【名曲喫茶】2022/09/26 | 爵士樂到底怎麼聽？！

很多爵士音樂史上的名盤，成為剛接觸爵士樂的朋友探索時的收藏專輯。但不論是買來聽，還是聽別人放，常常發生這些情況：

熱烈炫技的場面，有人覺得吵；

冷調敘事的曲風，有人覺得悶。

更多的是，光看曲名感覺很有爵士味、應該是很慵懶的，或是很有復古時尚的感覺吧（像是〈April In Paris〉），怎麼和我想像的差這麼多？！

今天我來挑選荒島級的爵士專輯《Blue Train》，來大概聊聊怎麼聽所謂的「經典爵士專輯」、怎麼改變既有成見，來聽見更多有趣的東西吧。

這張John Coltrane領軍的專輯《Blue Train》，除了爵士唱片史上的銷售量達到「金唱片」等級以外，專輯中John Coltrane的薩克斯風與Lee Morgan（李．摩根）的小號即興堪稱一絕；又由於種種因素，除了標準曲目〈I'm Old Fashioned〉以外，其他曲目都是John Coltrane所作。在當時是全新創作，卻在這張專輯成為經典後，每一首新創作又成了新的「標準曲目」！

先來用第一首〈Blue Train〉來簡單說說如何「聽」爵士樂吧！

開頭～0:36之間，完全沒有前奏，你所聽到的就是有名的〈Blue Train〉主旋律，仔細聽的話，會吹奏兩次，第一次是薩克斯風和小號，第二次長號加進來時，三把管樂器建立了和聲，但主旋律依舊是〈Blue Train〉。這過程除了主旋律，也要試著把伴奏的和聲聽進去，因為用的是１２小節藍調和弦進行。之後每位樂手的即興都是跟著這些和弦跑。

0:37～3:22之間，在鼓聲勢如破竹的開局之下，John Coltrane開始了長達約２分４５秒的薩克斯風即興。這時候你也會發現伴奏的鋼琴、鼓、低音提琴（三者通合為節奏組）變得熱絡，撐起了更完整的和聲進行；低音提琴每拍撥一次弦，成為「Walking Bass」。「Walking Bass」是爵士樂常聽到的音色，通常用在樂手正在即興的時候，或是樂曲要變得更流暢的時候。

以下是John Coltrane這段即興的大約採譜：

還有第三頁！光這樣看，是不是嘆為觀止？光是即興就吹出了這麼複雜的結構和句型，乍看之下還以為是某個古典無伴奏小提琴作品呢！

3:23~5:11之間，輪到Lee Morgan的小號即興，節奏組的進行方式大致上變化不大。不外乎就是想維持熱烈的氣氛，讓Lee Morgan的連珠炮可以繼續發射。

5:12~6:59之間，由長號手Curtis Fuller開始即興；雖然伴奏組的樣態改變不大，但最重要的就是鼓的打法，由原本較為喧鬧的鼓面轉為較多的鈸，並且控制了音量，讓長號這個中音樂器的聲音不至於被蓋掉太多。

7:00～9:06之間，由原先擔任節奏組的鋼琴手Kenny Drew開始即興，這時候節奏組只剩鼓和低音提琴在撐。鋼琴即興時，左手只彈簡單的和弦點綴，重點要聽他的右手高音，怎樣彈出流暢華麗的即興樂句。

9:07～9:50之間，由素負盛名的低音提琴手Paul Chambers開始撥弦即興。節奏組只剩下鼓，因此只輕輕地用鈸來點綴拍點，避免讓低音提琴聲音被吞掉。

除了鼓手以外，每個人都輪流即興了一遍，最後再回到主旋律〈Blue Train〉，一樣演奏兩次，第一次是薩克斯風和小號，第二次長號加進來時，三把管樂器建立了和聲。10:29到最後，則是短暫的收尾，由薩克斯風吹著簡單旋律，而鼓手的輪奏加上鈸，迅速地作出宏偉氣勢的收尾。

以上只是先依照順序，讓你知道這一首的「事件列表」。這首還可以怎麼聽呢？

有時候成功的樂曲，往往在於簡單好記的旋律，也就是今日的「洗腦歌」。這首〈Blue Train〉的旋律非常有辨識性，以至於再也沒有一首樂曲跟它相似，卻又容易深刻在腦海裡。有次我在看韓國的實境節目「一日三餐」，竟然有一段配樂出現這首〈Blue Train〉的旋律，連我太太聽到了，都能驚呼「又是〈Blue Train〉」！

