專屬於臺灣的美術風格──中華民國美學

2019年初，桃園機場第一航廈突然出現了一幅名為「城市色彩」的橫式掛幅，以大量的黃色為基底，配上或橫或直、五顏六色、字體不一的設計，與機場周遭環境格格不入。設計師聲稱出發點源自於臺灣的街道與招牌樣式，但許多人也認為是在諷刺臺灣獨有、欠缺美感的「中華民國美學」。

無論設計初衷為何，該設計的確如實反應出臺灣隨處可見的設計特色。批判美醜之餘，也不禁讓我們疑問，究竟是什麼構成臺灣日常生活中的美感設計，又產生了什麼問題？

在臺灣幾百年的歷史中，不同政權的美術特色透過建設、繪畫等方式被流傳下來，目前在各地仍然能看見其蹤影。這些時代的設計通常有顯而易見的藝術特徵，而被稱為該時代的美學風格。例如北門的經典城牆樣式被稱為清朝美學；日治時代的木造房屋或巴洛克式建築則被稱為日本美學。以此類推，中華民國時期的獨特美學風格，便應該是「中華民國美學」。

然而不只以時間劃分，中華民國美學更專指近幾十年，頻繁出現在街道招牌或生活中，以電腦排版，缺乏時尚感且擁有固定特色的設計。通常這些特色也被頻繁運用在選舉、公家機關與網路製圖，以下是幾個其獨有的設計特徵。

字體：以標楷體或新細明體最為常見，有時也會出現經典的華康字體，如華康少女體或華康娃娃體等。字體容易過大或過小，造成閱讀不易的問題。此外，也經常使用文字藝術師，變形字體、加上陰影或調高透明度。

顏色：使用高彩度的顏色，或大量使用漸層填色，沒有考量不同顏色之間的調和度，與周遭環境的顏色差異過大，導致色彩過度雜亂，造成閱讀時的不舒服感。

設計：傳達訊息過多，導致畫面擠滿各種元素，讓人抓不到重點。或著以畫質模糊的照片配上不清楚的字體，缺乏留白空間，閱讀時不夠簡潔乾淨。

仔細觀察不難發現，中華民國美學通常僅由顏色、字體、圖片三個簡單的元素組成，且運用大量特效，缺乏一貫的設計理念。這些特徵追根究柢乃因許多人缺乏專業的設計經驗或能力，只能以最簡單上手的軟體編排，為求版面豐富，於是把內建功能都用上一遍。

以近年流行的長輩圖為例，許多社區的高齡教室在電腦課時，為了簡單易懂，僅從入門的功能與介紹教起。由於沒有專業的美術編輯軟體，加上只傳授操作方法，卻沒有傳遞「優質的設計」需要哪些原則和概念，導致成品往往只傳授訊息，卻缺少美感。

現代學生的成長經歷中，相關的美感教育也有同樣的問題。電腦課的老師不一定熟稔美編軟體，也不見得受過美感教育；傳統的美術課堂上，老師較少著重在電腦繪製及排版，學生們除了自學或就讀相關科系外，鮮少有機會學習美術設計。

除此之外，設計專業的概念在台灣並不盛行，許多公家機關沒有編列美編相關預算，缺乏專業人才的情況下，只好由沒有美學訓練的公務員自行製作，更別提只有免費圖庫與初階軟體，常造成「巧婦難為無米之炊」的困境，因而產出中華民國美學的各式設計。

近年來憑藉著網路興盛，設計觀念更新，中華民國美學也漸漸消退。以2020年的總統就職典禮為例，無論手冊、紀念郵票或主視覺意象，皆交由知名設計師聶永真操刀，以圖案及線條的組合象徵不同意象，整體簡單明瞭且融入多元價值的特色。

若把過去幾年的雙十國慶圖樣拿來比較，也能發現近幾年的設計趨於現代俐落，且不再強調藍、白、紅的國旗配色，更以台灣本土特色為出發點設計。例如2018年以緊密交疊的多色方塊象徵多元共好的族群；2017年則撰文以傳統編織品茄芷袋的配色與線條，強調編織臺灣未來可能性。

客觀言之，中華民國美學的確不是優良的設計，也與優雅好看沾不上邊。然而不可否認地，它的確是專屬於臺灣的美術特色。某些時候網路專頁的設計者更會反其道而行，刻意運用中華民國美學，營造一種親切而在地化的設計感。

設計風格的變遷下，中華民國美學難登大雅之堂，勢必將從主流新穎的設計中漸漸消退；可以確信的是，在臺灣在地化的社會當中，製作方便的中華民國美學仍占有一席之地。

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核稿編輯：陳姵穎　　行銷編輯：曹語庭