編曲跟創作最大的不一樣，是面對一個既有的弦律而設計樂曲的新結構。
一般說編曲，會指兩種形式，一種是流行音樂的編曲，大多以為了“歌曲”有唱的部分而編，是以搖滾樂團結構，亦或加上鋼琴弦樂電音等等變化。另一種，也就是這裡寫的，較為屬於古典樂器的編曲。不一定為唱的聲部，常常也為純樂器演奏。
若是為了配樂製作，以上兩種都有可能應用。
從“使用者”方的思考
1. 編給誰(難易度)、什麼樂器
2. 聆聽的對象 (音樂廳、婚喪場?)
3. 注意維持原曲真實的含義
4. 想利用編曲增減的氛圍
從“音樂能力”的思考
1. 和聲設計（所以要學習和聲，試唱聽寫樂理通通有幫助！）
2. 樂段與配器的分配 （如何利用樂器的編排層次把這個故事說好）
3. 樂譜的整理（速度、強弱、表情系好、圓滑連結線）
4. 樂譜出版的相關必要規劃
專業製譜工具推薦：Sibelius、Dorico 加上 音色庫 Noteperformer.
練習製譜工具推薦：noteflight.com
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