付費限定
2022《ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會》觀後感（中）
台灣藝術產業的發展原來已達如此規模，創下歷屆以來最大的展出面積，觀察現場民眾包含各種年齡層，年輕人佔有不少比例，不時可見社群打卡和購買收藏。這回除了認識幾位台灣新生代創作者，也觀摩海外藝術家的傑出作品，驚嘆之餘先用手機紀錄典藏，沉浸體驗的感受讓人非常滿足。
自由多元的創作風格形式
綜觀全場展示的平面畫作、雕塑作品、裝置作品、多媒體、甚至於數位的 NFT，有寫實主義、抽象意涵、卡漫人物、燈管技法等創作元素，匯集大作的視覺饗宴，流連觀賞相當過癮。
社群自媒體時代藝術家透過IG發表作品，呈現現代人的日常片刻，觀賞作品不禁覺得有生活周遭的熟悉感，我們透過網路媒介對外溝通展現自我，不就是這樣的既虛擬又現實。特別是經過濾鏡、修圖軟體的操作，色調和彩度的數位裝扮，讓外在面貌充滿網感的氛圍。
台灣藝術家黃柏勳曾經這麼說：「在不同城市裡生活，會遇到形形色色的人，聽到各式各樣的故事，久而久之自己也變成一個很會說故事的人，所以我的每個作品都代表著我人生中的某段歷程。」他的作品或許也承載了您的切身，述說過往您也待過某個處的生活風景。
西班牙藝術家 Javier Martin 以「Blindness」創作系列聞名，作品結合霓虹燈與拼貼畫作呈現，人物肖像以實體照片為主，背景類似噴畫構成繽紛且協調的風格，靈魂之窗被燈管遮住，似乎提醒大家凡事不要只用看的，用心感受更重要。
運用媒材嘗試多種創作呈現
牆上展覽作品畫作的精彩，有時候不進距離觀賞，將會只流於意象的欣賞，錯過藝術家對媒材的大膽嘗試與突破，或者是我孤陋寡聞、鮮少看展，不知道這樣的媒材早就被使用做畫。往往遠看只見表層形體，近看細節卻讓我瞠目結舌。
遠山渺渺、鬱鬱蔥蔥、溪畔人家、小橋流水，這幅畫作的意境淺而易懂。但技法上來論，它不是水墨渲染，也不是碳筆速寫，卻有幾分點畫的成分；趨近像前端詳畫作，猛然發現玄妙之處，居然是用釘子創作的！
轉進另一間畫廊的展示區，先是被一句英文感受到打氣 You are stronger than you believe. 再注視一會兒隨之心頭一嘆，這是由彩色繡線、亮粉和壓克力顏料構成的創作。獨特性的針線素材為台灣藝術家張恩慈所欲表達的內涵，藉著成像彰顯女性內在的堅毅，現場同時展出其他柔性力量的形象作品。
一幅幅斑駁、鏽蝕的肖像畫掛在展示牆上，好奇走近細瞧，雖然看似鐵板成形的版畫，但覺得不會這麼容易的答案，於是請教工作人員才恍然大悟。作者以油畫布為底，透過裝在奶瓶的顏料用手施力逐一滴落，再上繡粉使其有鋼板鏽蝕的錯覺，想要呈現這樣的質感很考驗作者佈局的細膩功力。
日本藝術家加藤智大 Tomohiro Kato 還有展出幾件公共雕塑的作品，大體上是以細薄的切面斜放構成主體，藉由光線透視環繞作品四周能帶來不一樣的感受。想像生活橫切面組成的日日光景，身兼多重身分的我們，站在不同角度觀察，就有不一樣的思維與體會。
單色畫的視覺饗宴媒材呈現
透過雙眼與色彩的互動，將主導我們對作品的第一印象。只用一種顏色是否過於單調呢？瞧瞧下方紅色成像的創作，主體輪廓與周遭的光影，並非繪製而成的。義大利藝術家圖里．西梅提 Turi SIMETI 將畫布與後方的自製駝圓形木具繃緊結合，利用材質在光線下的創造出表面與陰影的對比，這樣類似浮雕的單色畫，透過木具的數量和擺放位置，傳達極簡的意象概念。
南韓藝術家金泰浩的單色畫也出席這次的展出創作，將畫布上相同色系的顏料，雕鑿出不規則變化的立體空間，觀者從刀痕的深淺與密度的變化，自由感受平面畫作裡立體空間的呼應。四年前曾經來台發表「內在美學」的主題，展現了節制與秩序的美學節奏。
刮刀工具賦予藝術作品另一種風貌，藉由加與減、虛與實的堆疊和刮削，重新詮釋色彩的能量。藝術家 Atsuo Suzuki 這回展出的創作就是如此的風格。
