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《大人帝國的反擊》：認同前進的敘事

如果有了機會，要「活在孩童時期，對未來擁有無限可能性的過去」，亦或「活在資本社會下，沒有夢想而庸碌的過完一生」？《蠟筆小新：風起雲湧 猛烈！大人帝國的反擊》一片是蠟筆小新系列在2001年推出的劇場版，講述小新一家與「二十世紀萬國博覽會」組織的對抗，首領阿健對現代日本感到絕望，企圖將大人們都變回孩童，重回過去的美麗時光；而小新與他的家人，則要阻止這場危機發生，從一無所有的大人們身上，贏回自己未曾有過的未來。如一眾千禧年間的日本作品，本片企圖處理泡沫崩潰後的平成世代－這段對日本民族心重創的時期，不只反派頭目－阿健對現實失望，故事裡的大人們也對現實失望，他們無不沈浸於懷舊之中，試圖重回那年少時代。

和多數電影的衝突相比，《大人帝國》的衝突是一項人性化的兩難，反派立場甚至可稱為一種人心之本能，是無法達成的嚮往。哪個大人沒有後悔過，如果有機會，誰又不想回到過去呢？而當高度成長的經濟只是假象，現實是場伊卡洛斯式的輓歌，失落的大人們流離失所，那孩子又該何去何從？雖然是部卡通動畫電影，觸及的主題亦十分深刻；情緒渲染力的傑出與隨其而後的高評價之下，敘事手法的精準運用功不可沒。「同理」永遠是電影的關鍵，作為一部以兒童取向處理社會議題的影視作品，如何「說服」孩子們尤其困難。在此片設下如此難解的道德角力下，能得出一項正反合的解答，使觀眾認同其結論，是此片敘事策略成功之處。

我們得以從直觀的感性經驗得至敘事策略的明顯體察，作為一部主題環繞於思想對立的電影，它處理反派角色的手段明顯不同於典型化公式。多數電影中，觀眾不需切身認同反派的思想（認同標竿在於邏輯而不在同理），只需在最後一刻勝利即可；但正如前述，大人們的立場使觀眾具有深度的認同感，直至片末，儘管已接受了正方觀點，仍會為反方感到難過。觀眾深入了大人們的共感中，認同他們之虞（試想如果沒有在此環節進行細膩處理，想法變成小孩的大人們就只是一群怪胎罷了），亦塑造了看似矛盾的戲劇問題，如何能在同時認同正反派的情況下實行衝突的解決，得到一令人信服的結論？《大人帝國》使用的手段看似樸素，在此刻卻是最為精準的答覆，「觀點轉換」。這項策略有效的使用在小新的父親「野原廣志」一角與虛擬懷舊城市「夕陽町」兩者上（集中於由廣志的回憶開始的第二、三幕承接之處至片尾）－藉由觀點的切換，觀眾得以先成為了反派，再由反派之姿切身認同正派。

「誰看」至為重要，是《大人帝國》角色認同的關鍵。熟悉蠟筆小新的觀眾們對廣志絕不陌生，他勞碌於上班，有著永遠的房貸積欠，卻也對家人有著最真誠的心；廣志的立場是本片衝突對立最精準的切入點 — 他是有足夠的緣由選擇留在過去的。片頭，廣志化身為超人對抗怪獸的攻防戰，在觀點切換下，我們暸解這是萬博會的懷舊棚拍服務；後設敘事置換了觀點，全知的敘述鏡位出現漏洞，顯露旁觀之姿，笑鬧的超人戲在觀眾眼中逐漸認同為每人心中孩子般的初心。而在經歷了第二幕的大人追逐小孩戲碼後，廣志再次使我們看到妖魔化大人背後的一面，在父母面前哭鬧的廣志，吵著還未看到萬博會中太空人帶回來的「月之石」，亦是電影利用觀點的變化增進角色認同之例。

最為巧妙的觀點置換是那段打動人心的「廣志的回憶」－在前段作為反派的廣志，忘記了大人身份，心靈回歸孩童；當小新在萬博會裡發現小孩廣志時，讓他聞了聞他自己的腳臭，現實的味道使一生的回憶浮現，從小時坐在父親單車的後座，直至成家立業帶來的辛酸與歡笑，蒙太奇段落結束於廣志在痛哭中回歸大人。此段落固有情感張力，還有著重要的敘事目的，除卻前述的觀點轉換製造認同外，更間接的向觀眾傳遞了本片的中心價值。

