今天要介紹的這張專輯，非常不可思議，只要一開始播放，彷彿客廳就出現了爐火般地溫暖。無論外頭下著雪，或是飄著雨，光是第一曲第一個音吹奏出來，就感到無比的暖意。這張專輯，裏頭也藏著一位音樂界的明日之星，究竟是誰呢？讓我們聽到最後吧！
這是張1994年由新世紀音樂大廠牌「Windham Hill」所發行的《The Bach Variations》：
曲目：
- Arioso
- Ave Maria
- Prelude in C Minor
- Jesu, Joy of Man's Desiring
- Bourée
- Prelude in F Minor
- Brandenburg Concerto
- Siciliano
- Prelude & Presto
- Air
- Prelude from Cello Suite #1
- Gavotte from Partita #3 in E Major
- Prelude in C#
- Andante from Solo Violin Sonata #2
來整理一下作品類型，還有約略談談它們如何被改編。
其中：
- 第1、4首來自清唱劇；
- 第2、3、6、13首來自《十二平均律》(Well-Tenoered Clavier)，第二首〈Ave Maria〉就是有名的古諾所改編的「聖母頌」；
- 第5、9首來自E小調無伴奏魯特琴組曲；
- 第12、14首分別來自無伴奏小提琴組曲第3號與無伴奏奏鳴曲第2號；
- 第7、10首分別來自管弦樂作品《布蘭登堡協奏曲第三號》以及《管弦組曲第三號》；
- 第8首來自長笛奏鳴曲第二號(但這作品後來被認為非巴哈所作)；
- 第9首來自無伴奏大提琴組曲第一號前奏曲。
絕大部分都是古典樂迷耳熟能詳的作品，尤其是第2首〈Ave Maria〉，竟然是口琴配上豎琴的編制，與一般常聽到的器樂演奏版本有很大的不同。豎琴的撥弦溫暖而寧靜，而一向帶有滄桑感的口琴，讓漂泊已久的心瞬間有了避風港，非常適合在外忙碌了一整天的人，回到家洗好熱水澡，喝一杯熱紅酒慢慢地享受。
而同樣選自《十二平均律》的第3首，竟然使用古典吉他彈奏，雖然巴哈的原曲速度極快，而吉他刻意使用緩慢板彈奏，卻有另一番風味。尤其是尾聲一個和弦停頓下來(約2分34秒處)，竟然莫名地感受到西班牙風情。
第6首雖然仍舊使用鋼琴彈奏，與《十二平均律》乍聽之下沒有什麼不同，但以彈奏風格來說，Philip Aaberg的彈奏風格較為抒情、浪漫，反而讓巴哈的F小調前奏曲有了流行感。
而許多人較為陌生的《E小調無伴奏魯特琴組曲》，在這裡有兩個改編。第5首改編Bourée舞曲，由著名的「夜囂四重奏」(NightNoise)改編為凱爾特音樂風格(Celtic)，多了一分古樸感。第9首則是以古典吉他改編前奏曲。
至於最有趣的改編，我想應該是第12首〈Gavotte〉。由當代曼陀鈴四重奏(Modern Mandolin Quartet)與爵士弦樂四重奏「Turtle Island String Quartet」合作，你一言我一句地，把這個原本就俏皮的無伴奏小提琴作品演繹得活靈活現。
聽到最後，第14首〈Andante〉也同樣改編自巴哈的無伴奏小提琴作品，但是聽起來非常迷幻，而冰冷的小號加上弱音器，讓人以為是不是又是Miles Davis在融合爵士時期的花樣？原來，這電子音響與所有編曲，還有小號的吹奏，都來自於當紅的爵士小號手Chris Botti之手。Chris Botti，就是和馬友友合作演出「新天堂樂園」(Cinema Paradiso)主題的那位爵士小號手！
曾經有人認為Chris Botti在第14首〈Andante〉當中的改編，太過疏遠了巴哈原來的味道。然而我得說，能發現巴哈的這首〈Andante〉旋律，並且將原曲當中的孤寂感發揮得淋漓盡致，轉化為空靈的疏離感，可不是任何人都作得到的！我們已經領略到Chris Botti年輕時的才華。
最後，我們聽聽巴哈原來的〈Andante〉，再次感受兩百多年前巴哈作品當中未曾被細細聆聽的孤寂之心。
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