很久以前，在那個沒什麼人願意花錢買票看國片的年代，我曾經問過身邊一個朋友，你為什麼不愛看台灣電影？他當時給出的答案很有趣。他提到：「一張電影票固定就是兩百多塊，每看一部電影，就等於投下一張贊成票。站在消費者的立場，自然是選擇更好的品質，更棒的題材囉。」言下之意彷彿是說，若將全球的電影比喻為一個3C賣場，台灣電影就是他心目中那個永不考慮的品牌。這個答案縱使偏激了些，但不失為一個誠實的答案。轉眼間，台灣電影嗑嗑碰碰的也走過了好幾個年頭。而談到現今台灣電影的衰落或崛起，皆可由一部作品作為時間上的分水嶺：《海角七號》。
時至今日，不論是從戲院或電視，台灣至少一半以上的觀眾都看過《海角七號》了吧？這部作品由魏德聖執導，耗資五千萬新台幣，在當年締造了國片票房上一個不可能的成長曲線，隨之而來的，是毀譽參半的評價。作為一個深愛台灣電影的觀影人，當時看了侯孝賢導演在預告中的短短一席話，便毅然決然的訂了首映票。我一向認為，尚未被群眾效應影響的觀影體驗是最準的。當時看完後，抱著滿足的心情回家，同時猜想著這部電影頂多不出一週就會下檔。誰會想得到，我們正在見證國片影史上，最高票房紀錄的電影誕生？如今，侯孝賢在預告片說的那句話與其說是鼓勵，現在想起來根本是預言。侯孝賢說：「這部電影非常好看！而且有機會把整個國片市場拉起來。」
然而天不假年（好冷門的成語），這波跟著《海角七號》熱潮而生的國片新風潮，似乎也擺脫不了跟《海角》一樣毀譽參半的宿命。2008年後，出產的台灣電影數量雖多，品質卻良莠不齊。諷刺的是，電影的好壞未必和票房有直截的影響。舉例來說，與《海角七號》同年上映，由挪威籍台灣導演劉漢威執導，台灣／瑞典首度合拍的《霓虹心》就是一部堪為佳作的電影小品。劇中巧妙地描寫了一名失婚的瑞典媽媽，為了挽救與兒子疏離的情感，不情願地踏上他們的台灣之旅。其中對於台灣社會氛圍的觀察、城市中人與人隱藏的孤寂，以及母子間的矛盾關係，都做了不錯的詮釋，很可惜當年這部電影在台灣近乎無人問津。而2010年，由台灣導演蕭雅全編劇、執導的《第36個故事》，以新鮮的以物易物為主題，透過半紀錄片的方式，傳遞出各形各色人們對不同價值觀產生的有趣思維，也算是相當發人深省的迷人作品。然而同樣可惜的是，即便該作找來影后桂綸鎂和新生代演員林辰唏主演，這部電影至今依舊許多人連聽都不曾聽過。
2011年八月，另一部締造台灣不可能的票房奇蹟電影再度出現——《那些年，我們一起追的女孩》。這部片以僅僅五千萬的預算拍攝，卻在全亞洲匯集了十二億新台幣的票房，成為《海角七號》後，又一跌破眾人眼鏡的作品。在《那些年》之後，電影的投資方彷彿抓住了觀眾的胃口，認為只要電影具備某些類似元素，便自然能成為高票房的電影保證。無可避免地，台灣電影市場掀起一波以商業掛帥的跟風熱潮。這波熱潮誕育了許多具備相同元素的電影。然而產量一多，若非真金終究敵不過火煉。那些千篇一律的作品看多了，觀眾終究會察覺自己被擺了一道。
除了各類不求突破的商業電影問世，降低了觀眾剛被培育起對台灣電影的信心。雪上加霜的，還有電視的電影化——電視電影化，就我個人觀點而言，在台灣還未出現成功案例。《犀利人妻》電視劇的成功，伴隨而來的是觀眾引頸企盼的電影版。然而當觀眾進了戲院看到一部毫無誠意、雜亂無章的續集時，倒寧可希望這部片停留在電視就好。《痞子英雄》是另一個例子。第一部電影版花了比過去24集電視劇加起來更高的總預算，力邀黃渤這個表演鬼才，勉強才創造出半好半壞的局面以及還過得去的票房。到了第二部電影版時，已經儼然將《痞子英雄》中，黑白勢力分庭抗衡又互相滲透的中心思想拋諸腦後，成為一部有趙又廷參與的爆破紀錄片。當年《我可能不會愛你》造成巨大迴響時，也曾傳出要拍電影版，感謝命運並沒有讓這件事實現。
紙短情長，稍稍淺談了台灣數年來的電影進程，若要論斷國片在海角奇蹟之後，究竟是成長、衰退，抑或是停滯，實在很難一言以蔽之。回到2018年的今天，正如開頭朋友所說的那句話——是什麼造就了我們的國片市場？——台灣電影看似大幅度地成長了，實情卻並沒有想像中的樂觀。成長的永遠只是商業電影，相較於更著重品味與人文氣息的細膩電影，台灣市場依舊是塊荒原。因此，當《海角》的光環褪去，當所有小情小愛以及低成本的賀歲電影不再禁得起時間考驗，我們的市場將會剩下什麼樣的台灣電影？台灣不乏優秀與創意十足的電影人，然而好的作品是必須練習的。倘若觀眾不願意買賬陪伴其他更多元的國片成長，當國片市場被單一小情小愛或低俗類型片攻佔時，我們又有什麼資格指責市場的墮落？每當我們購買一張電影票時，其實是在向市場機制投下一張贊成票。商業很好，娛樂很好，我們的生活也都需要這些。卻不能只有這些。
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