張夏慕 R&B 節奏藍調 演變 歷史分析
節奏藍調(Rhythm and Blues)：R&B / RnB
融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的形式。
從1940年開始 成為美國黑人流行的音樂
節奏藍調一般都有重低音的大鼓聲、靈魂式的唱腔
在藍調憂鬱的音樂加入強烈的舞曲節奏，使音樂的內涵更加豐富多元，
衍生出Gospel（福音音 樂）、Disco（迪斯可）、Funk（放克）、Soul（靈魂樂）、Hip Hop（嘻哈）等音樂類型
節奏藍調一般都有重低音的大鼓聲、靈魂式的唱腔
在藍調憂鬱的音樂加入強烈的舞曲節奏，使音樂的內涵更加豐富多元，
衍生出Gospel（福音音 樂）、Disco（迪斯可）、Funk（放克）、Soul（靈魂樂）、Hip Hop（嘻哈）等音樂類型
-1940-1950：
R&B由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出 ，
取代了原來名稱Race Music12小節藍調曲式，
加上帶有強烈的舞曲節奏並融合爵士樂，
後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。
其實， R&B和搖滾樂的起源都是從藍調Blues發展出來的
最成功和最有影響力的跳躍藍調樂隊是
由路易士‧喬丹(Louis Jordan)領導的Tympany Five，
他於1939年開始為Decca唱片錄製作品。
喬丹明顯受到黑人聽眾的歡迎，在戰爭期間和之後還建立起廣大的白人聽眾群。
喬丹的第一首暢銷曲〈大兵宅姆〉(G.I. Jive)，登上告示牌(Billboard)
1940年代末至1950年代初最成功的藍調抒情歌手是查理斯‧布朗(Charles Brown)，
1940年代末至1950年代初最成功的藍調抒情歌手是查理斯‧布朗(Charles Brown)，
他是個講話輕柔、德州出生的鋼琴家暨歌手。從小學習古典鋼琴的布朗，
他那柔順敏感、有點絕望的發聲方式引起了注意，
1948年，布朗脫團組起自己的四重奏樂團，
隔年以〈惱人藍調〉(Trouble Blues)一曲獲得節奏藍調排行榜上的第一名。
-1950-1960 Electric Blues,Gospel and Soul
1950 至 1960 年代，R&B 在全世界的音樂市場被認同為風潮，
“大樂隊”拘謹的演唱方式裡加入了更具活力的
“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。
“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。
50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。
一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，
它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。
比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。
這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——
加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。
至今，我們依然可以記起那些偉大的名字：
Ray Charles、James Brown、Jackie Wilson等
-1960-1970 Soul,Funk,Disco
1960年後 R&B 逐漸進入較成熟的階段，但它在旋律和和弦上缺乏固定的模式，
1960年後 R&B 逐漸進入較成熟的階段，但它在旋律和和弦上缺乏固定的模式，
曲風和藍調十分接近，所以一直無法成為當時主流的音樂
1970's 前，節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤
1970's 前，節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤
節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤
唱法：Rap、轉音 與 Soul 唱 法(領唱及和聲)等
唱法：Rap、轉音 與 Soul 唱 法(領唱及和聲)等
1970's 後典型樂器，包含電音形式錄音製作、加入Loop鼓的節奏
漸漸發展出Funk、Disco、Hip Hop 稱為 Contemporary R&B
漸漸發展出Funk、Disco、Hip Hop 稱為 Contemporary R&B
-1980's-2010 R&B融合流行音樂
節奏以R&B為主，但編制改為輕柔電子樂 較為柔和、渾圓豐厚的歌聲
2011 年至今 Alternative R&B
有前兩種 R&B 的 編制外，最主要是吉他與合成器表現的音色
結合嘻哈、電子、迷幻搖滾和氛圍音樂
有前兩種 R&B 的 編制外，最主要是吉他與合成器表現的音色
結合嘻哈、電子、迷幻搖滾和氛圍音樂
R&B 總結
早期節奏藍調融合Jazz和Blues，很適合跳舞
早期節奏藍調融合Jazz和Blues，很適合跳舞
但它在旋律和和弦上缺乏固定的模式，
曲風和藍調十分接近，所以一直無法成為當時主流的音樂
節奏藍調的編制：吉他 - 貝斯 - 薩克斯 風 - 鍵盤
以4拍唯一小節，12小節為一段落，
以4拍唯一小節，12小節為一段落，
節奏強調第二、第四拍，還有三連音
重音上以BASS下去最為引導，主控音樂的節奏
1960年後 R&B 逐漸進入較成熟的階段
結合流行樂、電子、合成器等
編制改為輕柔電子樂 較為柔和、渾圓豐厚的歌聲
漸漸發展出Funk、Disco、Hip Hop Contemporary R&B
重音上以BASS下去最為引導，主控音樂的節奏
1960年後 R&B 逐漸進入較成熟的階段
結合流行樂、電子、合成器等
編制改為輕柔電子樂 較為柔和、渾圓豐厚的歌聲
漸漸發展出Funk、Disco、Hip Hop Contemporary R&B
至今Alternative R&B 嘻哈、電子、迷幻搖滾和氛圍音樂
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
在藍調和搖滾樂史上，鮮少有人能像威利·梅-"大媽"-桑頓（Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton），既有全方位的影響，但卻長時間得不到應有的重視。與當時許多傑出的歌手不同，大媽桑頓沒有受過正規的訓練，甚至沒有上過歌唱課，那令人難以置信的才華都是根據自己的生活經歷自學成才的。
這是一本能使你更理解爵士樂的一本攝影集。
謝謝喜愛爵士樂的詩人鴻鴻願意出版這本書。
接觸搖擺舞Swing Dance後，
了解搖擺舞一開始是美國黑人跳的舞，
起源自1920 年代紐約的哈林區（Harlem）
當時他們還是奴隸，
為了宣洩情緒，
開始跳的舞蹈。
搖擺舞在非裔社群與
今天要來介紹的是一首非常有名的爵士小品，由Joe Garland所創作，是Glenn Miller Orchestra的成名之作，這也是最能代表40年代搖擺曲風的曲子－In The Mood。這首曲子歷久不衰，常被拿來在戲劇或節目中使用，香港歌手林子祥也曾填詞粵語收錄在他的專輯中，可說是其代表作。
前衛搖滾因其獨創概念和技術複雜性而聞名於世，在眾多樂團的推動下，於七零年代初引領熱潮。然而，這一流派的根源可以追溯到更久遠之前，其風格和影響範圍也更加廣泛和難以估計，就像是一些資深前衛搖滾樂迷可能也不曾聽聞來自比利時的 Classroom / COS。
瞬間演作當下心法。藍調和弦整理節奏
單點節奏。一拍一下。一拍兩下。一拍三下。一拍四下。當吉他是打擊樂器。
說他是。他就是。單點180。
單點合切分節奏再合複合型。長音唱。搭。短音唱。ㄘ。
節奏切分SWING。任何節奏均能融入Jazz Swing。
基礎小調藍調和弦整理:
附加減五度如下:X
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
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