向作家致敬：「讀文學」系列商品

透過作家的耕耘，臺灣文學得以在這塊土地上發芽茁壯，我們以「讀文學，成為＿＿＿的人」為骨幹，向臺灣文學作家致敬，改寫經典作品的文學金句。這些字句橫跨自不同的時空，也被風格殊異的創作者經驗、感受、想像，我們再次給予這些經典獨特的臉孔。希望當你盯著它看的時候，也會產生屬於自己的共鳴。

我們與手寫字藝術家CY合作，透過手寫字進行金句設計，體現文字之美，分別製成布貼與鑰匙圈共八款。

使用熨斗燙熨即可將布貼固定在其他布織品上，有五種款式，文學金句分別為：

翁鬧（1910-1940），號杜夫，彰化社頭人。臺中師範學校演習科畢業。1934年至東京留學，期間居住於東京高圓寺。留學時期翁鬧積極參與文藝活動，新詩與小說刊載於《臺灣文藝》、《臺灣新文學》、《臺灣新民報》等刊物。作品充分展現了現代主義的前衛文風、細膩的心理描寫，是臺灣新文學中獨具旗幟的人物。

1930年代的殖民地臺灣，經歷的不只是工業化的物質演進，更是思潮精神上的衝擊。啟蒙也好，革命也好，民主也好，勢必都得騰出一個位置給戀愛，毋庸置疑。那句「想談戀愛。想得都昏頭昏腦了。」

在翁鬧最為人所知的經典〈天亮前的戀愛故事〉裡，就已經開宗明義地寫下宣言。在小說中，一名身世模糊的男性敘事者，只是整夜盡情地對著另一個年輕女子絮絮叨叨，彷彿要把所有挫折都埋在某個地方。名曰愛情故事，但內容非但沒有性，甚至沒有擁抱，有的只是隔天就要踏入30歲的失意「我」，整晚躺在「你」身邊，苦悶地傾訴著關於自己的一切。自此，彷彿就已經完成了一場愛情。翁鬧在80多年前寫下的情節，至今仍然是現代社會中鮮明的縮影。

作為一介心中曾懷抱著寫作夢——從本島遠渡內地的殖民地青年——彼時翁鬧年僅二十多歲。獨自前去東京的三○年代中期，也正是文學獎接連設立的黃金時代，在飄著細雪的北國裡，他不僅積極參與文藝活動，也活躍在東京郊外的高圓寺走跳。

這個紛亂而帶有浪人風情的狹窄之地，不僅餵養了眾多不同於文壇主流的文學家，也與翁鬧的性格一拍即合。在臺灣文學史上，翁鬧留下了響亮的聲名。但是從個人的戀愛史來看，無論是與戀慕的女子同居，或者試圖展開追求，他都只落得坎坷結局。然而，是的，為了戀愛，人確實會不惜拋棄身上最後一滴血，最後一片肉。如果翁鬧能夠再回答一次這個問題，或許他仍然會這麼說。

參考資料：台灣作家全集《翁鬧、巫永福、王昶雄合集》(臺北市：前衛出版社，1991)

石中英（1889-1980），號如玉，臺南市人。與多位臺南女詩人共組女性詩社「香芸吟社」，以實際行動培育更多女學生，使更多女性學子得以深化知識與視野。石中英在當時的詩壇上小有名氣，作品曾發表在《藻香文藝》、《詩報》、《臺灣日日新報》及《詩報》等刊物。

向石中英〈春妝〉致敬

臺灣第一個女性詩社「香芸吟社」，是1930年由石中英與多位臺南女詩人成立的。石中英延續臺南望族「石鼎美」石家的家學淵源，以細膩柔和的詩氣，裊裊融入古典詩壇交際圈。

古典詩學及傳統女性道德對石中英而言不全然是枷鎖，反倒在接收民族自決、婦女解放思潮後，彷彿從岩漿活動中結晶出的石英——就這麼化作同時接收封閉與開放思想熱流對衝，仍保晶形完整、透明而純淨的水晶。「芸香閣」書房更化身為她將更多「雲鬢輕梳不染脂」的女性，凝鍊成外堅內柔、飽藏柔潤光澤晶體的礦脈。

然而地層的擠壓和錯裂並不限於整個大時代，少年夫妻關係的變質也曾令她感到仿若被埋在地底深處的壓力。石中英沒有就此被壓碎，反而勇敢地公開掙脫婚姻的束縛，憑藉著從前在「臺灣總督府醫學專門學校」努力取得的執照成為助產士，朝理想大步邁進，與人生伴侶呂伯雄扶持前行。

