編輯嚴選得獎的是？聆聽第 32 屆金曲獎入圍作品（上篇）
編輯嚴選
原定今年 6/26 舉辦的金曲獎頒獎典禮，因為全國疫情三級警戒而延期，近期文化部再度公開消息訂定於 8/21（六）將以「線上＋實體」的方式公布得獎名單；等待頒獎典禮的這段時間，相對的也讓喜歡音樂的聽眾能好好品味這次金曲獎的入圍作品。（文化部新聞點這裡，什麼是「線上+實體」的舉辦方式點這裡。）
多數的金曲獎評論文、金曲入圍作品樂評，著重在大眾較熟悉的獎項與音樂人、音樂作品，比如：年度歌曲、最佳華語男女歌手／專輯獎、最佳新人等等，這次想和你一起聆聽的入圍作品，也包含客家音樂、原住民音樂、最佳作詞作曲及編曲獎等，並從每個獎項選擇一至三個音樂作品分享。
音樂喜好是主觀的，沒分享到的作品並不代表它不值得被聽見，就像每一屆金曲獎都會有沒入圍的遺珠之憾。當然，也非常歡迎你留言分享給我喜歡的入圍作品或是你認為沒入圍相當可惜的音樂作品。
多數的金曲獎評論文、金曲入圍作品樂評，著重在大眾較熟悉的獎項與音樂人、音樂作品，比如：年度歌曲、最佳華語男女歌手／專輯獎、最佳新人等等，這次想和你一起聆聽的入圍作品，也包含客家音樂、原住民音樂、最佳作詞作曲及編曲獎等，並從每個獎項選擇一至三個音樂作品分享。
音樂喜好是主觀的，沒分享到的作品並不代表它不值得被聽見，就像每一屆金曲獎都會有沒入圍的遺珠之憾。當然，也非常歡迎你留言分享給我喜歡的入圍作品或是你認為沒入圍相當可惜的音樂作品。
入圍作品眾多，真心的佩服金曲評審聆聽整張專輯的功力，而我在聽這次的入圍作品，至少聽過每一張專輯一半以上的歌（十首聽七首的功力）若是對中胃口的就整張聽完，在聆聽的過程，發現每一個作品皆有它獨特的靈魂，等待著與聽眾相遇。關於演奏類的入圍作品，因對純音樂的熟悉度沒有演唱類多，對喜歡演奏類的聽眾說聲抱歉，此篇略過演奏類的作品分享。
琳聽音樂盒一直站在和你一樣是聽眾的角度來分享歌曲，既是分享者也是被分享者，分享的音樂多半是個人偏愛的，聽起來舒服自在、感到抒發的作品，就如你也有喜愛的音樂作品，聆聽時會有情緒起伏的感受一樣。此篇金曲入圍作品歌單，也不例外的圍繞這個核心來分享，把喜歡的分享給你，你也把喜歡的分享給我，我們一起聽音樂吧！
【此篇文章在琳聽音樂盒 YouTube 的播放清單】
你可以點閱下方的 YouTube 播放清單聽歌及閱讀文字，也可以隨著文字的分享一首一首點開聆聽。
【最佳華語專輯、男／女歌手】
韋禮安《Sounds Of My Life》聆聽著人生每個片段的聲音
華語專輯的入圍首推韋禮安的作品，他同時入圍男歌手獎並以〈I Wrote a Song for you〉入圍最佳作曲人。
去英國的遊學之旅，大大改變了韋禮安以往對華語音樂的要求，進而促進了此張專輯的誕生。最初是想把外公外婆的聲音留存，而延伸到自己、家人朋友以及日常生活，記錄這些聲音的同時，就像一個又一個故事的序言或插曲，再由韋禮安的創作放大並成形。
記錄生命中的各種聲音，集合起來便是屬於自己的故事，我個人覺得這是最貼近韋禮安的一張專輯了，往往最真實的東西，都隱身在最簡單不複雜的日常裡，等待你我去發現。就如這張專輯，或許它沒有最厲害的製作及編曲，卻是韋禮安活過的人生中，那些最真誠的聲音。
