袁婭維,2004年便以歌手合音編唱踏入音樂圈。2012年,參加中國好聲音獲得不錯名次後出道,並於2014年發行首張專輯《T.I.A.》。今年剛好出道十年的她,陸續出了《TIARA》、《1212》、《月亮失眠了》四張專輯。
而《月亮失眠了》專輯於2022年獲得第15屆 Fresh Music Awards最佳女演唱人獎,並入圍第33屆金曲獎最佳華語女歌手獎及最佳演唱錄音專輯獎。
這張專輯找來陳建騏、葛大為、徐佳瑩等金曲獎班底製作,可能袁婭維也是有野心奪金,這在今年女歌手的戰場,單論唱功表現確實可以一拼。而專輯製作上,就是很柔順,也可以聽到袁婭維不同的唱法和細膩程度。
然而,我不知道是否製作人想刻意展現 #不平衡 ,有些編曲稍大的歌,袁婭維卻唱的很緊繃。緊繃不是指聽感不佳,而是她其實可以有更精彩的表現,但被框限住了。袁婭維當然能做到收放自如,但這張專輯有點刻意要展現她收的部分,卻也成就了 #側 這首好歌。
我不確定找這些金曲版底是不是好事,確實可以打造出符合金曲喜好,且質感不錯的專輯,但卻缺乏驚喜感。然後,用幾首言不由衷的文青式歌詞轉移焦點,如果專輯能夠在讓人欲罷不能的旋律上,多貼近生活點,可能更能讓人體會生命中的每個不平衡。
輕巧的呢喃,開場曲用一分鐘呈現袁婭維不同以往聲音質感,連帶定位了這張專輯的風格。不過這首Intro可有可無,直接從如河進場,也沒什麼影響,但對了概念專輯的胃口。
如何/如河 ,葛大為用如河的形容詞彙,表達了一個人該如何存在及表現的姿態。而Be like river ,flow with it 這種順應生命如水,或我們要活得像水,適應這趟曲折。
其實英文詞的簡單明瞭,要比歌詞後段強說海的不平衡,與這首歌的作曲線條更為契合。雖然是R&B曲風,但弦樂的運用增添東方神秘色彩,而Tia的聲音曲線像河水般的流淌的自由聲線。
這首歌前面仿 #年輪說 的作詞,我實在不太理解。我明白是要細數每幾任交往對象的缺點,但這種書寫方式,頗不直觀,正好對了歌詞中「故佈疑陣」的作法。
徐佳瑩在副歌的作曲相當精彩,高低起伏又順耳,而這樣絲滑的線條,與如河很好地連結,也展現出Tia聲音的延展性,有些氣音恰到好處,如果是徐佳瑩來唱,效果可能沒這麼好。另外,編曲在間奏部分,擴大了大哉問的格局,雖然作詞真的挺讓我疑問的。
爵士鋼琴的進場,鼓點的節奏感像閃爍的星星,不由自主地跟著律動。雖然Tia的聲音絕對能駕馭這首歌,但有些時候總覺得可以再更激情,確嘎然而止。可能為了讓整張專輯更符合概念,但也少了亮點。尤其是北極星如果能讓情緒再張狂一點,或許更能指引明路。
以提琴開場,卻沒想到是首節奏先行的歌曲,但副歌還蠻能朗朗上口的「愛是蜂鳥,愛是苦惱」。原以為會像飛兒樂團的 #刺鳥 來點暗黑搖滾,沒想到還是滑順的R&B。
蜂鳥在美洲原住民的神話中,代表著愛與和平,順理成章成了一首甜蜜的歌曲。不過Tia的甜,很像禁忌的糖果。副歌前,「沒來由的 去找你呀 嗯」快接近民族唱法的 恩,銷魂啊!
側作為專輯的中場曲子,它的簡單,扮演樂極好的承接角色。總結專輯前半段,柔順、舒服,沒有太大的缺點,可能就是它的缺點了。有些編曲相當豐富的歌,但卻只是淺嚐即止的歌唱,稍微可惜。
因此,這首 #側 反而更為突出 。編曲變得極簡,像是Tia在夜晚中對著窗外的低喃。Tia 這首歌的表現也滿出乎我意料之外,那種輕聲訴說的拿捏,恰到好處,前面反而是為了梭而縮,那還不如玩場梭哈。
昨晚,看了戀人床上的側臉,但有些人晚上卻不一定能安穩的睡著。用輕快的編曲,開啟專輯的下半場,Tia 在這首終於稍微放開了,也相當符合這首生活化,不再那麼文鄒鄒的作詞了。
這首歌應該是討論夜班人,卻不是討論他們的悲苦勞動,而是在夜幕低垂的奇幻世界中穿梭,很有趣。
這首歌的作詞,描繪了兩個在愛情歡場中的勾心鬥角,「我們心領神會故意談論餘暉」,真的是一個媚,一個詭,將表情動作躍然詞上。無論反方向狂奔,還是交會,都是我愛你可能有的結局。
這首歌我也蠻想聽 #黃齡 唱唱看的,兩個人的詭魅不同風格,Tia反而有種都市獨立女子的灑脫。
專輯裡少數的重節奏舞曲,放在這裡是不突兀,但有點雞肋,或許現場版的唱法,可以不用這麼節制,總覺得不夠High。
楊丞琳說過,快歌不需要理會他的歌詞,這首歌的歌名和歌詞我實在連不起來。尤其, #偶像的黃昏 是尼采的經典之作,如果只是搖搖晃晃,倒是直截了當解釋了偶像思想的搖搖欲墜與可批判性,但不確定一字排開的作詞人是否真如此想?
到了專輯的末場, #千萬個我們 呈現了不同前半張的磅礴,編曲相當宏大,但在偶像的黃昏後,接了一首格局較大的歌,連貫性似乎差了點。而這首歌的旋律也沒有前幾首歌入耳,比較靠編曲在撐。
在千萬個我們後,接了一首R&B情歌 #你會找到我 ,以歌詞來看編排,還蠻不錯的。不過Tia的聲音表現,似乎沒有 側 好。有種終於被壓抑很久,我忍完這首歌,你們就能找到我的感覺。