(我覺得這部片無雷可言，一進電影院就知道結局還是可以刷兩次)
跟我一起去看這部片的精神科田醫師說：有個實驗是讓約會的男女先對看30秒才進入正式程序，對照組是直接開始約會，有對看的那一組配對成功機率很高。我估狗了一下，發現是什麼《科學美國人》的實驗，基本上對看5秒以上就不得了了。
更何況是這部片的兩個女角因為畫肖像畫要對看幾小時！如果「相互凝視」是這部片的重點，那就代表需要大量演員細微的表情變換、眼神流轉來推進劇情。自從《因為愛你》之後，又有一部女主角用表情、用眼睛演戲的電影了。被聘請來為艾洛伊茲（Adèle Haenel 飾）畫肖像畫的瑪莉安（Noémie Merlant 飾），肖像畫這個媒介給瑪莉安拼命觀察對方的開始，但肖像畫的用意是把艾洛伊茲嫁出去，兩人一開始的相遇就知道結局是分離。
瑪莉安盡力「看清楚」艾洛伊茲，對方也發現「難怪妳的眼神不一樣」，在捕捉對方眼神來回交織之間，終於迸發了些什麼。這個迸發真的不得了，開啟了劇中大量讓人承受不住的對白；
「當妳動搖時，妳就出現那個手勢；當妳窘迫時，妳就抿嘴；當妳氣憤時，妳就張大眼。」瑪莉安發動攻勢，畫家的觀察力讓她進逼得大小姐彷彿招架不住，但大家不要小看大小姐！
「如果妳一直看著我，那我看的是誰呢？」這就是肖像畫這項藝術的特殊性：肖像畫被畫者不只是被凝視的客體，她其實也一直凝望著畫家。這跟攝影完全不同，有時候攝影師只是單純的觀看者，被攝者可能完全沒有感覺，我從沒想過我常追求被拍攝者自然的一面，喪失的是我被觀看的權利QQQQQQQQQQQQQQ
大小姐艾洛伊茲說完上句，就把畫家拉到自己身邊：「當妳語塞時，妳就摸額頭；當妳失去冷靜，妳就挑眉；當妳感到困擾，妳就用嘴巴呼吸。」
這是一個從小就在修道院長大的女生自然說得出來的話嗎！修道院都教什麼！我也要去修道！
中世紀，一個女性不結婚就進修道院的年代，因為繼承家業可以擺脫桎梏、到處走動為畫還能跳海游泳的瑪莉安，遇上了被迫從修道院回家，只聽過風琴這種樂器、被迫代替姐姐結婚的艾洛伊茲，看似畫家是一個帶給大小姐新視野的角色，但其實大小姐也教會了畫家什麼。
中世紀，一個女性畫家不能畫男性裸體的時代，因為這樣才能防堵女性接觸藝術的核心：「不能掌握男體，就被排除於所有偉大主題之外。」但大小姐跟畫家一起陪同女僕墮胎後，大小姐堅持要扮演幫女僕墮胎角色的女性，要瑪莉安立刻畫下來，「我們要畫。」
是啊，為什麼藝術的精隨只有在男體上？那個女僕躺在嬰兒旁邊墮胎、嬰兒摸了女僕泛淚的臉，那個畫面難道不能成為藝術？她教會那個比她見多識廣的畫家，女性也有偉大的主題。
其實大小姐家裡根本落魄中產階級，家中擺飾冷清單調，也沒有男主人，媽媽為了逃離這種情況拼命想把女兒嫁出去，複製自己的悲劇，沒有翻轉、沒有逃脫。但代表父權的媽媽離開才幾天，兩女主除了萌發情愫，還跟女僕有了深刻情誼。這部片的重點絕對不只有女同志跟互撩。
整部片都是藝術，尤其夜晚篝火，那兩人隔著火光的相望，背景是女傭們的合唱，眼神燒得比篝火還旺。這裡只有女性，是低階級的女性唯一可以結社同歡的場合。
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「妳轉頭。」兩人的相遇注定是別離，兩人心知肚明，重新詮釋了希臘神話奧菲斯的故事，我原本以為電影就會結束在大小姐叫畫家轉頭看她最後一眼的畫面，畢竟奧菲斯在帶著愛人離開地獄前就是轉頭之後一切成空。但沒想到還有後續，畫家用藝術的方法，又看到愛人兩次。
其實大小姐演員阿黛兒艾奈爾就是導演的前女友，導演就是把自己想對她說的話化作劇本對白。兩人大概也是和平分手才能這麼有默契的合作，畢竟導演可是要看著別的女人凝視自己曾經的愛。
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我知道有人不喜歡「撩妹」這個詞，為什麼不是撩弟？彷彿女性永遠客體。但我真心希望，在2020的現在，我們能進步到可以拒絕當客體；但如果喜歡「當客體」，大方承認喜歡與人情慾互動，我們能不能也尊重這個選擇，只要喜歡，不需要糾結於客體主體的議題。
也希望不會有人再說別人是60幾歲噁心的老女人。不管什麼人，都能選擇自己面對情慾的態度跟回應而不受公評。