去英國的遊學之旅，大大改變了韋禮安以往對華語音樂的要求，進而促進了此張專輯的誕生。最初是想把外公外婆的聲音留存，而延伸到自己、家人朋友以及日常生活，記錄這些聲音的同時，就像一個又一個故事的序言或插曲，再由韋禮安的創作放大並成形。
記錄生命中的各種聲音，集合起來便是屬於自己的故事，我個人覺得這是最貼近韋禮安的一張專輯了，往往最真實的東西，都隱身在最簡單不複雜的日常裡，等待你我去發現。就如這張專輯，或許它沒有最厲害的製作及編曲，卻是韋禮安活過的人生中，那些最真誠的聲音。
瘦子E.SO《靈魂出竅》從不同的角度去看待生命與世界
沒有哪一首歌是主打歌曲，只要你喜歡，那首歌就是你心中的主打歌。《靈魂出竅》最令人讚賞的是不分主打及非主打的概念，每首歌曲都種在聽眾的耳朵裡長出屬於他們的形狀，所以誰說專輯一定要有主打歌曲？
2019年瘦子獨自前往菲律賓愛妮島生活，過了一段沒有網路、沒有科技束縛的簡單日子，在純樸的環境裡，總能讓人靜下來心聆聽自己並反思生命的價值。專輯看似以情歌描述為主，實則包裹著瘦子對社會議題及生命的想法，正因為如此，此張專輯尤其適合從頭到尾不按隨機播放的聽完全輯。我個人很喜歡瘦子在歌曲開始前那段為專輯及聽眾的祈禱語，是種讓人感到安心的祝福，開啟我們在他的音樂旅程裡，遇見溫暖般的希望。
專輯首推〈伯父〉，此曲同時入圍年度歌曲及最佳作詞人。每個男人在當爸爸之後，總對女兒身邊的男人莫名展現「敵意」（？）歌曲很深刻描述了被女友爸爸敵意掃射的過程，是一首非常有趣的歌曲。
2019年瘦子獨自前往菲律賓愛妮島生活，過了一段沒有網路、沒有科技束縛的簡單日子，在純樸的環境裡，總能讓人靜下來心聆聽自己並反思生命的價值。專輯看似以情歌描述為主，實則包裹著瘦子對社會議題及生命的想法，正因為如此，此張專輯尤其適合從頭到尾不按隨機播放的聽完全輯。我個人很喜歡瘦子在歌曲開始前那段為專輯及聽眾的祈禱語，是種讓人感到安心的祝福，開啟我們在他的音樂旅程裡，遇見溫暖般的希望。
專輯首推〈伯父〉，此曲同時入圍年度歌曲及最佳作詞人。每個男人在當爸爸之後，總對女兒身邊的男人莫名展現「敵意」（？）歌曲很深刻描述了被女友爸爸敵意掃射的過程，是一首非常有趣的歌曲。
蛋堡《家常音樂》任性的人與真實的日常在音樂一同綻放
《家常音樂》不在各大串流平台發行，僅在蛋堡的個人官網及實體店購買得到，不走多數人會走的路線，「啊他這個人就是很任性啊！」歌曲開始前有女兒蛋花的聲音，尤其可愛，讓我對他的家常音樂充滿好奇，睽違七年的專輯，28 首歌曲，訴說有了老婆與蛋花的生活日常。
製作音樂的過程，有蛋花甜蜜的叨擾，音樂就成了蛋堡一家的家常音樂，同時也是他往內自我和解的過程，雖然無法聆聽全專輯的歌曲，但在聽見同名主打歌〈家常音樂〉的時候，是一種充滿父愛的氛圍，從歌詞到 MV 無不是對女兒滿滿的愛，也透露了此張專輯是蛋堡從個人生活到家庭生活的轉變，滲入蛋堡的音樂中，相信值得聽眾一首首的仔細品味。
此張專輯同時入圍華語專輯，歌曲〈家常音樂〉、〈蜘蛛〉更分別入圍最佳 MV 與最佳作詞人。
製作音樂的過程，有蛋花甜蜜的叨擾，音樂就成了蛋堡一家的家常音樂，同時也是他往內自我和解的過程，雖然無法聆聽全專輯的歌曲，但在聽見同名主打歌〈家常音樂〉的時候，是一種充滿父愛的氛圍，從歌詞到 MV 無不是對女兒滿滿的愛，也透露了此張專輯是蛋堡從個人生活到家庭生活的轉變，滲入蛋堡的音樂中，相信值得聽眾一首首的仔細品味。
此張專輯同時入圍華語專輯，歌曲〈家常音樂〉、〈蜘蛛〉更分別入圍最佳 MV 與最佳作詞人。
