巴哈《無伴奏小提琴組曲》若少了夏康，便有如靈魂缺了一角

剛開始進入古典音樂領域時，那時對音樂作品涉獵並不深，所有音樂對我來說都是全新的，所以也沒甚麼能說得上喜歡，但隨著時間拉長，越聽越多，也漸漸地能將作品廣度放寬，歸類出自己所愛，直到現在，能讓我提起興趣聆聽的音樂家已將近百位之譜，鍾愛的音樂自然更多了。你呢？

巴哈（Bach）、貝多芬（Beethoven）、布拉姆斯（Brahms）被稱為古典3B。這三位德國作曲家所創作的作品質量均優，且幾乎都是不可多得的好作品，古典樂迷大概對這三位作曲家都知之甚詳，甚至都能列舉出多首讓人感動的名曲。上述三位作曲家名單裡，我曾提過貝多芬、布拉姆斯的小提琴協奏曲是多麼讓我傾心，那麼巴哈呢？

人稱音樂之父的巴哈，家中食指浩繁，但深愛音樂的他，曾為了聽一場演出而徒步走上一整天。這段過往，不僅是一種對音樂喜愛的執著，也凸顯出巴哈為了聆聽一場音樂到底可以多堅持與付出。

巴哈的創作數量非常非常驚人，除了因服事而創作外，更有許多音樂作品具備學術價值。器樂作品更是。

例如：１２平均律鍵盤作品、無伴奏大提琴組曲、無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲等等。今天就來聊聊我很喜歡的無伴奏小提琴組曲第二號中的最後一曲：夏康舞曲。

為了這篇聽了不下10個版本，每個版本都各有千秋，各有特色，各有個性，各自解讀，也讓我陷入選擇困難。但不變的是：對音樂的理解與熱愛。上圖的版本，正是我聽了幾個版本之後最為感動的一版。

眾多版本中不乏年輕新秀，且錄音效果更勝黑白畫面，但為何我會推崇這些老大師呢？為何會讓我喜愛呢？要知道，音樂詮釋除了對原譜的忠實呈現外，還有一個很重要的重點：必須呈現出音樂的原貌！因此，我在他們的音樂中聽到的是＂原汁原味＂而不是＂加油添醋＂！

另外，我還推薦另外一個版本，密爾斯坦！

這得提到10多年前恢復光棍的那個階段，聽甚麼音樂都很有感覺，也很容易掉淚，很容易讓音樂進入心裡，很容易因為音樂之美而感動不已。後來，我更在一場音樂會中被巴哈的夏康舞曲給勾到魂魄，光是前面第一小節，就讓我眼淚不自主地充盈了眼眶。就是最前面的幾個音就讓我幾乎廢到達寢忘食的追求這作品，也因此讓這串音符，深深地烙印到生命裡。

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個人覺得這是一首適合孤獨、自處、省思、回首前塵、品味傷痕的作品，唯有哭過、痛過、笑過的人才懂得這一生中的酸、甜、苦、辣都不管空間窄小的集合在這部作品裡了。

因此每次聽完後，都深深覺得心又再被淘洗過一次，但往往每洗過一次，內心就更為舒坦。

這是一種有意思的輪迴，但卻也是強化內心的必經之路。因此在我昨天我分享的電影片段《放牛班的提琴手》觀影有感一文中的西蒙老師演奏出夏康舞曲時，就連學生的父親臉上原本十分嚴肅的表情也隨著音樂而幾乎落淚！