藝術畫作展售小常識
這回逛展意外學習到畫作小卡的作業模式，除了讓觀者能了解作品的基本資料（藝術家、作品年分、主題、媒材、尺寸）外，也有的畫廊不希望觀眾看了小卡產生先入為主的觀點，如此反而影響欣賞作品的互動。
另外，當作品被收藏家購買後，小卡的角落會貼上小紅點；當然也有小藍點的設計，這時表示雙方還在議價，作品仍有機會提供其他收藏家參考。
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 2197 字、0
則留言，僅發佈於爆米花專賣店你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
你的見面禮 Premium 閱讀權限
只剩下0 小時 0 分
24.9K會員
440內容數
任職的公司遭逢變故，忽如其來的變化不只是生活作息，年過五十的人生階段碰到這個意外，除了幫自己加油打氣外，同時告訴自己向「茶葉蛋」學習，蛋殼表面越多紋路的越好，經由裂縫才能越入味，口感也會更好吃。如同職場人生一樣，當見識越廣歷練越多，每個燙手山芋的修練，都是路上無限美好的風光。
留言
留言分享你的想法！
本篇參與的主題活動
年紀漸長後，我才驚覺，舞台上的歌手們，
多數都已比我年輕。也許正因如此，已很少特別關注哪一位新的歌星。
但方大同，是少數例外。
喜歡他的聲音、他的創作，那獨特的音樂靈魂。他的歌，
有聲音的記憶點，能輕輕敲擊記憶與畫面，喚醒一些獨有的氛圍。
有一段歲月，是香港樂壇輝煌的時代。那時的歌聲與
這是我三天前，摯友限動的內容。
新書《好久不見，靈魂伴侶》出版了，預購期跟正式出版不同，這次出版社和去年一樣是800本親簽。預購是2/21，出版是2/27。
2/21 - 2/26這五天，誠如 IG 的狀態，我聽出版社的話，每天都宣傳。
作家壓力大的部分，除了書市向來低迷，況且
Queen 方格女王是誰？所有為了女性而寫、身為女性而寫的創作者，都是 Queen！
來寫吧！為女性而寫！突破性別框架的日常經歷、職場挑戰、月經謠言終結者，凍卵、懷孕、育兒經驗分享⋯⋯所有成為「她」的人生抉擇，都值得紀錄。
voucs Queen 的一百萬種故事，因你而完整 😍
這篇文章探討了作者在學測作文「關於52赫茲，我想說的是……」後，對於孤獨、生命價值和自我認同的反思。文章藉由《漁父》一課和52赫茲鯨魚的意象，深入探討堅持自我與迎合世俗的掙扎，以及創作的意義與價值。
格友們好，vocus 作為內容平台，我們理解並重視社群互動與回饋對創作者的重要性。為了讓大家在回覆留言時可以更有效率、更直覺，幫助創作者與會員之間的互動更順暢，留言功能升級啦！
雖然已經過了一陣子（然後預算還算不出來到底刪了多少錢），但過年整理房間時翻到這張，還是廣傳一下金門立委陳玉珍的要飯說好了。她可能看錯了，我們手裡的是聚寶盆。
（明天2/19從斗六北上台北，若有在雲林金門人信任我可以約今天在斗六火車站請我轉交連署至造冊地點，我帶空白的給你寫也可以。）
年紀漸長後，我才驚覺，舞台上的歌手們，
多數都已比我年輕。也許正因如此，已很少特別關注哪一位新的歌星。
但方大同，是少數例外。
喜歡他的聲音、他的創作，那獨特的音樂靈魂。他的歌，
有聲音的記憶點，能輕輕敲擊記憶與畫面，喚醒一些獨有的氛圍。
有一段歲月，是香港樂壇輝煌的時代。那時的歌聲與
這是我三天前，摯友限動的內容。
新書《好久不見，靈魂伴侶》出版了，預購期跟正式出版不同，這次出版社和去年一樣是800本親簽。預購是2/21，出版是2/27。
2/21 - 2/26這五天，誠如 IG 的狀態，我聽出版社的話，每天都宣傳。
作家壓力大的部分，除了書市向來低迷，況且
Queen 方格女王是誰？所有為了女性而寫、身為女性而寫的創作者，都是 Queen！