蘇慧倫《面面》十首歌，訴說你的這一面及那一面
看見蘇慧倫入圍華語女歌手真的非常開心，早在去年已聽過此張專輯，並分享〈氣溫37度的遐想〉音樂文。《面面》的十首歌曲道出十種情緒面，蘇慧倫的面面，其實也是我們每個人的面面，這張睽違十三年的專輯，不只是要讓舊歌迷更貼近她的內心世界，更讓新認識蘇慧倫的年輕聽眾感受她的歌聲魅力！
刻劃人性反叛面的〈安和〉由歌手 Hush 譜曲填詞，此曲入圍最佳作曲人獎，期待蘇慧倫與 Hush 傳來得獎的好消息。
刻劃人性反叛面的〈安和〉由歌手 Hush 譜曲填詞，此曲入圍最佳作曲人獎，期待蘇慧倫與 Hush 傳來得獎的好消息。
巴奈《愛，不到》翻過一頁又一頁，唱出留下空白頁的愛
巴奈睽違十二年帶來的全創作專輯《愛，不到》，此張專輯的歌曲幾乎是巴奈十年甚至是二十年前的創作，每首歌曲都擁有專屬的人物或故事，經過多年，真讓人好奇巴奈演唱的當下，對當時如此真切的情感是否又有了另一種新的體會？
聽過專輯，彷彿也經歷一遍巴奈在愛情的曲折，看似是情歌，講述的卻又不僅限於愛情的範圍，歷經世事的成熟，唱著過往扎在心中的那些模樣，是模糊？是清晰？似乎都被好好的安放在歌曲中，伴著你我在跌撞的人生中繼續前進。
〈難題〉的故事男主角，就是巴奈現在的老公那布，十年前的思念迷惘最終成為枕邊人的愛情，緣分果然不可思議呢。
聽過專輯，彷彿也經歷一遍巴奈在愛情的曲折，看似是情歌，講述的卻又不僅限於愛情的範圍，歷經世事的成熟，唱著過往扎在心中的那些模樣，是模糊？是清晰？似乎都被好好的安放在歌曲中，伴著你我在跌撞的人生中繼續前進。
〈難題〉的故事男主角，就是巴奈現在的老公那布，十年前的思念迷惘最終成為枕邊人的愛情，緣分果然不可思議呢。
【最佳台語專輯、男／女歌手】
嬉班子樂團《赤跤紳士》瀟灑又斯文的男子漢
台語專輯首推嬉班子，他們的創作核心是融合非洲鼓舞樂及在地的台語碰出新滋味的驚喜，不但向聽眾推廣了台語也把非洲在地的音樂帶進台灣，讓喜歡非洲藝術文化的人有更多認識它們的機會。
最初聽見此種風格的台語歌曲，讓我對音樂創作的多面向玩法更加敬佩，嬉班子的台語音樂，總讓人忍不住跟著音樂一起搖肩晃頭的舞蹈起來，非常適合炒熱現場的歌曲，誰說台語音樂只能復古、懷舊？和《赤跤紳士》的非洲熱情一起融化在音樂裡吧！
〈奅〉是一首特別讓人覺得自在的歌曲，或許是被主唱江鳥自信又豁達的態度感染了，聽著聽著心情自然也跟著遼闊起來。（註：「奅」注音「ㄆㄠˋ／pào」；讀音「ㄆㄚ／phānn」；意指時髦。）
最初聽見此種風格的台語歌曲，讓我對音樂創作的多面向玩法更加敬佩，嬉班子的台語音樂，總讓人忍不住跟著音樂一起搖肩晃頭的舞蹈起來，非常適合炒熱現場的歌曲，誰說台語音樂只能復古、懷舊？和《赤跤紳士》的非洲熱情一起融化在音樂裡吧！
〈奅〉是一首特別讓人覺得自在的歌曲，或許是被主唱江鳥自信又豁達的態度感染了，聽著聽著心情自然也跟著遼闊起來。（註：「奅」注音「ㄆㄠˋ／pào」；讀音「ㄆㄚ／phānn」；意指時髦。）
浩子《共你惜惜》用音樂陪伴你度過孤獨的時刻
聽到浩子我們最先想到的是「主持人」、「諧星」，但他從小對自己許了願，他的夢想是唱歌，為了這個夢想他報名了電視笑話冠軍，踏出走向演藝圈的第一步。
