台北電影節
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片中，起昊朗誦了俄國詩人普希金的詩作〈假如生活欺騙了你〉：「假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要憤慨！憂鬱的日子裡需要鎮靜；相信吧，快樂的日子將會到來。」可是在《快樂第四名》裡卻看不見快樂，只有沉重。拿第一的感覺是什麼？電影最後轉為俊昊的主觀視角，讓觀眾從鏡子裡看見俊昊。俊昊終於看見自己、成為自己了嗎？
4/5快樂第四名
映後座談中，武正晴提到電影最早的名稱是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是〈108元之戀〉。主持人以為電影還反映出日本社會的變動，但武正晴覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
4/5百元之戀
乍看之下，《警校禁戀》的故事內容和其他的同志電影沒太大的差別，探討的議題不過是老生常談；事實上這部電影不僅於此。導演在片中藉由凱的同性戀身分──一個被排除在主流價值體系之外的存在──進行「滲透」（馬克曾好奇凱為何會當警察，凱只回說：「聽過滲透體系嗎？」），意圖撼動根深柢固的傳統價值體系。
4/5警校禁戀
在觀賞完南韓新銳導演金灵默的《無以名狀的憂愁》之後，我的腦海中頓時浮現出王家衛導演在《阿飛正傳》中的經典台詞。片中的主要角色就像沒有腳的鳥一樣，漂泊在大城市中，無所依靠。他們之所以漂泊，是由於不為社會所接納並認可的身分。
5/5無以名狀的憂愁
《旅店怪咖》公映後不僅票房慘敗，還招致一片劣評，讓他淡出電影圈長達25年的時間。於今來看，也許正如導演所說，當時的觀眾尚不能接受這樣略為前衛的電影，片中對人生殘酷的描寫、對社會的批判、劇中角色註定失落的命運，以及壓抑的氛圍和適時呈現荒誕的黑色幽默，已可窺見導演日後個人強烈風格的形成。
5/5旅店怪咖
《折磨》是瑞典名導阿爾夫．史約伯格（Alf Sjöberg）於1944年的作品，值得注意的是，這也是英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman）在成為電影導演之前的編劇處女作。電影的劇本改編自柏格曼曾寫過的一篇短篇小說，內容主要記述應屆畢業生最後一年的學生生涯，當中對於人類心靈深處的陰暗面的細膩刻
5/5折磨
電影沒有明確的劇情主軸可言，全為一幕幕的片段、支線所構成，極為零碎，卻也十分真實，讓人猶如窺看了形形色色的人的日常生活。導演以定焦定鏡、一場一鏡的手法拍攝，固定不動的鏡頭，如同客觀、冷靜且疏離的視角，除了展現北歐電影獨特的冷冽感。
5/5啊！人生
《歡迎來電光臨》是巴西籍導演阿雷漢卓．蘭迪斯（Alejandro Landes）的首部劇情長片（導演的前作，即第一部作品為紀錄片），故事取材於真人真事，並由傳主親自上陣演出，輔以自然不造作的鏡頭語言，讓電影游移於紀錄片與劇情片之間，更添敘事力道。
5/5歡迎來電光臨
《往蔚藍海岸的單程票》的故事內容雅俗共賞，你可以單純享受輕鬆、愉快的觀影時光，也可以從中獲得一些人生感悟。唯一美中不足的是，中間神職人員談論生死的部分說教意味過於濃厚，其台詞編寫稍嫌斧鑿太深，像極了心靈書籍中擷取出來的金句，但整體而言，這仍舊是一部值得觀賞的小品佳作。
4/5往蔚藍海岸的單程票
《賽巴怎麼了？》的中文片名和故事題材都很容易使人聯想到美國小說家蘭諾絲薇佛的作品《凱文怎麼了？》，但是不同於後者以凱文的母親的主觀視角敘述，前者採旁觀的全知視角進行，輔以北歐電影一貫的冷靜調性，讓整體氛圍更顯冷冽。這部電影雖然是身兼編導二職的巴巴克納加菲初試啼聲之作，卻展現出強大的力道與能量。
5/5賽巴怎麼了？