上面列出順序後，用心的讀者應該會發現到，怎麼每位樂手即興的時間越來越短？沒錯，理論上每位樂手即興時間是可以像John Coltrane一樣反覆一樣的次數，長達約2分45秒的即興，但這樣往往顯得累贅，再加上不是每個樂手都可以向John Coltrane一樣有源源不絕的靈感和耐力，又因為是以John Coltrane為Leader的團，當然還是要有所分別。

而即興的樂器，音域越低，伴奏往往越輕。爵士樂是互相溝通、互相尊重的音樂形式，因此除非說好要「互尬」，否則一定尊重對方的話語權，並且讓每位即興的樂手彷彿「上台演講」一樣，得到關注，並且得以操控氣氛。

如果旋律與和聲聽熟，我們就可以更享受每位樂手在即興時的獨特性，而這有時候也和樂器的性質有關。例如John Coltrane喜歡從比較低的音滑上去吹到他真正想吹的音，拉長一個音之後再用密集轟炸式的音型來得到宣洩；Lee Morgan常常把高音吹得很「凶狠」，又極盡挑撥之能事。

而低音提琴手Paul Chambers最有名的就是用弓拉奏，與其他偏好撥弦的低音提琴手不同。雖然在〈Blue Train〉聽不到，但在第二首〈Moment's Notice〉就可以聽到非常過癮的拉弓即興。

雖然〈Blue Train〉用來解說大多數爵士經典演奏方式可行，但接下來的〈Moment's Notice〉、〈Locomotion〉在編曲上較為複雜，不過只要你能把開頭的旋律和背景和聲聽熟，再把每位樂手即興時的風格與姿態挑出來品味，相信也能得到許多趣味。

而爵士標準曲目〈I'm Old Fashioned〉，則是一反前三首熱烈激昂的風格，屬於較為抒情柔和的風格。我們可以聽聽看在慢板樂曲中，這些鐵漢所散發出的柔情，你會發現他們允文允武，能屈能伸，讓原先激昂的情緒瞬間平和下來。原本鼓和鈸都很熱烈地節奏，這時也改為鼓刷，製造出聽起來好像黑膠唱片雜音的懷舊感。

而仔細聆聽，你更會發現，這首〈I'm Old Fashioned〉開頭雖然由John Coltrane吹奏，但他也只是把旋律吹得比較花，並沒有即興，反而把即興的機會讓給了長號、鋼琴和小號。而且，最後在小號的即興結束後，小號直接回到主旋律的後半段，就順便把樂曲帶入尾聲，而不是再交給John Coltrane作結尾。

當你知道爵士樂的基本玩法後，就會發現由於重新編曲、樂手展現即興功力等因素下，有時候看起來抒情慵懶的曲名，往往聽起來大異其趣。尤其是許多人拿來演奏的「爵士標準曲目」（Standards），各版本真是天壤之別！

如果說古典樂要求邏輯、精確，就好像是「論說文」一樣，那麼爵士樂就像是「詩」。詩是精煉、充滿創造性與自由性的文體，爵士樂也一樣，在掌握了音樂與和聲的最高技巧後，不斷內化成心中的樣態，在突破舊有形式後重新創造出來。

因此聆聽爵士樂，我們要有這樣的認知：

要拋開古典樂或流行樂「曲目固定樣貌」的聆聽習慣，同一首曲子到了不同的音樂家手中，都可以變成極具個性的「再造品」。

即興就是「再創作」的過程，比起一味地模仿經典版本，爵士樂更在意的是如何創造出新的聲響、編曲如何更豐富令人玩味、如何挑戰音樂家在演奏上的極限。

另外，比起個人一枝獨秀，更講究如何「溝通」、「對話」，以及互相聆聽。

(*)為什麼說John Coltrane的薩克斯風即興「口無遮攔」呢？這是因為John Coltrane常常一開始即興，就吹得渾然忘我，常常忘記還要把段落交給別人。曾與他共事的小號手Miles Davis就非常不爽，以下對話非常有名：

Miles：你可不可以不要一直吹下去？

John：可是我常常停不下來。

Miles：那就試著把樂器吹嘴從你嘴巴拿開！

John：................................................