出道十二年，繞了一大圈的路，浩子最終實現這個音樂夢，推出創作台語專輯《共你惜惜》並邀請重量級音樂人謝銘祐及亂彈阿翔擔任專輯製作人，兩位風格迥異的音樂人，為浩子的創作帶來全新的面向，更讓我們聽見浩子的創作才華與演唱實力，相信讓喜歡浩子的觀眾都相當驚喜。
專輯同名主打〈共你惜惜〉的靈感來自年邁的阿嬤，因為無法一直陪伴在她身邊的浩子，想寫一首歌，希望用自己的歌聲來陪伴阿嬤，此張專輯的概念就是「陪伴」。我個人真的非常喜歡這首歌，尤其現在疫情當前，人與人互相關心與陪伴來的更重要，〈共你惜惜〉如此溫暖、樸實的旋律以及浩子溫柔而真摯的口氣，著實令人得到安慰，和一點簡單又沒有負擔的陪伴。
出道十二年，繞了一大圈的路，浩子最終實現這個音樂夢，推出創作台語專輯《共你惜惜》並邀請重量級音樂人謝銘祐及亂彈阿翔擔任專輯製作人，兩位風格迥異的音樂人，為浩子的創作帶來全新的面向，更讓我們聽見浩子的創作才華與演唱實力，相信讓喜歡浩子的觀眾都相當驚喜。
專輯同名主打〈共你惜惜〉的靈感來自年邁的阿嬤，因為無法一直陪伴在她身邊的浩子，想寫一首歌，希望用自己的歌聲來陪伴阿嬤，此張專輯的概念就是「陪伴」。我個人真的非常喜歡這首歌，尤其現在疫情當前，人與人互相關心與陪伴來的更重要，〈共你惜惜〉如此溫暖、樸實的旋律以及浩子溫柔而真摯的口氣，著實令人得到安慰，和一點簡單又沒有負擔的陪伴。
楊肅浩《噶瑪蘭的風吹》一字一句唱著故鄉的歌
從大二就開始駐唱，在發行首張台語創作專輯《噶瑪蘭的風吹》之前，楊肅浩早已是多場音樂創作比賽的常勝軍，現職宜蘭高中國文老師，仍未忘記他的音樂夢，在一次偶然機遇下，吉他詩人董運昌與另一位吉他老師投資他發片，促成此張專輯誕生。
《噶瑪蘭的風吹》是楊肅浩對家鄉成長背景與所見的人事物之情懷，擁有豐富的學識及創作才華的楊肅浩，選擇以台語創作其實比國語更不容易，此次入圍台語男歌手，相信是給他一記強而有力的信心，也讓人非常期待他未來的音樂發展。
《噶瑪蘭的風吹》是楊肅浩對家鄉成長背景與所見的人事物之情懷，擁有豐富的學識及創作才華的楊肅浩，選擇以台語創作其實比國語更不容易，此次入圍台語男歌手，相信是給他一記強而有力的信心，也讓人非常期待他未來的音樂發展。
〈後世人的查某囝〉如果說女兒是上輩子的情人，那這輩子的情人不就是下輩子的女兒嗎？以此概念創作的簡單而溫柔的情歌，我覺得有一種寫給下輩子女兒的可愛情歌的氛圍，這輩子到下輩子還那麼長，不如就隨著時間一起慢慢變老吧！
蔡家蓁《若是你 想欲了解我》那些在愛情裡的酸楚苦甜
蔡家蓁繼首張國語專輯發行後，也推出了首張台語專輯，不太會講台語的她，為了此張專輯做足準備練習及努力，在名製作人曹俊鴻嚴格的指導下，我認為是交出了一張很漂亮的成績單。
雖然因為金曲獎才遇見蔡家蓁的歌曲，她能打動我的原因，最簡單的就是演繹歌曲的「情感」，如前段所分享的楊肅浩，他們都是新一代演唱台語歌的音樂人，並且是首張台語專輯，投入在音樂的力量格外強大，或許是堅持與熱愛，讓第一次聽見他們歌曲的我，深受感動。
雖然因為金曲獎才遇見蔡家蓁的歌曲，她能打動我的原因，最簡單的就是演繹歌曲的「情感」，如前段所分享的楊肅浩，他們都是新一代演唱台語歌的音樂人，並且是首張台語專輯，投入在音樂的力量格外強大，或許是堅持與熱愛，讓第一次聽見他們歌曲的我，深受感動。
即使蔡家蓁的台語咬字仍被批評（我個人認為真的沒有那麼差，不然可以試試不看歌詞聽聽看）但這些其實都比不上她對歌曲的用心詮釋，滿溢的真情，都在她的音樂展露無遺。
