EP02 藝人vs藝術家
2019/11/08閱讀時間約 2 分鐘
你是否也曾經思考過，我們的祖先創造了「藝人」和「藝術家」兩個不同的詞，然而他們所敘述的對象是相同的嗎？當藝人在國際場合稱呼自己是Artist的時候，這個名詞真的精確嗎？當外國人聽到你是Artist的時候，腦袋裡想的會是「藝人」嗎？
書法家張大千是藝術家？還是藝人？中國歌手黃安是藝術家？還是藝人？而他們的工作是創造藝術？還是創造娛樂？
我想大家心裡都有自己的答案。
藝人和藝術家之間的分別，卻從來都沒有被認真的拿出來研究過，或許是沒有人在乎過？也或許是希望能創造「藝人就是藝術家」的美好誤會？就算退一萬步，把台灣的藝人和國外的藝人當作同樣的物種，他們對於音樂產業的看法，是一樣的嗎？又對於和支持者的關係，又是一樣的嗎？
今天我們來認真的好好聊聊，藝人和藝術家，究竟有什麼不同。而你喜歡的那位歌手，是藝術家還是藝人呢？提供給大家幾個參考的指標。
講者楊威宇，旅居倫敦台灣音樂人，曾為滾石唱片簽約藝人、FUN4樂團吉他手兼主唱。華語製作經歷包含台灣滾石唱片、北京華誼兄弟、獨立樂團茄子蛋等等，2017年受英國BBC電台專訪並入圍第16屆美國獨立音樂獎。華語代表作品包括《We Are Formosa》、黃鴻升《不屑》、《食尚玩家》主題曲等等。
2018年於台北舉辦《獨立音樂的電商時代》講座，分析華語音樂產業和西洋音樂產業本質上的不同，以及長年唱片經紀操作上的黑箱與迷思，並且發表了電商邏輯操作的新時代群眾累積理念。至今仍時常針對音樂產業時事發表評論，為少數跳脫華語音樂視角評論產業架構的台灣音樂人。
本節目主要探討除了傳統唱片操作以外，其他替獨立音樂人累積群眾的方式。也探討了社會文化氛圍對於藝術工作者的心理影響，分析大眾對於藝術工作者的矛盾心理和誤解，同時提供藝術家面對產業和群眾的正確心態。
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