首段提到的兩難命題，廣志的回憶得以解答，電影想要告訴孩童們的核心思想，就是「儘管現實的人生如此庸碌、平凡，只要與自己的愛人一起走下去，那些點點滴滴才是最珍貴的」。核心思想要透過誰、在何時傳達是需要審慎考慮的，在對的位置才能順利「縫合」觀眾。片中，原先廣志身為反派角色，藉由此場次回憶起生活點滴，想起家人的重要，成為正方。除了對反派去妖魔化外，更巧妙地在其觀點轉換中置入了本片欲傳輸的意識形態－筆者認為「與其說是回憶，這場戲更是告訴我們未來有什麼」。敘事如何「說服」孩童觀眾何謂未來？廣志從小到大的成長經歷，對孩童的視角而言，是「長大」真正的樣子。這場戲透過情緒煽動力強的回憶來傳達核心思想，以過去埋藏未來，策略成功，電影前半部維持著客觀的觀點，在此處透過一個反派的「主觀」觀點作轉折與傳達思想，當我們受廣志的回憶感動，我們已經下意識的認同這部片的核心思想了。

夕陽町，阿健在萬博會室內搭建的造景小鎮，永遠維持著黃昏，因為黃昏總是讓人想到過去。裡面有著舊式的街道，裡頭的人們維持著幾十年前的生活模式，這是阿健認定的家，也是他所嚮往的世界，而他利用在小鎮萃取到的懷舊味道來引誘大人們回到童年。這亦是非典型反派形象的成功塑造，沒有暗地製造的殺人武器，也沒有整裝待發的邪惡軍團；敵人的魔窟是一個民風淳樸的小鎮，使得觀眾得以認同阿健所追尋的烏托邦理想社會。

第二幕結束，廣志的回歸後，小鎮在認同機制上同樣扮演著要角。如前述，策略是「先讓觀眾成為反派，再由反派切身認同正派」，野原一家為阻止懷舊味道往全世界發散，決定去破壞裝置。觀點的轉換發生於野原一家賣力的畫面轉為黑白電視，阿健把電視關掉，準備出發，這時觀眾被置入訊息－野原一家的畫面正在夕陽町的電視台被實況轉播中。全知的客觀敘事視角再次發生變化，野原一家努力抓取將要逝去的未來之場次，與其中不時插入的「夕陽町居民看著電視」的畫面，效果是－觀眾並非被放置於「野原一家視角」，而是「被放在與夕陽町居民同樣的觀點，看著野原一家」。

試想觀眾的觀點與小新一家相同的話會如何？想必將無法輕易認同此結局－懷舊鎮上的人們想重拾未來；但當視角與夕陽町居民同化時，我們下意識一同看著小新一家的努力。直至小新使盡一切努力想阻止阿健按下發射按鈕，而味道濃度已經下降時，觀點置換的效果出現－「我們認同了反派的決定」（反派的決定是認同正派）。我們了解夕陽町居民為何會看著電視機看到哭泣，因為我們與他們（反派）站在同一觀點看著小新努力，此時的我們也相信了未來。

沿此脈絡得以總結，敘事策略引發的認同順序大致如下－先建立非典型的反派形象－夕陽町，再讓觀眾隨野原廣志的步伐，瞭解衝突，在關鍵回憶段落透過「主觀」視角得到本片衝突的解答，第一步的使我們以反派視角認同正派；其次透過夕陽町居民觀看小新一家爬萬博塔拯救世界之段落，使我們再次置身「反派觀點」，觀看正派，進而在最後一刻認同反派被感化之決定。

大人們都想回到過去，小孩則想要成長，在電影中，小孩甚至是帶著大人成長。初看《大人帝國》或許只長小新五六歲，落筆時以過十年之有，生活還不夠悲哀無趣，卻也足夠同理這班大人了。與家人擁抱未來的價值觀看似過於天真爛漫，但成長於失落時代的大人們又需何等勇氣才畫得出這部電影？最令我感動之處在於，處心設計的認同機制下，他們是多麽深信人與人的連結能帶來救贖，並願意告訴孩子們－我們相信，所以請你們也試著相信吧。而如何不被過去給吞噬？唯有前進。