張涵雅《上半場》結束青春年華的追求人生，下半場會是什麼樣的風景？
《上半場》敘述張涵雅從女孩到女人的那些想追求「不累」，但其實很累的人生。是對成就的追求？是對愛情的迷惘及嚮往？還有結婚後面對生兒育女的課題，人生上半場的比賽似乎是「為自己而活」可是這個「自己」卻是成全他人期待與盲目追尋掌聲及肯定的角色。
年近四十歲的張涵雅，想以音樂結束這上半場的人生，專輯的歌曲排列很適合從頭到尾的聆聽，不按隨機播放，聽的是從青春至成熟的軌跡，專輯以〈長大〉作為最後一首歌曲，意味著從青春畢業，即將邁入人生的下半場。
下半場的張涵雅依然讓人期待會有什麼音樂與大家見面，已入圍台語女歌手多次的她，在歌迷心中早已經得獎了吧？
年近四十歲的張涵雅，想以音樂結束這上半場的人生，專輯的歌曲排列很適合從頭到尾的聆聽，不按隨機播放，聽的是從青春至成熟的軌跡，專輯以〈長大〉作為最後一首歌曲，意味著從青春畢業，即將邁入人生的下半場。
下半場的張涵雅依然讓人期待會有什麼音樂與大家見面，已入圍台語女歌手多次的她，在歌迷心中早已經得獎了吧？
【最佳原住民語專輯／歌手】
約在一九六Ｏ年代，中文漢語教育開始進入原民部落，有愈來愈多原民小孩不會說自己的族語、不願積極認識自己族群的傳統文化，為改變此現象，有不少的原住民歌手開始創作族語歌曲，用音樂來傳播及留存屬於自身族群的語言以及快消失的文化。此次的金曲入圍作品中，不乏此類的作品，簡單而深刻的創作動機，往往最觸動人心。
謝永泉《akokey 親愛的你好嗎》用音樂的力量傳承族語文化
如前段提及原住民傳統語言、文化早已開始面臨失傳的問題，身為達悟族人的謝永泉，在蘭嶼本就是推廣原民語言及文化的工作者。看著達悟語在年輕一代的孩子身上逐漸消失，他決定以歌手的身份將族語創作成歌曲，希望族語及文化能以流行音樂的方式被傳唱下去。
謝永泉首張創作專輯《akokey 親愛的你好嗎》發行就入圍最佳原住民語專輯，專輯以蘭嶼的背景及大自然，在地日常文化與傳統音樂、親情傳承的信念為概念，創作出第一張屬於達悟族的母語專輯，打破蘭嶼的傳統文化，只在重要的日子或節慶才會演唱族語音樂，讓達悟語成為蘭嶼在日常也能唱的歌曲；為此謝永泉及他的專輯製作團隊做了非常多努力，閱讀專訪時，我深受這份用心傳承的心意所感動，覺得一定要把此張專輯的歌曲放進歌單分享。
「akokey」是蘭嶼人彼此的問候語，意思是「親愛的」，但現在早已被「嗨」所取代。同名主打〈akokey 親愛的你好嗎〉是寫給她女兒的歌，在專輯裡也有謝永泉的父母留下來的音樂創作，為此傳承，他也寫了歌曲給兒子與女兒，願族語能永續的傳唱下去。
謝永泉首張創作專輯《akokey 親愛的你好嗎》發行就入圍最佳原住民語專輯，專輯以蘭嶼的背景及大自然，在地日常文化與傳統音樂、親情傳承的信念為概念，創作出第一張屬於達悟族的母語專輯，打破蘭嶼的傳統文化，只在重要的日子或節慶才會演唱族語音樂，讓達悟語成為蘭嶼在日常也能唱的歌曲；為此謝永泉及他的專輯製作團隊做了非常多努力，閱讀專訪時，我深受這份用心傳承的心意所感動，覺得一定要把此張專輯的歌曲放進歌單分享。
「akokey」是蘭嶼人彼此的問候語，意思是「親愛的」，但現在早已被「嗨」所取代。同名主打〈akokey 親愛的你好嗎〉是寫給她女兒的歌，在專輯裡也有謝永泉的父母留下來的音樂創作，為此傳承，他也寫了歌曲給兒子與女兒，願族語能永續的傳唱下去。
