北美館的2020年江賢二回顧展有如一場人生故事展演，年輕時在海外，用繪畫裡找尋自己，憂鬱且孤獨，隨著家庭成員的變故回到台灣，或許當時心靈煩悶，廟宇成為信仰而創作出《百年廟》系列。來到台東，炙熱陽光與海的遼闊，心情開拓，連繪畫的色彩也隨之奔騰。
江賢二的藍也深刻的烙印在心裡。
好喜歡這幅！淨化之夜。
這次來高雄的重點行程，高美館《江賢二2023個展》 感動不減。
江賢二早期會將畫室的窗戶封上，避免自然光射入，在暗室繪製自己的光，用色較為暗沉。而回到台灣在台東定居後，進入開窗時期，色彩奪目。
展覽開始先由在巴黎聖母院，在黑暗中尋找光的畫作。
走過關於海的長廊，或許表示著海慢慢開拓著他的心，慢慢進入疫情中創作的新作品。海的系列豐富多變。將一個物件展現出多種樣貌，只有真心愛著海的人才能做到吧。
由《海的聲音》的平面性作品，推演至新作。
江賢二作品非只有單純的繪畫，會使用許多常見物品當作媒材，像是施工用塑膠帆布、紙箱、鐵件等，將常理變稀有。海的聲音將紙揉成一團形成立體結構，創作當下揉捏紙的聲音也是一道道波浪。
從海望過，是系列作品《百年廟》的新作，疫情下的灰燼，藉由燭火代表燃燒的重生。
因為高美館的場地夠大，江賢二的大畫幅作品，放置於空間裡不會壓迫感，且挑高的展間讓觀眾可以側看或是俯瞰作品。可以試著近看觀賞色塊細緻的堆疊，遠看整幅畫凌駕空間場域的氛圍。
舉例而言：用不同的觀看角度去欣賞這幅 《牧神的午後》加上音樂的搭配。
（音樂 Claude Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun ）
這幅帶來春天綠意的感受，像是午後坐在樹林下，抬頭仰望光影間的綠意。將每個畫點像是音符，拼起來就是組合的樂章，順著腳步來回譜曲。
近看更能發現每副色點的選色皆有細微的差異。
江賢二的作品另一個特色是在於音樂性，喜愛聽古典樂，並將樂曲融入畫作中。許多畫作由音樂來衍生創作靈感。
用顏色來創造整個樂曲的印象氛圍，音符則畫作色點。 藍色掛牆的畫作為《牧神的午後》系列。平放的則是《乘著歌聲的翅膀》，曾經在台北小美術館看過掛展牆的形式，來高美館則又換了另種觀看的方式。
江賢二回到台東後，開窗創作的早期作品 《比西里岸之夢》。從高處看如同多展窗，呈現不同的東部海岸風景。奔放的大色塊、無明顯邊界的色塊，朦朧的東部日光，都能感受到此刻心情變得遼闊且豁達。
在挑高的展間旁，另有一小空間為江賢二親手佈置的《冥想小間》。
當初在北美館的《冥想小間》為我最驚艷的地方。進入冥想小間後，像是踏入藝術家的心理世界，在異鄉發展的孤獨與憂鬱，透過這些小日記傳達出來。
走出幽閉小間，空間開闊，作品整個顏色完全換了一個人，這極大的反轉讓人印象深刻。
從冥想小間，對應到江賢二的自畫像，明顯的輪廓線卻看不出表情，冷靜凝視世間萬物之感，似乎展現出內心深沈憂鬱的那部分。
展區最後介紹江賢二即將完工的在台東金樽的藝術園區，希望未來能像瀨戶內海一樣將台東成為藝術之海。
策展人提到接續在北美館指標性的回顧展之後，以原有的時序脈絡下，要創造新的高度極難。
雖然策展敘事性沒有北美館的強烈，但利用高挑空間與大幅作品的擺設也是另種詮釋方式。畢竟大幅作品須親自到場才能感受其震撼。
如同藝術家說到，這可能是最後一次展出了。
親眼來感受吧！
《江賢二2023個展》
展覽期間｜2023/12/02（六） 至 2024/03/10（日）
展覽地點｜高雄市立美術館
官網｜https://www.kmfa.gov.tw/Exhibition.aspx
看到格友也整理的很棒：）
也一起分享：
