盜墓奇美拉
含有「盜墓奇美拉」共 11 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
日子轉眼就偷走了我們的時間，回顧2024，是我近幾年金馬看最多部的一年，也因為暫別工作而夠空閒能在11月猛看金馬獎入圍的院線片……為了列出一年中私心喜歡的10部電影斟酌了許久，這份清單也只是想透過影像好好記得2024，挑選標準為「願意馬上再看一遍」的片子，以下不分排名，並簡述個別喜好的原因。
我應該只有一部跟你一樣😆
沒看到今年最後一天下不了手啊~~
限時公開
關於<幸福的拉札洛 >，大都圍繞著「辜負純良」的解析，只是「寓言」有其語境，因為我們的文化擅於辨認是非、善惡、美醜……這類極端元素，才會得出如此明確的論述，然而艾莉絲·羅爾瓦雀對於人類透過時間積累的「遺產」似乎帶著保留態度，以致於她呈現的「現實」並不是非黑即白的，是以某種蒙昧、混沌的感性，創作出那些
纏在兩人手中的線，是生命中的念念不忘，是跟某人某事的緣，是那句早晚要讀懂的詩。斷線和殘燭似在宣告生命終結，可在他們相遇的世界裏，好像沒有生與死這般對立的概念；線斷了，火滅了，是另一段生命的開始。
僅管失落、倒掛，死亡氣息如影隨形，現實、夢境與幻想的分野不再清晰可辨，被開掘出土問世的墓穴壁畫隨即氧化消失，究竟有形與無形事物的存在價值，哪個比較珍貴？導演藉阿圖的選擇說了一則辯證物質與精神世界孰輕孰重的愛情神話寓言，影片最後那條現實與夢境相互通連拉扯的姻緣紅線，為本片寫下極為浪漫動人的救贖結語。
電影《盜墓奇美拉》藉由盜墓的故事，探討了底層社會問題與藝術的諷刺。女神像的現身成為劇情的高潮，呼應了莫札特詠嘆調《噢！神哪！我願說明》，形成強烈諷刺。本片探討了阿圖尋覓心中「女神」的意圖，倒吊人象徵的自我犧牲，反映對價值的追求。透過自由的嚮往，表現了主角對生命的渴望。片中充滿各式意象，值得深入解讀。
4/5盜墓奇美拉
奇美拉在希臘神話中是一隻會噴火的神獸，在電影裡則被解釋成男主角阿圖擁有可以感應到地下陪葬品的能力的「特殊體質」，進而成為了團隊仰賴的指標。一次行動的意外導致阿圖入獄，出獄之後物是人非，心愛的女人已成亡人。
《盜墓奇美拉》延續羅爾瓦雀非凡脫俗的氣質，每一幀影像都如夢似幻，拼貼出跨越時空的古畫蒙太奇。觀影過後，彷彿能感受到我身體裡也流著一部份的義大利血液在蠢蠢欲動。
這篇介紹寫得精彩，令我對該電影很好奇，在網上查閱，原來其中一個配角是我很喜歡的演員Isabella Rossellini。她在 David Lynch 執導的 Blue Velvet 令我印象深刻。很高興讀到你的文章，謝謝你喔～
限時公開
艾莉絲·羅爾瓦雀 (Alice Rohrwacher)被稱為當代最接近古典的導演，不僅是影像質地也在於他偏愛的主題，他就像古時代的哲學家、科學家試圖以當下有限的條件理解我們尚未知曉的世界，那超越了雙眼所能看到的範圍、智識能夠驗證闡述的極限，一如曾經的地圓說、日心說，去感知我們所熟知的這個世界另一種運
觀賞《盜墓奇美拉》好似進入一層迷人的夢境，膠卷拍攝營造出朦朧顆粒感，讓我不願從這古畫上的夢中醒來。電影開場引領觀眾進到夢之列車，男主角阿圖受到女性陽光的召喚，因此從夢中醒來，夢裡的女子是他已然逝去的女友，阿圖只能藉由做夢與她相見，可惜他無法知曉這場夢的結局。事實上，阿圖具備一種特殊能力，他能夠感知地
