【影評+知識】《活屍大軍》★★★★☆ 一場人類大鬧天庭的諸神黃昏
閱讀時間約 4 分鐘
▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/kQcrDjopFVA
不論是《活屍大軍》還是《查克史奈德之正義聯盟》，都再再證明了「創作自由」對一個藝術創作者而言，是件多麼奢侈又夢幻的事；《活屍大軍》在Netflix的全力支持下，將查克史奈德腦袋中對活屍末日後的世界完全毫無保留地呈現；不論是查導的攝影美學，還是特殊化妝、視覺特效團隊來說，《活屍大軍》仿佛一場大型的自由創作，沒有束縛地瘋狂遊樂園，很開心身為觀眾能夠看到創作者們傾自己的全部力氣，將創意發揮到極致所創作出的作品。
就整體而言，電影塞滿了大量神話寓言象徵：奧林帕斯的「阿爾法」活屍、宙斯（手持鋼筋彷彿握著神火閃電）、女王（暗示宙斯和自己女兒雅典娜的亂倫關係）；蛾摩拉賭場中有個名為「諸神黃昏」的金庫，將聖經或是北歐神話巧妙融入其中，都能夠觀察出查克史奈德對於象徵元素的熱愛，以及透過活屍主題的故事，想要建構出一個瘋狂又特別的世界觀。
而在這個名為「罪惡之城」的拉斯維加斯，人們讚嘆它的名（特別是開場的蒙太奇配樂《Viva Las Vegas》），也同時畏懼它的惡（特別是逃出核爆後的范德羅，使用小紅莓的經典歌曲《Zombie》），查克史奈德所述說的活屍故事，實際上講述了活屍電影始終離不開的命題 - 「人性」。
劇情看似是一場在核爆毀滅前的搶劫行動，實際上也是一趟經典的「英雄旅程」；每個角色人物表面上因為錢而投入其中，卻也能夠觀察到劇首至劇終的過程。人們都在這場行動裡獲得了救贖。每個人的改變，關係到了「人性」，在面對危難時刻會有什麼樣的反應，朝著「善良」還是「邪惡」走去，都是每個人自己要自己付出代價的選擇。
我特別喜歡劇中利用「金錢」衡量價值的編排，尤其是招兵買馬的過程，利益因為工作分配的關係而層層遞減；上位者認為進行了一場划算的交易，下位者永遠因為蠅頭小利而沾沾自喜。這不正是人類社會的利益關係嗎？一種建立在金錢之上的金字塔結構，一種人們不願面對的真相：現實、醜陋、無奈。
縱使《活屍大軍》的劇情與《異形2》的故事架構類似，但我倒認為更像是《聖經》裡，受耶和華所託而前往索多瑪和蛾摩拉尋找10個義人的兩位天使；索多瑪和蛾摩拉最終在《申命記》裡被天火所焚毀，這不正是那枚從天而降毀滅一切的核彈嗎？而在電影中，逃出這場災難的范德羅，帶著原罪前往下一個地方延續人類罪惡。這似乎都在說著人們永遠無法根除的人性本惡，我們只能與之共存。
當然，特別擅長經營畫面美感的查克史奈德，在本次身兼攝影指導而特別使用RED支援的電影攝影機，搭配著他自行購買的50mm / f0.95的大光圈鏡頭，讓人物特寫更加細緻，讓景深散景更顯立體柔和。不少活屍角色的特寫，從清晰的對焦步出焦距外的運鏡，讓劇情張力更顯凸出，在動作場面的運鏡上更顯得淒美和史詩氣氛。
《活屍大軍》中我們看到不斷進步以及在悲痛中重新找回初衷的電影創作者；慢動作使用得恰到好處、攝影機使用更駕輕就熟、畫面營造更有視覺的衝擊感，在場面規模上更有魅力。你怎麼能不愛上這種投入在自己喜愛的事物裡的熱情和傻勁呢？
若要說這是一場人類大鬧天庭的諸神黃昏，一點也不為過；因為這正是查克史奈德在長期被大財團壓抑後，再次引來展現能力的機會，交出了他自己最具熱情且灌注靈魂的作品。與其說這是一部最不「查克史奈德」的查克史奈德作品，倒不如說，過去是什麼讓查克史奈德變得不像自己了呢？