Lowking姚宇謙《散步到地平線》新世代的原住民音樂即將來臨
專輯命名《散步到地平線》靈感取自余光中的詩句—「唯你的視線無限，能超越地平線的有限。」意指想要有無限的視野，必須跨出門外，用心實際感受萬物，這是 Lowking 想為部落文化創作歌曲的理念，專輯主要以太魯閣族語創作，揉合多種音樂元素的風格，唱出屬於部落的歌曲。
他同時踏上尋找身份認同的路途，身為太魯閣與漢人混血的 Lowking ，國中才被家長告知有原住民血統，為此開始走向尋根之旅，我想這也成了他想為部落文化發聲的契機，而音樂總是生活中不可或缺的日常放鬆因子。此張專輯的流行曲風，能讓年輕一代的原民小孩所接受並聆聽，甚至讓不是原住民的我都覺得很有吸引力，不知道這張是原住民專輯的話，會以為它是哪個韓國歌手的作品（笑）。
專輯首推〈靈鳥Sisil〉與〈後山Feeling〉，前者是說繡眼畫眉，牠是太魯閣人上山打獵時會占卜引領方向與判斷吉凶的祖靈之鳥；後者是 Lowking 對思念故鄉的情感而創作的歌曲，相較台北高樓大廈林立，花蓮的大自然更令人輕鬆自在的生活。
他同時踏上尋找身份認同的路途，身為太魯閣與漢人混血的 Lowking ，國中才被家長告知有原住民血統，為此開始走向尋根之旅，我想這也成了他想為部落文化發聲的契機，而音樂總是生活中不可或缺的日常放鬆因子。此張專輯的流行曲風，能讓年輕一代的原民小孩所接受並聆聽，甚至讓不是原住民的我都覺得很有吸引力，不知道這張是原住民專輯的話，會以為它是哪個韓國歌手的作品（笑）。
專輯首推〈靈鳥Sisil〉與〈後山Feeling〉，前者是說繡眼畫眉，牠是太魯閣人上山打獵時會占卜引領方向與判斷吉凶的祖靈之鳥；後者是 Lowking 對思念故鄉的情感而創作的歌曲，相較台北高樓大廈林立，花蓮的大自然更令人輕鬆自在的生活。
馬曉安《早安！mziboq su！》簡單的心擁有簡單的純粹
馬曉安除了是歌手，另一個身份還是小學老師，身為泰雅族人的她以族語創作的專輯《早安！mziboq su！》不說愛情，而是敘述童年在部落的生活記憶、族群文化帶給她的影響，那些單純樸實的生活，化作一句句平易近人的歌詞、舒服的旋律，好像也能讓聽眾回到自己最純粹的那個階段，用簡單的態度去感受日常片段。
此張專輯迷人的地方在於，完全聽不懂泰雅族語，卻被馬曉安柔和的歌聲打動，或許在世事紛亂的時代裡她仍擁有那顆簡單的心，以音樂傳遞的力量才會如此動人。
同名主打《早安！mziboq su！》非常推薦欣賞 MV 一起聽歌，歌曲訴說的是思鄉情感， MV 的詮釋則是兩個好朋友，雖然各自選擇不同的生活，但依然互相給予暖心的鼓勵及陪伴，此曲從歌聲、音樂、影像都相當的打動人心。
此張專輯迷人的地方在於，完全聽不懂泰雅族語，卻被馬曉安柔和的歌聲打動，或許在世事紛亂的時代裡她仍擁有那顆簡單的心，以音樂傳遞的力量才會如此動人。
同名主打《早安！mziboq su！》非常推薦欣賞 MV 一起聽歌，歌曲訴說的是思鄉情感， MV 的詮釋則是兩個好朋友，雖然各自選擇不同的生活，但依然互相給予暖心的鼓勵及陪伴，此曲從歌聲、音樂、影像都相當的打動人心。
【最佳客語專輯／歌手】
謝宇威《那三年》將人生的時光編織成一部音樂電影
客語專輯入圍首推謝宇威《那三年》，也恭喜他同時入圍客語歌手獎。
