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今年五月原本組了三重奏，曲目是布魯赫(1838-1920,德國)的八首小品Op.83給單簧管、中提琴和鋼琴(Max Bruch/ eight pieces, Op.83 for clarinet, viola, and piano) ，並且在五月底開始我們的第一次排練，但由於疫情的緣故，暫時解散了。不過沒關係，至少做了功課，沒有太大損失，反而多了點知識，雖說只要挑兩首，但更加認這些小品之後，索性就全練了，原因是我覺得這首好美、真的好美。
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布魯赫在世的時期和他同時期的著名音樂家就有不少，布拉姆斯比他大五歲、姚阿幸比他大七歲而孟德爾頌與舒曼雖則是比布魯赫大二十多歲，但這就足以想像在那個時期的音樂大致的樣子與盛況。Op.83是布魯赫晚年時期的作品，寫給自已吹單簧管的二十五歲兒子(Max Felix)，那時他的兒子正準備開始他的演奏家生涯。我若沒有錯的話，布魯赫是在1910年作了此首，而在那年愛迪生發明了有聲電影，四年後便是第一次世界大戰。
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《既然主題是開箱，那就來說說我剛開始知道這首曲子的第一印象吧！》
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老實說我很久之前就在某場音樂會聽過這首曲子，而真正有幸能拿出來演奏就是上個月，興致沖沖的把樂器組起來，才發現這首曲子需要兩把豎笛，A調與Bb調，又把另一把豎笛也組起來。
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布魯赫把這八首小品的單簧管部份發揮的淋漓盡致，何謂淋漓盡致？對我來說單簧管最精華、最動聽、也最令大眾印象深刻的就是它的中音區域，時而溫柔、時而憂鬱、時而又是笑中帶苦、時而又是甜中帶蜜，與音色渾厚的中提琴搭配，像是命中注定似的，渾然天成。
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這八首小品的旋律線明確，其中第五跟六首有名字，分別是Rumänische Melodie(羅馬尼亞的旋律)和Nachtgesang(晚歌) (請原諒我爛爛的德文翻譯) ，而聽說布魯赫本人很喜歡第三首，且準備將第三、五、六首加入第四樣樂器，豎琴，但最後因為一些關於出版的問題，所以就保持原樣，雖然現在手稿已經不見了，但復刻版還有保留在科隆大學裡。
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八首小品這樣練下來，對於這作品的喜愛有增無減，整體編排都非常豐富飽滿，沒有一處會覺得無聊的地方，而且我想布魯赫和他的兒子或許有討論過這些小品，因為在單簧管的指法和語法上，不會覺得彆扭，一切都像是渾然天成，而我覺得整體最需要注意的是「送氣」。因為旋律線很長，所以千萬得記得「送氣時，氣別晃」不然就很難有人聲在歌唱的感覺，也不會聽起來像是一顆泡泡的圓弧線，晶亮剔透，永遠記得氣要往前送，即使是吹點音，也是如此，想像自己要吹到觀眾席最後一排，哈哈！
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而在詮釋方面，我記得以前問過我的老師一個問題「要怎麼決定如何詮釋？」當時老師總是跟我說「練熟了之後，妳自己就會有了。」畢業之後，老師的話常常會浮現在我的腦海，雖然這一年徬徨了許久，但經過與朋友的談天、生活、書籍、音樂，還有練習樂器給我的經驗，才漸漸抓住邊邊角角，後來回想這四年和老師學習的種種才知道，原來老師一直都在順著我的想法應材施教，原來那些曾經和老師學過的曲子都是老師在引導我自己思考，所以都是一步步學習思考的過程，現在就可以用我所學，一一解釋和詮釋我的想法、我的演奏。
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音樂這東西，還是要去現場聽才有趣，有時覺得音樂勝過任何語言，很多難以言喻的事物、情緒，經過了音樂，一切都有了解方並且被療癒，有時候又覺得音樂像是演奏者的語言，用自己的樂器細細的把想法說給聽眾，透過這樣一來一往的溝通，台上的演奏者與台下的聽眾達成了微妙的共識，並會在音樂會之後雙方各自都充滿了力量。將來若是有機會，希望可以演奏這首作品，完成我小小的心願，以上是我的個人想法：）
以下是今天介紹的曲目：