來寫吧！為女性而寫！突破性別框架的日常經歷、職場挑戰、月經謠言終結者，凍卵、懷孕、育兒經驗分享⋯⋯所有成為「她」的人生抉擇，都值得紀錄。
voucs Queen 的一百萬種故事，因你而完整 😍
這篇文章探討了作者在學測作文「關於52赫茲，我想說的是……」後，對於孤獨、生命價值和自我認同的反思。文章藉由《漁父》一課和52赫茲鯨魚的意象，深入探討堅持自我與迎合世俗的掙扎，以及創作的意義與價值。
格友們好，vocus 作為內容平台，我們理解並重視社群互動與回饋對創作者的重要性。為了讓大家在回覆留言時可以更有效率、更直覺，幫助創作者與會員之間的互動更順暢，留言功能升級啦！
雖然已經過了一陣子（然後預算還算不出來到底刪了多少錢），但過年整理房間時翻到這張，還是廣傳一下金門立委陳玉珍的要飯說好了。她可能看錯了，我們手裡的是聚寶盆。
（明天2/19從斗六北上台北，若有在雲林金門人信任我可以約今天在斗六火車站請我轉交連署至造冊地點，我帶空白的給你寫也可以。）
你可能也想看
Google News 追蹤
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
大膽探索臺北的藝廊，感受藝術家張曜昌不同展覽中的獨特創作。動物擬態的陶片作品讓人為其色彩、觸感，及聲響驚艷不已。
顏水龍（1903.06.05日—1997.09.24）是臺灣老一輩知名畫家中極為突出的一位。顏水龍是臺灣邁向現代工藝及近代美術設計的奠基者與推動者，也是描繪台灣原住民文化的先驅者。
繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。
由國立台灣美術館典藏組組長，也是東海大學美術系任兼助理教授薛燕玲策展的﹝台灣土.自由水—黃土水藝術生命的復活﹞先來參觀預展，印象非常之深刻。再次來到台中市國美館102展示廳，重新觀賞黃土水的雕塑精品。
黃土水 (1895-1930)被譽為 1910-1930 年代臺灣雕塑界唯一代表
江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
台灣藝術從西元二十世紀初期開始發展至今、經過國際經驗洗禮，台灣藝術產業更有機會和條件走向豐富多元的發展。藝術機構更是不再侷限於博物館內。藝廊對於台灣本土藝術市場帶來 秩序化與透明化的效果，對快速成長的產業具有規範與引導的力 量，這篇來介紹一家整合藝文單位展覽與畫廊之藝術收藏與欣賞資訊的紅野畫廊
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
大膽探索臺北的藝廊，感受藝術家張曜昌不同展覽中的獨特創作。動物擬態的陶片作品讓人為其色彩、觸感，及聲響驚艷不已。
顏水龍（1903.06.05日—1997.09.24）是臺灣老一輩知名畫家中極為突出的一位。顏水龍是臺灣邁向現代工藝及近代美術設計的奠基者與推動者，也是描繪台灣原住民文化的先驅者。
繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。
由國立台灣美術館典藏組組長，也是東海大學美術系任兼助理教授薛燕玲策展的﹝台灣土.自由水—黃土水藝術生命的復活﹞先來參觀預展，印象非常之深刻。再次來到台中市國美館102展示廳，重新觀賞黃土水的雕塑精品。
黃土水 (1895-1930)被譽為 1910-1930 年代臺灣雕塑界唯一代表
江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
台灣藝術從西元二十世紀初期開始發展至今、經過國際經驗洗禮，台灣藝術產業更有機會和條件走向豐富多元的發展。藝術機構更是不再侷限於博物館內。藝廊對於台灣本土藝術市場帶來 秩序化與透明化的效果，對快速成長的產業具有規範與引導的力 量，這篇來介紹一家整合藝文單位展覽與畫廊之藝術收藏與欣賞資訊的紅野畫廊