編曲第一課
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編曲跟創作最大的不一樣，是面對一個既有的弦律而設計樂曲的新結構。
一般說編曲，會指兩種形式，一種是流行音樂的編曲，大多以為了“歌曲”有唱的部分而編，是以搖滾樂團結構，亦或加上鋼琴弦樂電音等等變化。另一種，也就是這裡寫的，較為屬於古典樂器的編曲。不一定為唱的聲部，常常也為純樂器演奏。
若是為了配樂製作，以上兩種都有可能應用。
從“使用者”方的思考
1. 編給誰(難易度)、什麼樂器
2. 聆聽的對象 (音樂廳、婚喪場?)
3. 注意維持原曲真實的含義
4. 想利用編曲增減的氛圍
從“音樂能力”的思考
1. 和聲設計（所以要學習和聲，試唱聽寫樂理通通有幫助！）
2. 樂段與配器的分配 （如何利用樂器的編排層次把這個故事說好）
3. 樂譜的整理（速度、強弱、表情系好、圓滑連結線）
4. 樂譜出版的相關必要規劃
一般說編曲，會指兩種形式，一種是流行音樂的編曲，大多以為了“歌曲”有唱的部分而編，是以搖滾樂團結構，亦或加上鋼琴弦樂電音等等變化。另一種，也就是這裡寫的，較為屬於古典樂器的編曲。不一定為唱的聲部，常常也為純樂器演奏。
若是為了配樂製作，以上兩種都有可能應用。
從“使用者”方的思考
1. 編給誰(難易度)、什麼樂器
2. 聆聽的對象 (音樂廳、婚喪場?)
3. 注意維持原曲真實的含義
4. 想利用編曲增減的氛圍
從“音樂能力”的思考
1. 和聲設計（所以要學習和聲，試唱聽寫樂理通通有幫助！）
2. 樂段與配器的分配 （如何利用樂器的編排層次把這個故事說好）
3. 樂譜的整理（速度、強弱、表情系好、圓滑連結線）
4. 樂譜出版的相關必要規劃
專業製譜工具推薦：Sibelius、Dorico 加上 音色庫 Noteperformer.
練習製譜工具推薦：noteflight.com
(photo: Racool_studio, freepik.com)
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音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
我1994年開始進入編曲的領域。而在這當中除了大腦懂不懂編曲是最基本之外，更為重要的是學習使用適合我的編曲器材，即能操作那些音源及取樣機。所謂音源顧名思義就是音色的來源，取樣機就是把真實音色取樣下來的機器。而這些器材基本上都不會有聲音，也不會有點字，更不會有無障礙的設計...
之前與朋友談到，在寫作音樂作品時需不需要儲備樂理知識？朋友說，他們在寫曲子時其實不是很清楚什麼大調小調Dorian 調什麼的。我思考了一下說，確實如此；但你要想到一個問題：「樂理」的本質是什麼？ 雖然樂理考試會考你樂理中的各種專有名詞，但是樂理本身其實就是音樂運行的道理而已，每個人心中都有不同的想法
以前的文章有大概提過樂器調色盤這個概念，但仔細想想，建立樂器調色盤幾乎是我寫每首曲子的第一步驟，那乾脆就來好好談這個主題好了！
不過要先聲明，作曲的過程和步驟每個人都不一樣，甚至每首曲子、每種風格也都會有不同的流程，所以這不是絕對，當作多一個工具就行囉。
沿用國外音樂學院的系統 , 在節奏 旋律 和聲 上帶入多種創作方法
針對進階流行音樂寫作的各種技巧以及結構的探討 , 屬於純理論課程
對於流行音樂基礎的寫作方法 , 包含流行音樂的結構解讀 , 屬於純理論課程
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
我1994年開始進入編曲的領域。而在這當中除了大腦懂不懂編曲是最基本之外，更為重要的是學習使用適合我的編曲器材，即能操作那些音源及取樣機。所謂音源顧名思義就是音色的來源，取樣機就是把真實音色取樣下來的機器。而這些器材基本上都不會有聲音，也不會有點字，更不會有無障礙的設計...
之前與朋友談到，在寫作音樂作品時需不需要儲備樂理知識？朋友說，他們在寫曲子時其實不是很清楚什麼大調小調Dorian 調什麼的。我思考了一下說，確實如此；但你要想到一個問題：「樂理」的本質是什麼？ 雖然樂理考試會考你樂理中的各種專有名詞，但是樂理本身其實就是音樂運行的道理而已，每個人心中都有不同的想法
以前的文章有大概提過樂器調色盤這個概念，但仔細想想，建立樂器調色盤幾乎是我寫每首曲子的第一步驟，那乾脆就來好好談這個主題好了！
不過要先聲明，作曲的過程和步驟每個人都不一樣，甚至每首曲子、每種風格也都會有不同的流程，所以這不是絕對，當作多一個工具就行囉。
沿用國外音樂學院的系統 , 在節奏 旋律 和聲 上帶入多種創作方法
針對進階流行音樂寫作的各種技巧以及結構的探討 , 屬於純理論課程
對於流行音樂基礎的寫作方法 , 包含流行音樂的結構解讀 , 屬於純理論課程