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首屆台北當代藝術博覽會(2019 Taipei Dangdai)．觀後筆記

更新於 2020/04/15發佈於 2019/01/23閱讀時間約 9 分鐘

2019 Taipei Dangdai Art & Ideas，矗立於入口處不遠的草間彌生大型雕塑。

有幸參觀第一屆台北當代藝術博覽會 (Taipei Dangdai Art & Ideas)，這個為期四天 (1月17日為VIP日、18~20日則開放一般民眾入場) 的藝術博覽會，共計有來自歐美與亞洲多國等90家頂級畫廊聚集，攜來不少可能唯有在各大國際藝術拍賣會上才能親睹的殿堂級藝術家大作，也匯聚更多由台灣參展畫廊用心力推的台灣當代藝術家們的創作，短短數日引來超過兩萬八千多名入場人次。不論會場上作品的精采度、或是絡繹不絕的參觀人潮，都讓這場藝術饗宴顯得格外別開生面。(最後一天人潮過分爆滿、主辦方的入場規劃與臨場應變力皆不足，使場內外管控出現困難，讓不少專程前往、甚至是已握有預售票券的觀展民眾久候卻不得其門而入、甚至最後只能望門興嘆而無法順利入內，是美中不足之憾)

關於首屆台北當代的厲害與空前之所在，上網可以找出許多相關媒體報導，不須我贅言。且在此私心分享博覽會中，讓我過目難忘、印象深刻且感動良久的作品與畫廊...

| I Tree to Call You: 那些樹葉上的表情與訊息 |

一頭顯眼藍髮、足蹬亮紅馬靴的江宥儀 (John Yuyi) 與她的創作《我樹著打你》
(I Tree to Call You, 2018)。

江宥儀 (John Yuyi)的公共裝置作品《我樹著打你》(I Tree to Call You, 2018)是一踏進展場的首個當然亮點。現場工作人員對我解說: 這真的是一棵活生生的樹喔，老老實實地紮根在土壤裡，一天要給這株「作品」澆水兩次、必須特意留心這棵樹的落葉狀態。而且，這棵樹是目前駐在紐約的藝術家回到台灣尋尋覓覓找到的；注意看那些樹葉上的表情符號與字句，片片都貼附著轉印 (類似刺青轉印貼紙的模式) 自藝術家與外界--包含朋友、甚至跟前任吵架的各種溝通、對話、貼文。據說藝術家花了大約四個月，才轉印完這一棵樹。

這是個很「可愛」的作品--夠真誠坦白、而且活生生的。也正因為樹是活的，總難免會有落葉的時候。「到目前為止掉了一片葉子。」工作人員最後跟我說，這個解說的結尾也可愛極了。但同時，我望著高站在白色舞台中央、被照明映的亮閃閃的、渾身訊息與表情的綠樹，想到那些佈滿表情與文字並承載著各種情緒與記憶的葉子，終究會自樹梢斷開飄然落下、失去生命，是否正象徵與隱喻著社群時代中，人與人關係與情感連結的生與滅? 我所感受到的作品裡的這份真實 (真相)、感動之餘也難掩感傷。

話說江宥儀是很有趣的藝術家，實踐大學服裝設計系畢業後、出走台灣挺進紐約、到品牌Jason Wu實習。社群世代的她在IG上有著高人氣，不只在藝術圈、在時尚圈也很知名，曾被美國VOGUE大篇幅報導盛讚，也被BBC採訪過。看了一些關於她的報導，很欣賞她的坦率與創作態度，相信年輕的她還有很多值得期待的驚艷之作會陸續被看見。

| 世界畫廊業之王: 高古軒 (Gagosian Gallery) |

「世界畫廊之王」這稱號，放眼當今全球畫廊界，看來當真唯有來自紐約的高古軒畫廊 (Gagosian Gallery) 撐得起。高古軒在展場的核心位置也映證它在業界頂尖品牌的重量級存在。創辦人Larry Gagosian藝術嗅覺高度敏銳、他的慧眼先後成功發掘並力捧Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Damien Hirst, 村上隆等多位在現代~當代藝術界極富盛名、在藝術拍賣市場上身價也屢破新高的藝術家。目前，高古軒在全世界擁有遍及紐約、倫敦、巴黎、日內瓦、香港... 等世界各大城市共16間分行。