你人生裡感到最美好的時光，是哪個階段呢？對謝宇威而言，是高中時期的時候，《那三年》紀錄了這段時光的人事物，或許因為是最美好的階段，對於整張專輯的風格，他希望是沒有負擔、聽來輕鬆舒服的感覺就好。
此張專輯最值得注意的除了謝宇威的原創歌曲之外，還有改編自鄧雨賢的經典歌曲〈月夜愁〉，重新編曲及填上客語歌詞後有復古融合現代的唯美感，我個人非常喜歡這個客語版本。
同名主打歌〈那三年〉在專輯裡分別有抒情版及深情版，抒情版的詮釋較輕柔，淺淺打開人生故事的門鎖，深情版則是將情感烙印在音樂中，深刻的留下美好時光的記憶；這就像電影的開場與尾聲一樣，把人生的時光編織成一部音樂電影，起承轉合，都是滋味。
初次聽此張專輯，就被謝宇威他時而溫柔又時而爽朗的聲線吸引，專輯就如前述他的期望，聽來真是舒服自在的音樂，雖然我對客語不熟悉，但藉由聆聽後的悠閒感，會讓人想去了解歌詞的意義是什麼？其實也達到了能讓年輕聽眾更願意去接觸客家音樂的機會。
你人生裡感到最美好的時光，是哪個階段呢？對謝宇威而言，是高中時期的時候，《那三年》紀錄了這段時光的人事物，或許因為是最美好的階段，對於整張專輯的風格，他希望是沒有負擔、聽來輕鬆舒服的感覺就好。
此張專輯最值得注意的除了謝宇威的原創歌曲之外，還有改編自鄧雨賢的經典歌曲〈月夜愁〉，重新編曲及填上客語歌詞後有復古融合現代的唯美感，我個人非常喜歡這個客語版本。
同名主打歌〈那三年〉在專輯裡分別有抒情版及深情版，抒情版的詮釋較輕柔，淺淺打開人生故事的門鎖，深情版則是將情感烙印在音樂中，深刻的留下美好時光的記憶；這就像電影的開場與尾聲一樣，把人生的時光編織成一部音樂電影，起承轉合，都是滋味。
初次聽此張專輯，就被謝宇威他時而溫柔又時而爽朗的聲線吸引，專輯就如前述他的期望，聽來真是舒服自在的音樂，雖然我對客語不熟悉，但藉由聆聽後的悠閒感，會讓人想去了解歌詞的意義是什麼？其實也達到了能讓年輕聽眾更願意去接觸客家音樂的機會。
羅文裕《當太陽升起時》微亮的音符譜出溫暖動人的旋律
臺灣首張以太陽能發電錄音的專輯，專輯名稱《當太陽升起時》也呼應著如此特別的錄音方式，藉著專輯想傳遞「把溫度留在音樂裡」的概念，此張專輯也同時入圍最佳客語專輯獎。
《當太陽升起時》敘述著親情、愛情，還有對大自然與客家文化的傳承及感受，每首歌曲的「溫度」不單是以太陽能發電錄音而已，還有羅文裕對關心的人事物之情感連結也化作動人心弦的溫度，留存在音樂裡。
〈南下列車〉唱出北漂遊子的心境，以客語及台語的創作來傳達思念的心情，我特別喜歡羅文裕的台語口氣，客語雖然是他的母語，但從小聽台語歌長大的他，台語對他來說也別具意義，同樣能唱出他的創作理念，專輯最後一首歌是〈南下列車〉的木吉他台語版，非常推薦聆聽。
《當太陽升起時》敘述著親情、愛情，還有對大自然與客家文化的傳承及感受，每首歌曲的「溫度」不單是以太陽能發電錄音而已，還有羅文裕對關心的人事物之情感連結也化作動人心弦的溫度，留存在音樂裡。
〈南下列車〉唱出北漂遊子的心境，以客語及台語的創作來傳達思念的心情，我特別喜歡羅文裕的台語口氣，客語雖然是他的母語，但從小聽台語歌長大的他，台語對他來說也別具意義，同樣能唱出他的創作理念，專輯最後一首歌是〈南下列車〉的木吉他台語版，非常推薦聆聽。
曾仲瑋《O nga O nga》親情是最甜蜜的負擔
