音樂欣賞—J.S Bach—Air on the G String
說到「巴洛克音樂」，一定會想到美美的藝術裝飾，但我今天不是要介紹美美的藝術裝飾，是要來介紹一位牡羊座的巴哈先生(不是巴哈姆特喔)，全名是：約翰·塞巴斯蒂安·巴哈（德語：Johann Sebastian Bach），但我今天也不是要介紹他的生平，他的生平網路上查一查就很多了（笑），要介紹他創作的一首曲子「Air on the G String 」。
他的全名是「 Suite No. 3 in D major, BWV 1068—Air」，落落長又看不懂對不對。
看不懂是正常的，我一開始也看不懂，以為指的是空氣上的旋律XDDD。沒關係，讓我來慢慢介紹一 下。
這是巴哈所創作四套管弦樂組曲中的第三組，而這一套組曲中有五首曲子，分別是：《序曲》（ouverture)、《歌曲》(Air)、《嘉禾舞曲》(Gavotte)、《布蕾舞曲》(Bourree)、《吉格舞曲》(Gigue)。
然而其中第二首曲子，《歌曲》(Air)，只以弦樂器演奏(弦樂器就是小提琴、大提琴、中提琴、鋼琴、吉他、豎琴等等)，因為他的弦律太優美了，這時候，一位德國小提琴威廉((August Wilhelmj, 1845-1908)就改編只以小提琴(樂器女王)四弦當中的G弦來演奏(四弦由低到高的音名分別是G、D、A、E；唱名是:sol , re , la , mi)。
其因為樂器女王—小提琴充分展現出她的G魅力，欸不是，是G弦的特有魅力，柔和且溫暖，像似要飛上天與神接近的感覺(我自己弄加的)，因此這首《歌曲》(Air)，從此之後，改頭換面，通通稱為「Air on the G String 」，有些中文翻成「G弦之歌」、有些翻成「G弦上的詠嘆調」。
PS.對了，這邊的Air，是音樂術語喔，不是一般的英文喔。
根據國家教育研究院詞彙解釋：「十六世紀時，英法兩國把Air（歌調）一詞作為聲樂曲的通稱，但後來這詞的意義並沒有只限用於聲樂曲。十七至十八世紀時，它也是器樂曲的一種。在歌劇中，雖然歌調常用以作為朗誦調（Recitatives）的對立，但法國巴洛克風格的歌調也含有朗誦成份。樂器曲的歌調包括樂器演奏類（Airs à Jouer）和舞曲類（Airs de Movement）。十七世紀法國的「反復歌」（Airs de Cour）是屬於嚴肅風格的歌調，別於一般輕鬆風格之飲酒歌（Airs de Boire）。巴洛克組曲之歌調雖然屬於舞曲類，但並不合於巴洛克舞蹈形式，它只是一種旋律優美、如歌似的樂章。
其實我第一次接觸這首，是以前晚上念書時，聽到廣播主持人再介紹一位新人歌手「吉娃斯杜嵐（後來改名為吳奕帆）」的歌曲《上不了天堂》，頓時覺得萬籟俱寂的深夜裡，傳來空靈優美的歌聲，令我當場起雞皮疙瘩，經主持人介紹下才知道這首曲子是由古典音樂改編的。
其實這首古典樂常用來當電視電影配樂，也常常被改編融合流行音樂裡，除了剛剛上一首被改成流行歌曲，還有幾首和流行音樂結合。
上面這首馬拉西亞歌手光良的抒情歌《海邊》，從開頭就是引用巴哈的《Ｇ弦之歌》。開頭非常好聽，中間的間奏也是稍微用到小小的Ｇ弦之歌。
上面這首是SWEETBOX的首張同名專輯《Everything's Gonna Be Alright》，這個團體一開始是由Tina Harris和製作人GEO所組成的兩人團體，他們將巴哈的《G弦之歌》加以改編為〈Everything's Gonna Be Alright〉，這首歌才一岀就紅遍全世界，在全球賣了三千萬張，在11個國家登上排行榜前20名，獲選為蘭蔻香水的電視廣告曲；且在日本創下了雙白金的銷售佳績，還不只這樣，還贏得了日本葛萊美兩項大獎:「最佳國際藝人獎」和「年度最佳歌曲」。
後來女主唱Tina離開後，換了新的女主唱Jade Villalon，又把這首歌，重新詮釋一番；其實SWEETBOX當初會吸引我，是因為他們有很多首歌，都會融入古典音樂，後來台灣的女子團體S.H.E，早期的歌曲，有很多翻唱的曲子，有些則是翻唱他們的歌曲。(大家有興趣可以上網找來聽喔)
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剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
//有人呼呼入睡，有人輾轉反側；有人滑手機，有人抱緊眼前人；有人仰望星空，有人沉思冥想；有人席地而睡，有人來回踱步。肯定有參與古典音樂會時曾渴睡起來卻不敢閉上眼睛的座上客，但《Sleep》音樂會便肯定沒有這種尷尬，事實上，Max Richter這次音樂創作目的，就是為了讓人舒眠、安眠//
這些特色，在2016年釋出的版本不僅沒收斂，還變得更加明顯，然而歌聲卻遠比當年的青澀多了一點穩重與成熟。
