開放的創作格局‧無限地自我超越 藝術先驅 -王水河 ── 在每一天實踐『真、善、美』

驚聞台中前輩藝術家王水河老師近日過世 (2015-2019)， 2002年有機會採訪到他，雖然過了十多年，還是深深佩服！ 昔日採訪稿與王水河老師珍貴作品照片，再次緬懷！ #20190610

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1925年出生於台中市的王水河先生，一生未進過美術學校的他，全憑自學跨越美術設計、商業設計、景觀設計、商品設計及雕塑與油畫，

作品自1936年起海內外獲獎無數。

2002年，曾有機會訪問王水河前輩，在此次訪談中紀錄了水河師從早期在台中市和平街水河畫房畫電影看板到年近8旬的藝術創作歷程，

同時水河師也提供許多珍貴照片。現將全文介紹如下：

被廣告業界尊稱為『水河師』的王水河先生，堪稱是台灣最資深的廣告前輩之一。在日據時代，年僅16歲就自行創業的他，憑藉其求美創新、自我超越的精神，不斷開創出新的美學創作型態。除了廣告之外，王水河的藝術創作格局十分廣泛，包括建築、空間規劃、室內設計、家具、燈飾、公共藝術之外，還包括藝術界推崇備至的雕塑以及油畫創作等。

而他極具傳奇性、藝術開創性的生命熱情與生活態度，更是值得後輩學習。

民國14年[西元1925年]出生於台中市和平街的王水河，父親為日據時代台中酒廠技術員。在家中排行老二的他，從小即展露過人的藝術天份，在就讀國民學校時，就始終是美術比賽的常勝軍，11歲時甚至獲得「日本國第六回森永藝術作品募集二等賞」的殊榮，這也是獲得此獎項的台灣第一人。在生活清苦的日據時代，這個獎項除了榮耀之外，更讓王水河先生得到生平第一筆『財富』─二百元。事隔六十餘年，光陰悠悠但記憶永恆，儘管今生曾獲得的獎項無數，但是望著至今仍被珍貴保存的這面獎牌，王水河先生仍是滿臉笑意。

國民學校甫畢業的王水河，首先在一家牙科診所工作，四個月後即受聘至當時的『看板店』工作。由於當時仍是日據時代，台灣從事看板製作的師傅泰半只會單純地於看板上『寫字』，表現較為平板，而從小繪畫拿手的王水河，憑著精緻、細膩的繪畫技法創作出一幅又一服人人稱讚的『美人圖』，甫進入看板店工作，即被榮聘為『師傅』，當時的他年僅十四歲。

兩年後，日本人開設的『Lion看板店』高薪聘請王水河擔任店內首席設計師，但因生活上種種習慣的不適，三個月後王水河旋即離開，同時也正式成立『櫻畫房』，創業序幕就此展開，當時，他年僅十六歲。

復於光復後，正式更名為『水河畫房』，此時，王水河也開始教授學徒，在往後的年歲裡，王水河一共教授培植了近四百位學生，這些人都成為台灣光復初期台灣看板廣告業的中堅分子。在當時尚無學校教育專授本項技藝科目的時代，對於推動台灣廣告發展，王水河功不可沒。

許多老一輩的人都還記得，日據時代末期，在水河畫房所在地台中市和平街，經常出現這樣一幅景象，整條街兩旁都架上了大型電影看板，數十人一字排開，雙手飛舞彩繪出電影裡的愛恨情仇。王水河回憶到，當時經常是四五部即將上映的電影看板同時繪製，而此時，台灣中部地區的電影院看板泰半都出自水河畫房。

儘管業務量如此龐大，但是王水河卻仍十分堅持藝術及品質的呈現，他細心地針對每部電影類型及內容設計看板構圖及表現方式，同時在六十年前就創造出立體造型看板的表現方式，獨領風騷。

王水河精湛的技術、創意及與眾不同的藝術美學表現於看板製作，很快引起全台共鳴及讚賞。好友白天賜先生熱烈邀請他至台北共同開設公司，王水河將台中畫房交由陳仁祥先生負責後，正式舉家北上開設『白王畫房』。當時全台灣只有二家專做電影看板繪製的廣告看板公司，一家是『白王畫房』，另一家則是由王水金先生設立的『南北畫房』。正所謂英雄惜英雄，這二位台灣廣告界先驅中的天『王』還曾同時榮獲全省美展油畫及雕塑類特選獎，由此也可看出，台灣廣告界早年從業人員深厚的美術涵養及藝術風範。

不過王水河在台北停留的時間並不算太長，就在白王畫房成立後幾個月，因為長子王文芳[現為建築師]身體不適，故舉家再度遷回台中，從此在台中開啟他一連串精采、豐富的事業生涯。