「玉顏本色原無垢。奚用胭脂臉上添。」不只形容那個時代女子的婉約柔美，似乎也倒映出石中英相信自身蘊藏的純粹和才華，並非必定要依靠丈夫的能力或社會的評價作為妝容修飾，方能折射出光芒。結婚、離婚、再婚，不同於一般女性的經歷，粹煉出如水晶般堅韌又澄澈的石中英。注定經歷著世界各種權勢、資本、思潮等無數高溫岩流的臺灣人，亦永遠懷藏著那枚礦石：一次次再結晶後仍能保持無垢的對臺灣的認同和眷戀。

參考資料：《全臺詩》第54冊(臺南市：臺灣文學館，2018)、《臺灣古典作家精選集27‧石中英集》(臺南市：臺灣文學館，2012)

蔡培火（1889-1983），雲林北港人。日治時代重要社會運動家，臺灣人第一份社論雜誌《臺灣青年》主編。蔡培火一生投入文化倡議。曾加入臺灣文化協會、臺灣議會設置請願運動、臺灣民眾黨、臺灣地方自治聯盟。作詞《臺灣自治歌》、《咱臺灣》、《美臺團團歌》等歌曲。

林氏好（1907-1991），臺南人，音樂工作者與社會運動者。林氏好在1932年從歌手招考選拔中脫穎而出，成為古倫美亞旗下臺語流行音樂歌手。這首《咱臺灣》由古倫美亞唱片灌製並發行，由她來擔任演唱歌手。林氏好同時亦為臺語流行歌曲《月夜愁》的首唱者。

怎樣才能在40歲仍揮灑著青春期般的活力與熱血？尤其是身陷牢獄後，蔡培火對臺灣的熱愛非但沒被撲滅，反而激發他想將歌曲化為風、把「臺灣是臺灣人的臺灣」認同點燃一整座島嶼的渴望。

咱臺灣有啥物寶貝咧？現代依然是旅遊勝地的日月潭和阿里山，對1920年代的臺灣人來說，早已在令人神往的「臺灣八景」之列。每逢殖民統治不合理的桎梏，蔡培火常漫步至農田綿延之處，那仿若沒有盡頭的青綠，總能讓幾欲死寂的心念再度鮮活起來。

有時巧遇農人犁田除草，瀰漫於空氣中的草香紛飛，總迷得人不覺停下腳步、好好感受生活的吐息；有時適逢插秧，水田剔透得恍若能映出心裡最純粹的那塊淨土，雲朵此時是在一叢叢秧苗間捉迷藏的孩子，只有心靈靠近土地的人能聽懂它們頑皮的密語——這兩種時候白鷺鷥皆會好奇地尾隨著農人，蔡培火不禁猜想，牠們是想趁機覓食、還是也已經視農人為家園的一份子了呢？

「臺灣 臺灣 咱臺灣 海真闊山真高 大船小船的路關 遠來人客講汝美 日月潭阿里山 草木不時青跳跳 白鷺系過水田……」聽著林氏好昂揚的女聲乘著活潑的旋律，蔡培火的心滾燙了起來：是啊，大概就是臺灣這樣風光旖旎、物產豐饒的土地，才會使生出咱臺灣人這款上媠ê人情佮志氣矣！

參考資料：蔡培火創作、林氏好演唱〈咱台灣〉(國立臺灣文學館藏品，NMTL20190160768)

★ 作家小傳

夏曼．藍波安（1956-）達悟族人。夏曼．藍波安現為專職作家，同時也是「臺灣海洋科技研究中心」研究員，以發揚蘭嶼達悟文化為一生志業。代表作有《冷海情深》、《大海浮夢》、《海浪的記憶》等作品，曾被翻譯成多國語言。

向夏曼．藍波安《天空的眼睛》致敬

臺灣被大海圍繞，成為一個凝聚眾多民族的移民國家，如同悠遊於海洋的鯨；而蘭嶼，則更像是一艘小船，立航於太平洋上，多年來乘載著達悟族人的靈魂與信念。夏曼．藍波安是達悟族人，由海洋孕育而生的民族，他的寫作養分來自於變幻萬千的海洋。

如《天空的眼睛》書名，是達悟族語的星星，也意味著飛魚鱗片在海上浮動的波光，如同星空一般閃爍。仰望天空的時候，那些在黑暗中閃爍的光亮，同時代表著達悟族祖先的靈魂，好像天空、祖先們都關照著你，即使自己在生命中獨處，也不至於迷失。

