〈Night Bus〉電子柔美碎拍，搭配歌者呢喃式的演唱方式，彷彿搭上一班未知目的的夜行巴士，在半夢半醒間穿越東歐的山鑾和阡陌。CD2的曲目則帶有異國藍調風格，在跨文化的旅程中用反身性的透過音樂凝視自己。

6.姐姐的理髮聽（언니네 이발관）／獨處的人們／Blue Boy

身為90年代末誕生的indie一世代，睽違9年後終於推出第6張專輯《獨處的人們》。然而8月7日主唱李石源卻發表引退宣言，為23年的音樂活動畫下休止符。

先不論這張專輯在音樂史上定位，或是苦等9年的期待感，這張專輯仍然是2017年不可錯過的專輯。他們的音樂很難準確描述，有著90年代英倫搖滾影響的痕跡，有些曲子又輕盈至近乎透明。大概就像形容廣末涼子所使用的「透明感」、「獨特的魅力」的那種感覺，姐姐的理髮聽的音樂就是難以用三言兩語描述，綜合各種會讓人喜歡的魅力。

〈所謂的心〉是一首明亮的小品，合成器和鍵盤的巧妙搭配，就像春天那種從風速、溫度、溼度各種方面都無可挑剔的輕爽微風。〈大家都知道的祕密〉和人氣歌手IU合作，IU高亢明亮的嗓音，正好與主唱恍惚的聲線形成互補。最後一首〈一人跳的舞〉，則貫穿過去5張專輯的風格，迷人的吉他riff像是浪花一般反覆溫柔的捲上耳膜，歌詞「所有人寂寞地擦肩而過，在無法互相理解的對放，如此舞動著寂寞的身體。」為都會中孤獨的人們帶來深層的安慰。

5.Se So Neon／夏羽／POCLANOS

SE SO NEON於2016年成軍，曾入選音樂選秀企劃「Hello Rookie」，目前是indie廠牌BGBG Records的樂團。3人平均年齡僅22歲，但超齡的音樂在韓國indie圈內已是人氣爆棚的怪物新人。團名字首的「SE（새）」在韓文中有「新的」、「鳥」的意思，因此團名可翻成「鳥少年」或是「新少年」。

這張EP名稱的由來是鳥類在夏秋之際，會先將過去髒掉的羽毛都落盡，然後長出色彩最鮮豔、最華麗的羽毛。而這張專輯從錄製到發行花了一年的時間，紀錄下他們最華麗的蛻變過程。

他們的音樂風格具有Synth-pop、Psychedelic rock、Lo-Fi等不同風格，具有聽過一遍後就忘不了的中毒性，因此在韓國有「曲風破壞者」的稱號。主唱黃昭允有著比男生還渾厚的低沉嗓音，在表演時運用捉摸不定的真假音轉換，並以個人獨特氣場，吸納一大票熱情女粉絲。〈波濤〉一曲以極具魅力的鼓點開場，柔軟沙啞的歌聲唱著粗礪旋律，她不特別熱衷向歌迷的耳朵輸誠，而是以具有個性的風格吸引歌迷倒貼。

4.ADOY／CATNIP／Mirrorball Music

ADOY同樣也是今年備受矚目的偽新人團，之所以說是偽新人，是因為成員們都是擁有豐富資歷的老江湖們。團名的由來是主唱在樂團解散後某一天，聽見自己的貓YODA對自己說：「就用我的名字吧，說不定能幫你」，於是將YODA的名字倒過來，成了現在的團名，EP甚至取做「貓草」，果然闖出一片好成績。

我覺得ADOY是包裝成復古抒情的熱血搖滾，只聽專輯很容易沉溺在迷濛的電子旋律舖底，以及Dream-pop式的甜美的青春幻夢。然而只要到現場看一次他們的表演，團員每個人的個人魅力都會一次爆發出來。某次Live Club Day主唱跳下台和眾人同歡，結束後同行的友人燦爛地整整笑了五分鐘。這種讓人high掉ㄎ一ㄤ掉的魅力，絕對要找機會去現場體驗。

3.Life and Time／CHART／Bugs

Life and Time的這張CHART，追溯了40年來的韓國當代音樂發展史，從70年代的Sanulrim（산울림）、80年代的Songolmae（송골매）、90年代的Crying Nut到2000年代的Roller Coaster，最後再以自創曲〈涼水〉畫下總結。這條蕩氣迴腸的搖滾史詩，我覺得任何喜歡K-indie的人都應該要聽一遍。

成為近期現場必唱曲的〈世間萬事〉，是80年代的Songolmae的代表歌曲。節奏深受Funk音樂的影響，加上熱血陽剛的吉他Riff，每次的現場演出都能引起暴動。去年Play Loud演唱會時，或許Life and Time的成員和THE KOXX及The Solution相比，給人一種高冷的印象，當天現場反應比較冷靜。然而在韓國在他們的主場看表演，部份歌迷真的是用盡生命在跳，專輯中的華麗炫技，拿到現場去簡直是極具爆壞力的火藥，把韓國的搖滾樂史整個炸翻一遍。

2.KIRARA／KM／POCLANOS

我這個人很單純，只要音樂有愉快的電子旋律就買單。不過冷靜思考後，這張雙CD的混音專輯，絕對有資格排到上位名次。

首先是在選歌的部份，從甜美龐克Look and Listen到復古惡俗Pavlov，一共選了14組K-indie樂團或歌手。有些DJ做Remix感覺就像套個濾鏡一樣，只是把一首歌變成House、Drum & Bass或其它曲風。然而KIRARA的作品，幾乎是把曲子全部砍掉重練，甚至在音樂的縫隙中用自己的Keyboard演奏出瑰麗的電子旋律。

專輯中最喜歡的是改編自Pavlov的〈퍽이나〉，80年代全斗煥政權為了延緩人民對民主化的期待，透過放寬電影、運動、色情產業的管制來麻痺大眾文化。原曲抓住那個逸樂的時代氛圍，營造出一種在地的、惡俗的龐克旋律。這種曲子如果要重新Remix一不小心就會變成玖壹壹，但KIRARA使它新舊並陳，俗得有梗，結尾甚至還有一點點愁悵。

1.The Black Skirts／TEAM BABY／Genie Music

韓國應該沒有人可以比The Black Skirts更能把回憶唱得如此傷感、那麼易碎。從2011年發行2輯後的6年間，一直聽說他在錄製新專輯，但只聽樓梯響，不見新作出世。直到2015起陸續推出〈Hollywood〉、〈Everything〉、〈我的故鄉首爾〉，這些歌都以抒情為支點，撐起一個傷感的宇宙。2017年，他宣佈累積了30首作品，將分成3張專輯發表，而《TEAM BABY》僅是這系列作中的序曲。

The Black Skirts目前是以主唱曹休日為中心的一人樂團，他在幼時隨著雙親移居美國，直到2007年回韓國參加Ssamzi Sound Festival音樂祭才開始在韓國的音樂活動。〈1:05〉歌曲中將90年代中期歌謠界中的金健模、Two Two音樂中獨特的韓式雷鬼原封不動的保存起來。〈爆竹與氣球〉則有90年代初期舞曲的遺風。因此有韓國樂評家點出，這些新一代視為俗氣、過時的音樂元素，反而是由這名在外國長大的海外僑胞所吸收。

整張專輯的主軸是愛情，然而濃厚的復古元素，好像帶我們回頭窺視父執輩的戀愛情書。我覺得不管是耳朵挑剔的樂迷亦或是抒情小清新樂迷，都一定會愛上這張專輯，所以將他列為2017年必聽專輯第1名。