「O nga」是指嬰兒的哭聲，也和客語的「嬰兒」念法相同。《O nga O nga》是曾仲瑋第三張客語創作專輯，每一張專輯的發行，就像是曾仲瑋人生每一個不同的階段，去年成家生子的他，在這張專輯的創作記錄了對親情的感受及想法，充滿對老婆與兒子的愛，更有對日常生活與大自然所觀所感的創作，再搭配流行的旋律，曾仲瑋希望將客家流行音樂傳遞給更多年輕人知道。
同名主打〈O nga O nga〉是曾仲瑋的老婆出月子中心後開始自己帶孩子的體悟，因為嬰兒時常會腸絞痛而不舒服哭鬧，夫妻一起帶孩子帶到想哭而誕生了這首歌，並找老婆曾怡玲一同合唱。我覺得此曲是特別溫馨的歌，像是一首專屬的搖籃曲。
【年度歌曲】
萬芳〈阿峰今天沒有來〉離別，是每個人須面對的人生課題
萬芳以專輯《給你們》入圍華語女歌手、華語專輯，收錄其中的〈阿峰今天沒有來〉除入圍年度歌曲，作詞人黃婷也入圍最佳作詞人。
在聆聽此曲之前，我並沒有特別接觸萬芳的音樂，了解專輯是探討「生命」與〈阿峰今天沒有來〉是描述離別的議題之後，對歌曲詮釋的氛圍及力道是特別驚豔的。我並非沒有遇過生命最沉痛的離別，而離別的主題，通常給人極度抒情的悲傷、深度的憂愁，有時還會有喘不了氣的鬱悶感，但〈阿峰今天沒有來〉帶來「離別」的體悟，和前述是截然不同的情感，即使歌曲傳遞的是「失去」，萬芳把失去的心境提升到另一個層次是「釋然」。
去釋懷失去是一種必然的的生命過程，你我又可以從中獲得什麼？是此曲想帶給聽眾深入體會的課題。
在聆聽此曲之前，我並沒有特別接觸萬芳的音樂，了解專輯是探討「生命」與〈阿峰今天沒有來〉是描述離別的議題之後，對歌曲詮釋的氛圍及力道是特別驚豔的。我並非沒有遇過生命最沉痛的離別，而離別的主題，通常給人極度抒情的悲傷、深度的憂愁，有時還會有喘不了氣的鬱悶感，但〈阿峰今天沒有來〉帶來「離別」的體悟，和前述是截然不同的情感，即使歌曲傳遞的是「失去」，萬芳把失去的心境提升到另一個層次是「釋然」。
去釋懷失去是一種必然的的生命過程，你我又可以從中獲得什麼？是此曲想帶給聽眾深入體會的課題。
曹雅雯〈若是明仔載〉feat.?te壞特－如果明天還能有一次機會
「如果明天可以不只有一個。」看見歌曲介紹的這段文字，已經由衷佩服撰文者點出歌曲的核心。此曲是曹雅雯與壞特共同創作的歌曲，兩人透過歌詞的對話，每一句「若是明仔載」之後，似乎透露著你我心中對自己的疑問，對明天的茫然或憂慮，整首歌充滿對明天的未知，但實際上是對自己的未知。
每個人的生活多少擔負著壓力，有時候會在這樣的漩渦裡不斷掙扎的思考，如果明天不會再是如此的生活呢？或許繼續背起重擔，或許選擇一走了之，如果明天可以不只有一個，你會如何做選擇？
曹雅雯以專輯《自本》入圍金曲八個獎項，讓我們一起期待她將會拿下哪些獎項吧！
每個人的生活多少擔負著壓力，有時候會在這樣的漩渦裡不斷掙扎的思考，如果明天不會再是如此的生活呢？或許繼續背起重擔，或許選擇一走了之，如果明天可以不只有一個，你會如何做選擇？
曹雅雯以專輯《自本》入圍金曲八個獎項，讓我們一起期待她將會拿下哪些獎項吧！
競爭很激烈的最佳新人獎，還有最佳樂團與最佳演唱組合又有哪些好作品呢？下周請繼續和琳聽音樂盒一起聆聽第 32 屆金曲獎入圍作品！
參考資訊
非常感謝有以下這些專業又豐富的專訪及報導，讓我能對此篇分享的音樂作品有更深的認識。
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