臺灣人身為海島子民，理應親近海。夏曼．藍波安帶我們看見的，是星星、魚鱗、生命澄澈的光亮，遙想南島語族划船來到蘭嶼生根，將生命的潮起潮落與大海拚搏，最後成為天空的眼睛代代相傳。一如他盼望將海水凝聚成文字，將一生都執於海，海洋教會他的，是亙古的達悟民族文化，以及閃爍生命的波光。

參考資料：夏曼．藍波安《天空的眼睛》(臺北市 : 聯經, 2012)

杜潘芳格（1927-2016）客籍女詩人，跨越語言的一代。1965年加入笠詩社，開始創作生涯，在80年代時積極從事客語詩創作，作品揉雜豐富的語言與文化底蘊。曾任《臺灣文藝》雜誌社社長、女鯨詩社社長。代表作有〈中元節〉、〈平安戲〉、〈紙人〉等。

二戰結束後，臺灣經歷政權的更迭。生長於日治時期的人們，必須跨越時代和語言，面臨生活上的劇變，杜潘芳格就是這樣的人。1927年，她出生於新竹客家望族，讓她得以在日治時期，進入當時多半僅有日本人才能就讀的小學校，然而本島人與內地人的身分差異，卻使她受到來自內地同儕的霸凌。

這份無處可去的憂愁，便藉由優異的日語能力化作詩、散文、小說抒發出來。正因為這份產於自身的創作原動力，使杜潘芳格在二戰結束時，即使政策必須學習一種新的「國語」，仍持續進行寫作，對於杜潘芳格來說，創作便是一種跟自我對話的過程。

1945年，國民政府來到臺灣，在語言政策上更為強硬粗暴，隔年便立刻禁止了報紙的日文欄。這群接受日本教育長大的臺灣詩人，終戰時早已過了學齡，卻又要學習新的語言且淬鍊成文學。即使面對巍聳的語言高牆，杜潘芳格都設法跨域了。1980年代更開始積極用自己的母語客語作詩，嶄露客家人韌性與文化精神樣貌。

身為跨越語言的一代，杜潘芳格跨越了語言也跨越了時代，她克服時代的艱困，也不選擇滯留於時間的狹縫，而是擁抱至今走過的一切，為自己也盼為別人點亮生命中的光。

參考資料：《臺灣詩人選集•杜潘芳格集》(臺南市：臺灣文學館，2009.7)

組配合藝術家的手寫字體，利用電繡製作展現手寫字體的流動性。鑰匙圈有三款，文學金句分別為：

商禽（1930-2010），戰後時期來臺的軍中詩人，亦為臺灣「現代詩運動」的重要健將，以超現實主義詩風、散文詩類型最為人所知。商禽在世時出版過《夢或者黎明》、《用腳思想》等詩集，後有增訂本《夢或者黎明及其他》與多部選集。

16歲時，中學肄業的商禽從軍，他輾轉於中國南方各省，又輾轉來臺。除了從軍，他曾經歷的也包含逃兵、園丁、卡車司機、碼頭臨時工與牛肉麵小販。作為創世紀詩社的重要旗手，同時也無疑是戰後臺灣超現實主義詩的佼佼者，商禽僅如此回應這些標籤：「我不是超現實主義者，而是超級現實或更現實、最最現實。」

詩人寫詩，但早在那之前他就已經被現實給寫過了無數次。和五〇年代的戰鬥文藝主流不同，商禽始終未以戰鬥或懷鄉詩為自己的重要寫作核心，甚至還帶著些許反諷或自嘲的味道。或許寫詩這件事本身，對商禽來說也是一種逡巡，一種瞻望歲月的方式。

發表詩作超過十年，當商禽在臺灣正式出版第一本詩集《夢或者黎明》時，是他來臺的第二十年。無論夢或者黎明，都已經橫跨他原本的「籍貫」了。1980年代，詩集增訂本《夢或者黎明及其他》的序文第一句，商禽寫：「回想起來，過往的歲月彷彿都是在被拘囚與逃亡中度過。」逃亡的不只是那一段流離的軍旅，也是他的後半生。如果我們試圖打量歲月的臉孔，或許能看出詩人身處的時代帶著複數的荒謬——或者說，每個時代注定有其獨特的荒謬。

翻開詩集《夢或者黎明》中所收錄的散文詩〈長頸鹿〉，那名不識歲月的容顏，不知歲月的籍貫，不明歲月的行蹤的年輕獄卒只得到了典獄長的這麼一句：「不，他們瞻望歲月。」身分是洶湧的浪濤，時間亦是。但是我們還會在這裡瞻望，如同人間動物園裡的長頸鹿不斷地拉長了脖子。

