北方浪人食刻｜北美館養心，好丘養胃
2021/06/04閱讀時間約 7 分鐘
與自己獨處的方法有很多，看展是我最喜歡的方法之一。
還記得在台北待業的某年暑假，三不五時就會往MoCA或北美館跑，不是貪圖免費冷氣，而是迷戀與作品、與作者、與自己的對話。
這種心電感應式的交流很有趣，
會視展覽主題或觀賞者當下的身心靈狀態，
時而來場深沉對談，時而匆匆打聲招呼便離去。
會視展覽主題或觀賞者當下的身心靈狀態，
時而來場深沉對談，時而匆匆打聲招呼便離去。
然後，就在這樣一來一往的交流裡，
似懂非懂的，再次堆疊起面對生活的能量。
似懂非懂的，再次堆疊起面對生活的能量。
看展體驗，從出發開始
對我來說，一場展覽的體驗滿意度，不是剪票入場後才開始計算，而是在「出發」看展的當下便開始累積。
雖然步出圓山捷運站後，距離北美館還有一段約10分鐘的步行距離，但這段路程，卻是現今回想起來令我最為享受的體驗之一。
路程的前半段，必須穿越花博會館。平日的花博，人流稀疏，僅剩一些長輩們在戶外乘涼以打發時間，只有在假日時，才有小農市集與一旁練舞的學生，攪動原本緩慢流淌的時光。
這段路程也因為建築與草地的佔據，直至中山北路三段的斑馬線之前，少有大片茂密的樹林可以遮蔭。若是在夏天時走過，沒幾分鐘便會滿身大汗，儘管妝容畫得再完整也不敵臉上不斷冒出的汗珠，四肢與頸背也因為太陽過份的熱情而曬得發燙，但這狼狽不堪卻也攆走了長期沈浸於空調房所帶來的昏沈，藉由夏天的熾熱與粘膩再次打開感官，提醒著自己不該忘記生命力的姿態。原來，已經有好久沒有這麼完整的讓陽光包覆著全身，也好久沒有在大自然裡這麼用力地流汗與氣喘吁吁。
穿過斑馬線，到達花博公園美術園區一側的人行道後，便開始了路程的後半段。
一改陽光直曬的路線，行道樹為最後一哩路搭起了遮陽隧道，彷彿是美術館精心鋪設的綠地毯，貼心迎接來自各地的訪客。
一改陽光直曬的路線，行道樹為最後一哩路搭起了遮陽隧道，彷彿是美術館精心鋪設的綠地毯，貼心迎接來自各地的訪客。
而我總是在這裏慢慢的走著，有時抬頭看看高處的樹葉枝枒，有時追著地上的樹蜥胡亂蛇行，有時甚至會停下來摸摸各種粗糙或光滑的樹皮，除了好奇摸起來的觸感外，也天馬行空的想著這麼做或許能跟大自然打上ㄧ聲招呼。
5分鐘的路程，就這樣被我玩了好久才走到目的地。
空間裡的視覺、溫度、味道
以「白色方形相互堆疊」做為主要外觀設計的北美館，比起台南美術2館、故宮南院、奇美博物館等近年崛起的景點，似乎少了網美型的打卡熱點（純屬筆者的主觀想法(´･_･`) ），但一踏入室內，保證會被北美館整體空間的寬敞與舒適度給徹底療癒。
挑高的大廳搭配整片的落地窗，使陽光得以自由灑向淺灰色的大理石地板，如此一高寬、一暖ㄧ冷的元素融成了視覺上的無限寬敞與舒適。
除了視覺，空間溫度也拿捏的恰好舒爽，不是一股勁的冷風直送，而是冷氣分子不過度擁擠的自然流動在空氣裡；稍加留意，亦能發現在如此涼爽的空氣裡還攪拌著一股淡如薄荷葉的清新香味，令人忍不住深吸好幾口氣，迫不及待地將這股清爽沿著鼻腔一路收到肺裡，藏在心裡。
因此，往往連票都還沒買，就先在大廳裡徘徊了好久好久。
試著理解作品與人生
除非是熱門大展，不然我喜歡到現場才揭曉有哪些展覽可以看，即便如此隨性，北美館的展覽每次都不令人失望，總是收穫滿滿。
或許人們記不住大部分的展覽細節，但某個畫面、某句話、某股感動，會留在身體裡，像埋下種子般，在日子的催化下，最後長成一株小草、一撮矮叢或者一棵大樹，為生活增添幾抹綠意。（我想，日子會因此變得更加柔軟吧？٩(✿❛ᴗ❛✿)۶）
【她 的抽象】
我從來都看不懂抽象畫，甚至會在心裡沒禮貌的嘀咕著：「隨便在畫布上撇些顏料就能是畫作，那我也做得到吧」，直到偶然踏入「她的抽象」展區，才漸漸理解抽象藝術的概念。
我從來都看不懂抽象畫，甚至會在心裡沒禮貌的嘀咕著：「隨便在畫布上撇些顏料就能是畫作，那我也做得到吧」，直到偶然踏入「她的抽象」展區，才漸漸理解抽象藝術的概念。
