張夏慕 R&B 節奏藍調 演變 歷史分析

節奏藍調(Rhythm and Blues)：R&B / RnB

融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的形式。

從1940年開始 成為美國黑人流行的音樂
節奏藍調一般都有重低音的大鼓聲、靈魂式的唱腔
在藍調憂鬱的音樂加入強烈的舞曲節奏，使音樂的內涵更加豐富多元，
衍生出Gospel（福音音 樂）、Disco（迪斯可）、Funk（放克）、Soul（靈魂樂）、Hip Hop（嘻哈）等音樂類型

-1940-1950：

R&B由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出 ，

取代了原來名稱Race Music12小節藍調曲式，

加上帶有強烈的舞曲節奏並融合爵士樂，

後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

其實， R&B和搖滾樂的起源都是從藍調Blues發展出來的

最成功和最有影響力的跳躍藍調樂隊是

由路易士‧喬丹(Louis Jordan)領導的Tympany Five，

他於1939年開始為Decca唱片錄製作品。

喬丹明顯受到黑人聽眾的歡迎，在戰爭期間和之後還建立起廣大的白人聽眾群。

喬丹的第一首暢銷曲〈大兵宅姆〉(G.I. Jive)，登上告示牌(Billboard)

1940年代末至1950年代初最成功的藍調抒情歌手是查理斯‧布朗(Charles Brown)，

他是個講話輕柔、德州出生的鋼琴家暨歌手。從小學習古典鋼琴的布朗，

他那柔順敏感、有點絕望的發聲方式引起了注意，

1948年，布朗脫團組起自己的四重奏樂團，

隔年以〈惱人藍調〉(Trouble Blues)一曲獲得節奏藍調排行榜上的第一名。

1950 至 1960 年代，R&B 在全世界的音樂市場被認同為風潮，

“大樂隊”拘謹的演唱方式裡加入了更具活力的

“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。

“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。

50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。

一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，

它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。

比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。

這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——

加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。

至今，我們依然可以記起那些偉大的名字：

Ray Charles、James Brown、Jackie Wilson等

-1960-1970 Soul,Funk,Disco
1960年後 R&B 逐漸進入較成熟的階段，但它在旋律和和弦上缺乏固定的模式，

曲風和藍調十分接近，所以一直無法成為當時主流的音樂
1970's 前，節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤

節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤
唱法：Rap、轉音 與 Soul 唱 法(領唱及和聲)等

1970's 後典型樂器，包含電音形式錄音製作、加入Loop鼓的節奏
漸漸發展出Funk、Disco、Hip Hop 稱為 Contemporary R&B

節奏以R&B為主，但編制改為輕柔電子樂 較為柔和、渾圓豐厚的歌聲

2011 年至今 Alternative R&B
有前兩種 R&B 的 編制外，最主要是吉他與合成器表現的音色
結合嘻哈、電子、迷幻搖滾和氛圍音樂

R&B 總結
早期節奏藍調融合Jazz和Blues，很適合跳舞

但它在旋律和和弦上缺乏固定的模式，

曲風和藍調十分接近，所以一直無法成為當時主流的音樂

節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤
以4拍唯一小節，12小節為一段落，

節奏強調第二、第四拍，還有三連音
重音上以BASS下去最為引導，主控音樂的節奏
1960年後 R&B 逐漸進入較成熟的階段
結合流行樂、電子、合成器等
編制改為輕柔電子樂 較為柔和、渾圓豐厚的歌聲
漸漸發展出Funk、Disco、Hip Hop Contemporary R&B

至今Alternative R&B 嘻哈、電子、迷幻搖滾和氛圍音樂