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音樂製作流程解析

更新於 2024/12/30發佈於 2020/12/31閱讀時間約 5 分鐘

隨著科技愈來愈進步，各種新的產品能做到的事也愈來愈多，聽音樂的型態也改變了不少。小時候常見的錄音帶、CD也漸漸地變成不是大家主要聆聽音樂的載體。更多的時候，大多數的人都是在各種音樂串流平台上聆聽音樂。

音樂製作也是一樣，從類比走向數位，電腦跟手機的運算能力愈來愈強，從以前動不動就要數百萬甚至上千萬的盤帶機跟混音台，慢慢走向幾千元到數萬元就可以買得到的錄音介面及軟體，直接可以跟電腦做連接就錄音的USB麥克風也隨處可見，甚至也有手機上的免費app可以製作音樂，門檻比起以前來說真的是下修了很多。

但在科技帶給我們方便性的同時，專業的音樂人及音樂軟硬體開發商們也是沒有停下腳步，在有了更高科技的軟硬體之後，仍然存在著無可取代的專業技術能力。

那麼，專業的音樂製作流程到底是怎麼樣子的呢?

其實，正式音樂歌曲的製作流程是一個十分漫長的路程!
從A&R→作曲/作詞→編曲→錄音→Editing→混音→母帶→CD壓片/通路上架

A&R

為Artists and Repertoire的縮寫，中文意思為藝人與曲目，主要負責設定歌手的形象、定位、歌曲的風格(例如：可愛、冷豔、性感、搖滾)。市面上的藝人與專輯，幾乎都會在此環節設定好相關企劃/製作方向。

作曲/作詞

作曲/作詞分別產出大家最常聽到的「歌曲旋律/和弦」與「歌詞」，「詞/曲」加上一些簡單的「伴奏」，就是以前早期的時候這就是我們常聽到的「Demo」。

唱片公司製作歌手/專輯時，在此環節中會依照先前「A&R」的定位進行收歌。

編曲

一首歌有了「詞/曲」後，會依想要的風格進行編制，大多使用MIDI音源安排。此環節由音樂製作人與編曲家進行討論，會依照「歌曲風格」或「期望的配置」進行樂器配置/內容添加。(鼓、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、打擊等等。)

錄音

編曲完成後，會依「歌曲配置需求」跟「預算」邀請樂手進行「樂器錄音」。此時，歌手也會進行「人聲錄音與合音」。

Editing

錄製完成後會進行Vocal Editing(人聲的剪輯)，將人聲音檔的「音準」、「拍子」修飾調整到期望的最佳狀態。

混音

將各檔案輸出分軌後，就會進行混音。混音的部分有聲音空間效果處理、左右聲道平衡、頻率的修飾、動態的控制等等，能夠減少頻率會打架、動態不平均的狀況。

母帶

由於上架的平台眾多，會有不一樣的聲音需求。例如：Youtube有其規定的音壓大小，超過會被平台降下來；廣播本來就聽不清楚太高太低的頻率...等等。所以同一首音樂放到幾個不同的平台上，通常就需要「母帶工程」依據該平台的需求調整成最合適的樣子。

壓片

會由專業的壓片廠製作，壓片將數位檔案儲存到CD這個載體上。但現在很多音樂都是數位發行，付費下載，所以不是每一個作品進行到壓片的流程。

通路上架

將音樂放到各位買得到的平台上，實體唱片通路以唱片行，網路購物為主，數位平台有KKBOX、Spotify、Apple Music等。

一長串解釋下來，是否已經頭昏眼花了呢?

通常一長串製作流程會依個人專長進行分工與配合

最後才產出了各式各樣好聽，不同風格的音樂!

後續我們會再不定時更新與音樂製作/作曲相關的文章，歡迎多追蹤我們的文章。

關於「音樂製作流程」，我們也有將此主題製作成影片，歡迎有興趣的朋友們到以下連結去Youtube觀看!

【音樂製作流程大解密】｜作曲?編曲?混音?各別的差異是什麼? (上)
https://youtu.be/KRg36WgUiTw

【音樂製作流程大解密】｜作曲?編曲?混音?各別的差異是什麼? (下) https://youtu.be/9htdZcuC9nA

ON-KAKU音画培訓中心是一間音樂製作的培訓中心，主要提供錄音服務、音樂專業課程培訓、及販售相關器材，旗下音樂製作人及師資多源於日本東京音樂專門學校(Tokyo School of Music and Dance)，製作方式及培訓系統均與日本業界串聯，教學重視課後的實際操作及時修正製作上的問題，在台灣也能學習到日本音樂製作的方式。

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