這是一場明亮可喜的音樂會，明亮的是，新世代音樂家們，勇於發出了他們的時代之聲；可喜的是，新世代音樂家們對於聲響的想像力，以一種「規範裡的自由」模式，大膽而多元，並渴望透過自身創意，和觀眾接軌，亦成功獲得觀眾滿堂采。
所謂「規範裡的自由」，指的是本場音樂會裡所使用的配器，順應團隊屬性，以笛簫、古箏和阮弦三種類型的樂器為主，在這樣的配器之下，勾勒傳統樂器在新時代裡的想像，來自傳統的反響之音，一躍而上新創曲目。
笛演奏家任重所譜的《掣》，以大自然現象雲、風、電劃分為三樂章，成為三首精巧的小品；第一樂章〈雲〉，抒情好聽，既是寫景之曲，也帶有寫意特質，以極簡音樂手法鋪陳，在重複的音型、協奏之下，簡練的旋律油然而生，時有厚重雲朵般的豐厚聲響，最後又瀟灑地散去，一如天上的浮雲，轉瞬間消失了蹤影；第二樂章〈風〉，作曲者安排演奏者觸摸琴弦表面，模擬風的聲音，時有尖銳聲響，引入躁動感，而笛音的加入，一如氣流襲來，帶有擬音特質；第三樂章〈電〉再度回應第一樂章的極簡手法，並在調性的變異裡，突破傳統器樂的定調。當新時代的創作者們，一路追尋聲響上的新意，這首作品反而是一首返璞歸真的真性情之作。旅美作曲家李元貞的作品《光、物、影的二十個極短篇》，試圖在時間、空間乃至音樂與聲響的反饋裡，交織出關於可見事物、不可見事物的平面與立面，亦是作曲者長年以來所形塑的創作美學，對於傳統樂器的想像是簡潔且富有精神性意涵的，同時亦有諧趣特質在其中；這數個短篇雖各有分段，但卻又連成一氣，節奏的增值、減值，有如光影生滅，簫、古箏與阮弦樂器，在音樂表面張力上的拓荒與擴充，留白的時刻，都使所有不可見事物，更為立體、明晰；樂曲接近尾聲之處，突如其來的行為藝術，在燈暗下來的舞台上，演奏者拿著手電筒探照著，並端出一盆裝有透明液體、不明物件的透明裝置，緊接著，加入的樂段更如神來一筆，民歌〈浮萍〉旋律的挪用與變調，亦可視為此曲的最終隱喻，物隨光影而生，隨光影而滅，來去之時，一如浮萍。
近年獲國際大獎、備受國際當代樂壇肯定的作曲家劉韋志，於本場音樂會發表《歪曲之語》，此作是來自他今年度甫發表完畢的「眾生喧嘩」系列作之二，透過「變異」手法，使傳統器樂發出有別以往的聲響；光是演奏位置，就先有更動，由左至右原本為笛、古箏和阮弦，更換為古箏、笛和阮弦；樂曲開端馬上能感受到「變異」之處，眼前明明是傳統樂器，何以發出金屬般的聲響？對於閱聽者的感官，無疑是視覺和聽覺上的「錯位」，以西方樂器的弓拉奏古箏，但琴弦表面所產生的泛音，以及靠近邊際、類似西方弦樂器裡的「近橋奏法」，也擦出了全新的聲響火花。
隨著緊湊的快節奏，三種樂器在聲響與聽覺的「錯位」中，與逐漸產生了「交換」，亦或是超越性的飛奔，阮弦樂器拍打著琴身，發出如電子聲響般的聲響，一如電子鼓，古箏成了另類的電子器樂，三種樂器互相模仿，互為擬音，唯一「變態」未完全的，要屬「笛」的聲響，仍是如此「傳統」，在這其中更顯得特立獨行。演奏者乾脆棄笛而去，戴上口弦，以近京腔、傳統戲曲的演唱方式，加入此一「變異」行列，成為三項樂器相互抗衡中的一股拉力。
值得一提的是，這場音樂會，除了委託作曲家創作，每位音樂家也演奏一首自己創作的樂曲，由作曲者演奏實踐自己所譜寫的作品，是另一個值得探討的領域；但筆者僅參與下半場音樂會，故本文未能在這層面繼續著墨與發揮。
演出團隊：三個人
評論場次：2018/03/23 19：30
演出地點：台北國家演奏廳
（同步發表於表演藝術評論台）