這種變化，就好像在固守創作初心之餘，又隨著年齡的增長而增添了些許成長的風味。像是拾起過去的年少輕狂，然後讓那因不顧一切的衝勁而忽略的旋律，多了一些回首的感觸。
喜歡音樂是不需要理由，所以連歌詞也不用太在意，只要好聽，自己喜歡就好了。
最近他們發行了新專輯《MASS》，我還蠻喜歡《Nox》、《濁》、《The Pale》、《Last Song》這幾首歌的，介紹給大家聽聽。
聽韓國嘻哈的人絕對不會錯過「Dingo Killing Verse」這個系列。「Dingo Killing Voice」相較「Killing Verse」的炫技表演，「Killing Voice」比較偏向打歌性質，但是整體舞台讓人專注在歌手演唱的設計還是讓人無法不買單。
<p>從Illa J的音樂中，我們看到了不少J Dilla的影子，彷彿J Dilla透過超越時間與空間的方式回到錄音室裡，與Illa J兩人一起創作新專輯。但J Dilla畢竟已經離世，那麼Illa J所創作的個人專輯，就應該被視為一張「受到J Dilla影響的個人全新創作作品」。J Dilla終其一生都在尋找音樂新的可能性，而Illa J用了7年的時光走出哥哥的陰影，開拓屬於自己的音樂領域；兩個 Yancey家族的兄弟，無巧不巧地呈現出同一種登峰造極。</p>
<p>確實，當你聆聽《Donuts》的時候你會驚訝地發現在歌曲〈Workinonit〉中，J Dilla告訴了你「即使我即將離去，但我卻依然在創作著」；當你聽〈The Diff’rence〉時，你會聽到 J Dilla 用音樂傳遞出自己的與眾不同；當你傾聽〈Don’t Cry〉時，你會知道這首歌曲是要獻給 J Dilla 的母親 Maureen Yancey，他希望媽媽不要為他哭泣；因為有音樂、因為有了嘻哈，她的這個兒子不虛此生，並且活得淋漓盡致。</p>
<p>J Dilla在芝加哥、底特律、紐約等城市的嘻哈圈穿梭，以有別於當時主流音樂的創作模式，採樣了許多令人意想不到的音樂，最後再以出色且充滿現場演出感的鼓點，使歌曲達到超凡入聖的境地。在極簡的音樂結構中，J Dilla型塑出無比的美感，簡單的旋律與反覆播放的節奏（loop），卻呈現了一首又一首雜揉了Neo-Soul、Jazz與Hip Hop風格的歌曲；這就是J Dilla，也是他遺留給世人的遺產。</p>
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這些特色，在2016年釋出的版本不僅沒收斂，還變得更加明顯，然而歌聲卻遠比當年的青澀多了一點穩重與成熟。
這種變化，就好像在固守創作初心之餘，又隨著年齡的增長而增添了些許成長的風味。像是拾起過去的年少輕狂，然後讓那因不顧一切的衝勁而忽略的旋律，多了一些回首的感觸。
喜歡音樂是不需要理由，所以連歌詞也不用太在意，只要好聽，自己喜歡就好了。
最近他們發行了新專輯《MASS》，我還蠻喜歡《Nox》、《濁》、《The Pale》、《Last Song》這幾首歌的，介紹給大家聽聽。
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<p>從Illa J的音樂中，我們看到了不少J Dilla的影子，彷彿J Dilla透過超越時間與空間的方式回到錄音室裡，與Illa J兩人一起創作新專輯。但J Dilla畢竟已經離世，那麼Illa J所創作的個人專輯，就應該被視為一張「受到J Dilla影響的個人全新創作作品」。J Dilla終其一生都在尋找音樂新的可能性，而Illa J用了7年的時光走出哥哥的陰影，開拓屬於自己的音樂領域；兩個 Yancey家族的兄弟，無巧不巧地呈現出同一種登峰造極。</p>
<p>確實，當你聆聽《Donuts》的時候你會驚訝地發現在歌曲〈Workinonit〉中，J Dilla告訴了你「即使我即將離去，但我卻依然在創作著」；當你聽〈The Diff’rence〉時，你會聽到 J Dilla 用音樂傳遞出自己的與眾不同；當你傾聽〈Don’t Cry〉時，你會知道這首歌曲是要獻給 J Dilla 的母親 Maureen Yancey，他希望媽媽不要為他哭泣；因為有音樂、因為有了嘻哈，她的這個兒子不虛此生，並且活得淋漓盡致。</p>
<p>J Dilla在芝加哥、底特律、紐約等城市的嘻哈圈穿梭，以有別於當時主流音樂的創作模式，採樣了許多令人意想不到的音樂，最後再以出色且充滿現場演出感的鼓點，使歌曲達到超凡入聖的境地。在極簡的音樂結構中，J Dilla型塑出無比的美感，簡單的旋律與反覆播放的節奏（loop），卻呈現了一首又一首雜揉了Neo-Soul、Jazz與Hip Hop風格的歌曲；這就是J Dilla，也是他遺留給世人的遺產。</p>