瑞士藝術家Urs Fisher的Problem Paintings系列作品之一《Real Problem》(2013)。

台北當代的高古軒攤位，最吸睛的莫過於瑞士藝術家Urs Fisher的《真實的問題》(Real Problem) (擔心在展場迷失方向時，這幅長*寬*高=243.9*182.9*2.5公分的巨作，被我拿來當作定位用的指標)。男人臉上被一顆在現實世界裡絕對找不到的碩大半剖面水煮蛋完封，事實上同一系列的創作還有其他名人肖像分別被水管、整顆的蛋、檸檬切片、香蕉皮... 等等各式日常物件、以平常我們不可能看到的角度與比例，恣意橫陳、將人臉徹底遮蔽。Urs想透過有些挑釁戲謔又打破觀者理解邏輯的畫面構成、告訴我們什麼? 其實是想提出一個辯證: 這些不客氣地蓋住人臉的東西，普通平凡到被忽視也是剛好而已，人們往往在意與重視的是那些東西底下的臉--然，作品中的人臉讓人想看也看不見，人們於是必須被提醒、進而思索: 在講究名氣，表象、表面工夫必須隨之充斥作足的花花世界，我、到底都看到了些什麼? 真正必須被看懂的價值又是什麼? 被我視而不見的尋常事物真的不重要、沒有一點價值或意義嗎? 眾人趨之若鶩的焦點若隱而不顯，人們是否能認知與看穿那焦點、並為之動心著迷?

普普藝術大師安迪．渥荷 (Andy Warhol) 為鞋品牌Halston跨界創作的絲網印刷作品《鑽石粉鞋》(Diamond Dust Shoes, 1981)。

另外，高古軒攤位上還可同時將幾位身價超凡的大師大作盡收眼底，一個轉身就能望見安迪．渥荷的鑽石粉鞋兀自閃耀；一旁有頻頻在拍賣會上打破自己身價的德國視覺藝術大師Gerhard Richter的抽象畫作與之為鄰。往裡一探、Damien Hirst的知名點畫 (spot paintings) 就在不遠處。得以在高古軒攤位上一網打盡這些含金量知名度俱高的鉅作，機緣與眼福皆屬難得。

Gerhard Richter的畫作。攝於首屆台北當代、高古軒的攤位。

| 世界畫廊龍頭的最強對手: 佩斯畫廊 (Pace Gallery) |

Pace Gallery攤位上的巨型亮點: 法國反美學現代主藝大師Jean Dubuffet的雕塑，
以白、黑、紅、藍線條與色塊構圖的雕塑，是杜布菲創作巔峰時期的創作風格「嗚路波」（L'Hourloupe）--被認為是推動了後世塗鴉、街頭藝術的發展；也對Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, David Hockney等大師產生重要啟發。
杜布菲的雕塑是我在展場上最愛的作品之一。

若說高古軒等於世界畫廊之王，那麼佩斯畫廊 (Pace Gallery) 可被視為高古軒的頭號對手。 1960年創立於波士頓的佩斯畫廊代理20~21世紀重要當代藝術家，在全球有遍及紐約與倫敦的8間分行--當中包括北京、南韓與香港，佩斯進入亞洲布局時，順勢積極帶入與推廣張曉剛、李禹煥、奈良美智等來自中國、南韓、日本的代表性當代藝術家傑作，展現近年經營亞洲藝術市場的企圖與戰略視野。

這是中國知名當代藝術家劉建華2009年的作品《白紙》(Blank Paper, 2009)。
在Pace Gallery攤位初見這作品，最直覺的反應是「甚麼... 掛兩張白紙就是創作嗎?」
後來一看旁邊的解說牌才驚覺，它們可不是單純的白紙，而是陶瓷。
劉建華生長於江西、曾在以陶瓷聞名的景德鎮工作與生活，
他嘗試用他熟悉且擅長的陶瓷、進行兼具實驗性與批判性的當代藝術創作。

奈良美智的雕塑作品，也是本次佩斯畫廊攤位上熱門焦點之一。

我個人相當欣賞的中國藝術家張曉剛，以一系列探究家國血緣的巨幅油畫成名。
在他魔幻寫實主義的畫風底下，經常隱藏著個人記憶或集體回憶的意象；
也有著對歷史、文化、社會現實的諸多感觸或思考。

| 印尼藝術家Ichwan Noor: 古董金龜...「球」?! |

ROH Projects帶來了印尼雕塑裝置藝術家Ichwan Noor的拿手傑作。
我們極度熟悉的福斯古董金龜車，居然變成一顆渾圓的球，
在展場中這顆「球」大受歡迎、不時被人潮團團包圍，明顯變成打卡拍照熱點。

我不熟悉的印尼藝術家Ichwan Noor，來自雅加達、據說家境優渥、得以無後顧之憂地潛心藝術創作。他最有名、因而廣被各大美術館邀展的古董金龜車「球」創作，以絕妙的姿態在展場某條通道中央亮眼佇立、來往的人們忍不住停下腳步定睛良久猛拍照。據說他專選這款1953年代Volkswagen出產、如今早就停產的經典福斯金龜車 (beetle nascar) 來雕塑成球，理由很簡單: 他認為這款車是他心目中最成功的設計之一、且大家應該都很熟悉它。我猜想這款車的車迷若看到車被凹捲成球狀，應該是心痛大過心動吧...