以「東亞、抽象、女性」為三大關鍵概念的展覽，展示了戰後東亞（日本、韓國與台灣）在西方抽象藝術的影響下，諸位女性藝術家的發展脈絡。並藉由過往的回顧，展望未來抽象藝術的發展可能。
走過一區又一區的作品陳列，透過畫作輔以文字說明的方式，在拋卻大部分自我的狀態下，陷入了每一位藝術家的意識流中，理解著他們如何思考、如何嘗試、如何恐懼、如何拋棄以及如何重組與創造；原來，同樣身為抽象畫藝術家，彼此卻有著無限種創作進程與情感。
回顧當天的筆記，我給抽象藝術留下了如此的個人註解：「抽 出感覺，轉化為畫面
，並試圖使視覺與感受ㄧ致。而抽出的感覺包含：五感、關係或腦袋思緒。」
在試著理解創作理念後，畫布上的那幾撇顏料不再顯得毫無意義，這些揮灑的筆觸可以是藝術家的五官體驗、一段關係裡的啟發，抑或是一段思考過程的記錄。
也藉由這樣的領悟，反思人生。
在生活裡總有著許多無法看懂的人事物，放下成見，試著理解，或許就能從中獲得嶄新體悟；如果最後仍無法擁抱差異，那就輕輕走過也無妨。
【未完成，黃華成】
離開台北前的最後一次看展，也是我目前最愛的一場展覽，因為黃華成先生實在太浪漫。
離開台北前的最後一次看展，也是我目前最愛的一場展覽，因為黃華成先生實在太浪漫。
節錄與微調自北美館的文字簡介：
黃華成，六〇年代臺灣現代藝術的指標性人物之一，其創作實踐橫跨多種領域，舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、戲劇、電影等皆有涉獵；他試圖挑戰各種表現形式的最極端，所展現的創新概念與不妥協態度，讓他成為臺灣戰後既前衛也孤獨的先鋒人物。
未完成，為本展琢磨藝術家黃華成的核心概念，一方面意指受限於時代限制，其創作潛力的未能完全施展發揮，二方面表示黃華成至今未被清楚確立的藝術史定位，三則反身自承，歷史研究者受限於各種主客觀限制與資料的匱缺狀態，對於黃華成創作理念的重訪、重建與重估，始終會處在一種雖然「未完成」，但朝向未來開放的進行式狀態。
北美館介紹影片│未完成，黃華成：https://reurl.cc/eEEE6L
偌大的展區中，由於對文字的喜愛，使我忍不住在黃華成先生的小說手稿區逗留了好一陣子。
細細讀著多面稿紙上那些瀟灑卻不顯凌亂的文字，一股股因發現文字無窮可能性而澎湃的情緒不斷襲來，不禁激動得在內心吶喊著：「原來過往有這麼多人喜愛創作，甚至舉行文字運動以讓思想相互碰撞，促使多元的哲學性題材融入故事創作裡， 而故事的呈現更是橫跨多種形式！」，腦袋隨著大量歷史資料的讀入，而不停地想像著當時百家齊放的文學盛況。啊！多麽想參與在那樣的時空背景裡呀！
如果說畫展讓我學會理解與尊重，那麼黃華成先生的回顧展，讓我銘記文學的千百種可能，以及持續挑戰不同的勇氣，即便會與大多數人格格不入也無所懼。
踏上歸途，總得帶上一些貝果，身心靈飽足的回家
通常看完展後，腦袋會很滿，雙腳會很酸，肚子更是會餓到不行，因此我總是習慣用花博館裡的好丘貝果，替心靈充實的一天畫上完美句點。
就像踏入了另一種形式的展覽，每次都會為好丘多樣的口味感到驚嘆，沒想到一個胖圈圈竟也發展出這麼多種的可能。害我總得先在展架前猶豫個半晌，但最終仍一如既往地先夾起口味較清爽的原味與茶類，再依序夾起高幸福感的必點巧克力與地瓜乳酪，最後才輪到嚐鮮口味的選夾（嚐鮮口味僅有一顆名額，以確保下次的驚喜）。
接過裝袋的貝果後便心滿意足的踏出店門口。此時夕陽竟已悄悄灑下，看著地上的斜影，不禁開心的輕甩這一袋扎實的胖圈圈，蹦蹦跳跳地帶著一顆再次充滿能量的心踏上歸途—謝謝創作者，謝謝藝術，謝謝展覽。
△疫情之下，展覽皆暫停對外開放。但沒關係，先在家一起守護家園！
而且，家中也藏有許多藝術，你有發現嗎？
而且，家中也藏有許多藝術，你有發現嗎？
展覽地點推薦：台北當代藝術館
延伸思考，觀展素養：
《荷蘭博物館：如果你真正喜歡我們的藝術品，請用紙筆來代替你的手機與相機》
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