By the way，這就是查克史奈德最終剪輯版本了，請放心。
關於《活屍大軍》的幕後知識
《活屍大軍》Army of the Dead
台灣上映日期：2021-05-21（Netflix）
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這部文章探討了祭典導向趨勢在主流電影圈中的明顯變化，分析了《死侍》系列是否屬於漫畫改編電影或超英雄電影系列，並介紹了主要角色及超能力之間的關聯性。此外，還提及了《死侍與金鋼狼》的情節及品質，以及對死侍品牌的看法。
這段是《活俠傳》中，我最喜歡的劇情之一。
是啊，是誰的錯？
是政府？是政治人物？是鄉民？
到底誰才是壞人？是不是只要把海另一邊的人都消滅了，就能夠獲得自由？
事情太複雜了，太深奧了。
沒有人懂，還是沒有人想要懂？
生活既是悲劇也是喜劇。喜劇可以是一種處理嚴肅問題的方法。我想我想拍一部關於死亡的明亮風格電影，同時也談論生活。」在威尼斯影展的聚光燈底下，一位剛獲得威尼斯日單元最佳影片的導演亞希安路易塞茲，在 Variety採訪時發表了她的感言。《人道主義吸血鬼徵求自願獻身者》是她的第一部長片處女作，沒想到其強
也許就是那些最濃烈的情緒所集中的意識體是如此強而有力，所以像日本有怨靈信仰、泰國有鬼妻娜娜，人們甚至會向這些怨靈祈求一些事情。這些強烈的意識體就像是攻擊力強大的箭鏃，可以針對願望百發百中。
看完《屍落人間》，那後勁尤其強烈，我在想，究竟經歷了哪些，造就這樣的阿治，但若將「殭屍」看作一種行屍走肉的狀態，其實會發現，這部短片隱晦地用符號寓意，以黑色幽默的滑稽與荒謬，實則是探討關於「愛」的渴求與獲得。
檢查完畢，他在一旁找了個柔軟的泥土地，用大砍刀鏟起地來。
「史卡特先生，這是？」阿秋士站在旁邊不解地問。
「挖墳。」
「已經入夜了⋯⋯」
「不是只有你們人類的命是命。」狼頭人史卡特頭也不回地回答。
於2022年由聖塔莫尼卡工作室開發，Sony發行的動作冒險遊戲，該《戰神》系列一直是PlayStaion平台上的獨佔遊戲，與前作一樣是奠基於北歐神話並以古代挪威為背景，本作主題圍繞著北歐諸神黃昏的故事，由主角克雷多斯與其子阿特柔斯因新仇舊恨招惹北歐眾神，以及為了防止末日預言成真所展開的故事。
電影《盜墓奇美拉》藉由盜墓的故事，探討了底層社會問題與藝術的諷刺。女神像的現身成為劇情的高潮，呼應了莫札特詠嘆調《噢！神哪！我願說明》，形成強烈諷刺。本片探討了阿圖尋覓心中「女神」的意圖，倒吊人象徵的自我犧牲，反映對價值的追求。透過自由的嚮往，表現了主角對生命的渴望。片中充滿各式意象，值得深入解讀。
奇美拉在希臘神話中是一隻會噴火的神獸，在電影裡則被解釋成男主角阿圖擁有可以感應到地下陪葬品的能力的「特殊體質」，進而成為了團隊仰賴的指標。一次行動的意外導致阿圖入獄，出獄之後物是人非，心愛的女人已成亡人。
尤格藍西莫是很有意思的導演，在我看來他的電影處於藝術與商業之間的平衡，兼顧風格與戲劇張力。大家都知道《聖鹿之死》的典故是在希臘神話中阿加曼農得罪女神的故事，但尤格藍西莫不是單純地重現這個故事，而是藉由這個故事，配合電影的媒介來展現出人際關係裡的某種恐怖，這種恐怖的外表是復仇，內裏是父權與公正的觀念。
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