蕭邦的24個即興與靈感樂章

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蕭邦的24個即興與靈感樂章

因為對蕭邦的24首前奏曲（24 Preludes, Op. 28）感興趣，於是閱讀《蕭邦的鋼琴與他的前奏曲》（Chopin`s piano）一書，這一兩天就泡在蕭邦的世界裡咯。

開始談這本書之前，必須先提一件事。一直以來我對於「為某人下定義」這件事極度反感，所以每當聽到有人不假思索便對人下定論就會莫名火大（然後心裡出現OS：你誰啊你？你自以為你了解人家哦）。

任意幫人（特別是作古之人）貼標籤是件危險的事。蕭邦就是一個例子。

很多人一聽到蕭邦，便會用「浪漫」（因為後人歸類他為浪漫樂派）、「柔弱」、「憂鬱」（大概是因為他的愛人喬治桑曾這麼形容他）等詞彙來形容。或許吧，蕭邦的外表斯文、身型修長，也的確體弱多病，確實會予人一種柔弱的印象，可是仔細聽過蕭邦的音樂後，你絕不可能認同蕭邦只是個性格「柔弱」的人，知名鋼琴大師波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）甚至曾用「革命家」來形容蕭邦呢！

其實蕭邦的「柔弱」並不容易相處。在《蕭邦的鋼琴與他的前奏曲》書中便寫到喬治桑提及蕭邦在創作前奏曲第15首的過程。那是個冬日的雨天，喬治桑與兒子在豪雨中啟程，返家的時間竟比以往多上一倍。

蕭邦以為他們死在路上了。無奈等候時，他做了一個夢，醒來時恍惚地坐在鋼琴前，彷彿自己也死了一樣，在琴鍵上按下一串又一串的音符。終於到家的喬治桑聽見了，對蕭邦說他彈的曲子重現了雨滴打在磚瓦上的聲響，沒想到蕭邦聽了非常生氣，還怒斥喬治桑將他這首曲子與大雨聯想在一起簡直就是幼稚至極。蕭邦若地下有知後人竟稱這首前奏曲為「雨滴前奏曲」，不知作何感想？

對書中印象深刻的還有這一段。喬治桑曾在其著作中指出，每當蕭邦在散步時靈感神奇湧現，便會自個兒哼出旋律，然後急著趕回家記錄下來；然而做成的曲子在喬治桑聽來已臻完美，但接下來將會出現「所見過最煎熬的苦工」：

為了重新捕捉他（蕭邦）聽見的主題裡的特定細節，要經歷一連串的努力、猶豫和挫敗的打擊；原本作為一個整體所孕育的構想，現在為了想寫出來，他會過度分析，但找不回完整清晰的整體，懊惱會令他陷入某種絕望。

他會一連幾天躲在房間裡，上下踱步、黯然啜泣，氣得折筆，同一個小節彈了上百次，每次都做了改動，但寫出來又劃掉，一而再、再而三，隔天一早又帶著孤注一擲的刻苦毅力從頭來過。他可以為一頁樂譜耗費六個星期，那怕最後只是回到最初勾勒的構想。

聆聽蕭邦的前奏曲，真會不得不讚嘆這24個即興樂章，當第一個音符落下時就完全停不下來，每一首都是這麼的獨特又變化多端，有時甜美、有時莊嚴、有時剛烈，真如舒曼曾說的：「蕭邦無論寫些什麼，一到第七拍或第八拍，我們就會忍不住高喊：『是蕭邦寫的！』」舉凡古典音樂家中，實在很難把蕭邦與其他人搞混，音樂的原創性就是他最主要的辨識特徵。

不需要大型交響樂團，不需要多餘的詮釋。

單憑一架鋼琴，蕭邦就給了我們一個至善至美的天地。

本文搭配播放：Chopin，〈24 Preludes, Op. 28〉（Ivo Pogorelich演奏，我很喜歡^_^）

另一位是俄羅斯女鋼琴家Yulianna Avdeeva（阿芙蒂耶娃）的演奏。曾經看過她接受採訪提到對音樂的看法，非常觸動我！她說：

我常覺得樂曲就像陽光，而鋼琴家則是玻璃。陽光雖同，透過各種不同玻璃，透射或折射後的結果，卻絕對各自不同。或許，這正是音樂藝術最奇妙，也最特別之處……我將自己視為音樂的翻譯者或傳信人，我的工作是傳達，而在傳達之前，自然得窮盡一切所能，務必探求作曲家的意思是什麼。