攝影／林威
在台灣，有許多家喻戶曉的演員，但真正能走上國際的卻屈指可數，出道40年的楊貴媚，就是其中之一，憑藉精湛的演技，讓她成為台灣首位參加過奧斯卡、柏林、坎城、威尼斯四大影展的演員。
外界總以為她拿過多座金鐘或金馬獎，但實際上，她在1992年首次以《無言的山丘》入圍金馬；之後在12年的歲月裡，她共入圍四次，直到2004年，終於憑藉《月光下，我記得》裡「寶猜」一角，拿下第41屆金馬獎最佳女主角獎；那一年的頒獎典禮上，當楊貴媚從頒獎人－劉德華手上拿到獎座時，可以看出她的激動與興奮，她含著淚說：「我一年一年的失敗，可是我很勇敢。」將時間留給家人 楊貴媚選劇本在意「這些事」
這幾年的楊貴媚，雖然仍不時有作品產出，卻也將更多的時間留給親愛的家人。
身為金馬影后，楊貴媚最深植人心的，就是在作品中飾演各種不同個性的媽媽，幾乎可以稱得上是台灣「國民媽媽」的代表；最令人驚嘆的，是即便早已成為「媽媽專門戶」，但觀眾仍能從不同的角色中，看見不同個性、演技充滿層次的母親，而且每次都能因為她的表演，或哭或笑，精湛的演出，早已征服國內外觀眾。
但相較於過去專心投入在工作上，近幾年的楊貴媚，更將時間留給了家人，也因此在挑選劇本上，更顯得「謹慎」，希望能在工作與家人之間，取得平衡；對此，楊貴媚也透露了會吸引自己的劇本要素，她說：「基本上，那個劇本要可以感動我們自己。」楊貴媚認為，如果連要詮釋這個劇本的演員，都無法被打動，又如何能說服觀眾，對她來說，能夠感動自己的故事，是接拍作品的首要因素。
接演作品，對楊貴媚來說，最重要的是能夠感動自己、也能夠感動觀眾的劇本。
除此之外，導演及演員也是吸引她的重點：「會看導演，因為有的導演會修、會改，會聽你的意見；還有看演員，有時候會看到這組演員很棒，大家都是硬底子、認真的演員。」楊貴媚認為，她拍戲四十年，參與過大大小小的劇組，也接過許多劇本，但對現在的她而言，有好的團隊、好的劇本、好的故事，才能成為她接拍作品的動力。
楊貴媚身體力行挺新銳 盼台灣影視產業撐過疫情
一直以來，楊貴媚都會接拍學生作品，以身體力行的方式，支持新銳創作者。
另外，楊貴媚對於新銳的影像創作者，更是以身體力行的方式，支持並鼓勵他們，從早期開始接拍一些學生作品，一直到前年成為「桂田文化藝術基金會」執行長，藉由補助學生團隊或社會新鮮人，進行影像創作，同時邀請資深藝人參與演出，為台灣演藝文化進行傳承：「除了希望照顧資深藝人的生活外，也需要有這些後製的人能成氣候，大家才有一個平台，所以我們基金會一年有四部微電影。」
楊貴媚說，她知道有些學生的畢業作，可能會跟父母、甚至是銀行借貸，但她希望可以透過短片徵選的方式，若能順利入選，就可以獲得基金會的補助來拍攝作品，同時讓資深藝人有演出的舞台，達到攜老扶幼的願景。
楊貴媚認為，台灣創作人都非常了解國內影視產業的現況，也有心培養新的人才。
楊貴媚也有感而發的表示：「台灣其實一直有培養新人的心情跟各方面支持的力量。」但她坦言，過去的台灣影視產業，資源比現在多，但現在對影視創作上的要求越來越多、科技越來越進步，質感也越來越講究，導致一部作品所需的費用也越來越高，讓需要回收的成本目標，相對高出許多，要如何在疫情影響下，仍能維持影視產業該有的水準，她說：「台灣的創作人，大家目前都很有『自覺』，因為大家知道做才有、不做就沒有，而且要做好才有以後。」
楊貴媚表示，自己在空閒時時期追劇，在追劇的過程中，也會反思台灣影視產業的現況。
楊貴媚認為，現在的台灣影視產業在預算變少的環境下，還是要將故事說得好，而且各種面向的故事都有；事實上，平常除了忙拍戲、跟家人相處，楊貴媚也會抽時間追劇，像《浪漫醫生金師傅》、《機智牢房生活》、《機智醫生生活》、《熱血司祭》、《Live：轄區現場》，但在追劇的過程中，她反而會思考著：「他們的劇本真的超好，但你說台灣演員不能演的這麼好嗎？可以的，台灣演員不只是刻苦耐勞，也很認真、很好戲，只是我們沒有那樣的劇本。」
但無論如何，楊貴媚認為，不管台灣影視產業接下來如何發展，眼前最重要的，是整個產業需要共同挺過這波疫情，畢竟在疫情影響下，即使有再好的故事，但觀眾走不出去，大家的努力可能仍是徒勞無功，只盼大家能攜手度過難關，為台灣影視產業再次注入新的力量。