創業之初的王水河，在繁忙的業務及嚴謹的教授之外，同時亦接受紀念館的委託，與一群日本藝術家，共同從事西洋畫、展覽圖的繪製。在這裡王水河也結識了台灣第一代的導演何基明先生。

在紀念館的這段時期，其環境與人文氛圍大大啟發了王水河在藝術方面的脈動，不論是美術繪畫、雕塑，甚至是空間設計及建築，都鼓舞了內在活絡奔放的創作因子，也進一步觸發他日後多領域的創作範疇。

個性喜歡創新求變的王水河，從不耽溺於既有的掌聲，他總是不斷挑戰自己的作品與創作領域。

由於對於生活的熱愛以及對美天生熱烈的追求，王水河不論是廣告呈現、造型風格、材質運用永遠都有讓人讚嘆的表現，其設計熱情與創意巧思充盈在廣告設計、家具、燈飾、服裝等作品上，甚至是在公共景觀藝術、空間設計甚至是建築規劃。包括大甲鐵鉆山地標鄭成功塑像，以及他在民國46年左右設計的台中公園的入口意象景觀等，均展現出渾然天成的藝術風采。而他早期的豐中戲院、東海戲院、南夜舞廳室內設計，亦都清楚地呈現出獨特典雅、麗緻的美學風格，甚至在接受台中望族委託設計之東海墓園，他都率先融入充滿造型之美的公共藝術概念。

民國60年，年僅47歲，事業如日中天的王水河，卻在農曆年前赫然發現身罹喉癌，毫不猶豫地他立即住院開刀，堅強地與病魔搏鬥。但也正是因為這場大病，讓王水河重新省視自己生命中的發熱軌道。出院後，他結束掉成立了三十年的水河畫房，改成立水河建築師事務所，與其長公子王文芳建築師共同創造出另一階段的建築設計事業版圖。而在此同時，王水河亦將自己全部的精神投入至個人創作，不論是油畫、雕塑等作品，均獲得國內外無數獎項與推崇。

任誰也料想不到，王水河先生的生命會因為一場病而展露出更亮麗的藝術成就與光芒。但是，這對王水河來說，卻像是在也自然不過的水到渠成，童年時那股與生俱來的藝術才華，已經等不及要徹底發光發熱了！

三十幾年過去了，精神依舊碩健的王水河先生，每天清晨六點就開始至工作室創作，這其中除了用餐之外，一直要到午夜十二點過後才休息，甚至連過年也不例外。王老先生笑著說：『創作就是我最好的運動，也是我維持身體健康最大的秘訣！』

走過台灣廣告最早萌芽的歷程，半個世紀後，面對大環境變化萬千的躍動，儘管自己離開所謂廣告設計界已經許久，但是王水河先生對於後進的關懷之心依然溢於言表，他語重心長地表示，儘管科技日新月異，電腦化已成為世界主流趨勢，但是他仍然要提醒廣告界的年輕朋友，千萬不要因此荒廢掉藝術與美學的基礎功夫，例如現代大家都過分依賴所謂的電腦字型，導致滿街廣告物同質化太高，失去了人文的藝術創造性，同時也壓抑了自我本身的創造力，長期以往對廣告發展及時代風貌亦會產生單一壓縮的窘境。

王水河先生建議年輕的廣告人，暫時離開滑鼠，抽點時間再度拾起墨筆與畫筆，從多練習『寫字』開始，重新喚醒自己沉睡已久的藝術精神，如此一來，將會發現源源不斷的創意概念及不斷自我創新的成果熱情，而這些也才是廣告人生命中最重要的養分及回饋。

多年來，生活深居簡出致力於創作的王水河先生，此番因為本書的出版而特別破例接受採訪，盛情令省聯合會全體成員萬分感動。在整整一上午的交流後，在場所有的人都感受到王先生對真、善、美自始至終不變的堅持與追求，正所謂『典型在夙昔』，其對生命的熱愛及敬業的熱情，在在都令所有後輩仰之彌高。

採訪完畢，走出王水河先生的宛若小型美術館的工作室，想起他架設在畫室中不同角度的燈光及活動天窗，為的就是要讓自己的作品在任何角度、任何時間都禁得起細看、禁得起美的嚴格考驗。

正是這一種自我要求的精神及勇於自我挑戰的自信，王水河先生為不同時代，卻同樣從事廣告創作的廣告人，明白指引出了一條宛若金石的價值方向，同時也鑿刻下一個值得努力的永恆標準。

(文字/尤秋玲 照片提供/王水河先生 版權所有)