參考資料：商禽〈長頸鹿〉(國立臺灣文學館藏品，NMTL20100330007)

★ 作家小傳

郭良蕙（1926-2013）生於河南開封。初期的文學活動以翻譯為主，後期也在《野風》、《自由中國》、《幼獅文藝》等雜誌上發表文章。觸碰情慾議題的長篇小說《心鎖》被當局視為禁書，引起一時喧嘩，使得郭良蕙在文壇的聲名達到高峰。小說《臺北的女人》、《第三性》也對於性別、同性戀等當時較禁忌的議題，具有前衛性觀察。

1963年，郭良蕙的小說《心鎖》遭到查禁，除了作品中有對當時而言太過露骨的情慾描寫，以及女主角婚外情情節難以被接受外，她更是被前輩作家直言，由於外型亮麗、愛化妝與社交，和純樸保守的社會風氣不符，會影響寫作協會的聲譽。

無論在什麼時代，總是有人習於以道德的枷鎖，某些領域畫為女性的禁區；若有哪個女子妄想衝破藩籬，便會招致斥責與懲罰。領口最好拉高一點，裙子長一些；化一點妝才有禮貌，但又不要太愛打扮、不要太出風頭。

社會不斷給女性上鎖，甚至女性有時也給自己上鎖，解鎖的方法甚至早被遺忘，但唯有不斷尋找、不畏懼開鎖的失敗、一再嘗試手中的鑰匙是否與鎖孔匹配，永遠記得是什麼在束縛自己，才能夠解開那些禁錮女性的桎梏。

參考資料：郭良蕙《心鎖》(高雄市：大業書店，1962)；國立臺灣文學館藏品，NMTL20140083467

楊熾昌（1908-1994），臺南人， 筆名有水蔭萍、水蔭萍人、柳原喬等。1908年（明治41年）出生於臺南市，1930年赴日求學，於東京就讀文化學院，後因父病返臺。1933年秋季結合臺籍青年李張瑞、林修二、張良典以及日籍女子戶田房子、岸麗子等6人共組「風車詩社」，於10月發行同人刊物《風車》。[1]

1930年代，楊熾昌將超現實主義引入臺灣文壇，決心要來做點不一樣的事，楊熾昌有自己的堅持，認為文學中該表現出詩人的美學與技巧，他創立「風車詩社」、發行雜誌《風車》，同時也發表多首詩作，透過這些方式表現出吸收超現實主義後產生的美學觀。

但這與當時的文學思潮相去甚遠，也連帶著以超現實主義為中心創作的風車詩社不太被注意，雜誌也僅發行了一年左右就停刊。楊熾昌或許也曾感到孤寂，熱愛的事物無法為多數人所理解，但正因為對文學信仰的堅持，他仍舊繼續書寫。

終戰之後，風車摯友李張瑞受白色恐怖牽連而遭槍決，楊熾昌就此停筆。直到1979年，才將過往的詩作重新集結成冊，出版《燃燒的臉頰》，其中同名的那首詩便寫了：「憎恨和悔疚／都在流動的微光裏／讓臉頰因高度的孤獨而燃燒」[2] ，在沒有太多同好、選擇與主流背身前行的日子裡，高聳險峻的孤獨如火燄般燒灼著他，但當火燄停止，孤獨被燃盡，留下的他則從大火中淬鍊而出，手中緊攥著幾個未被燒毀的字詞，楊熾昌將它們組合成一首又一首詩，仍有些許火光殘存於字尾，在時代中熠熠閃爍。

正如文學史上短暫停留的風車詩社，時代的火終將他燃盡，但風車並未消失，而是持續留存到現在，成為回望1930年代最美的結晶之一。

參考資料：水蔭萍著、陳千武譯《燃燒的臉頰》(國立臺灣文學館藏品，NMTL20060450002)

呂珮綾　1997年生。現代詩寫作者，人間動物園裡的長頸鹿之一。

邱映寰　臺南鹽分地帶佳里人。臺大地理環境資源學系在學生。超脫和追求經常同時被丟進果汁機，就算遇到世界令人齷齪(ak-tsak)的時刻依然要可愛、依然要熱愛文學與寫作。

林雲清　1997年生，成長在彰化市八卦山指揮總部武裝大佛區域，養貓但對貓毛對敏。畢業於靜宜大學臺文系，雙主修日文，目前就讀國立臺北教育大學臺文所，不知道什麼時候會畢業。研究興趣偏向臺日相關與意識認同。

高于婷　1997年生，住在沒有捷運地帶的新北人。國立臺北教育大學臺灣文化研究所在學中，（應該有努力）寫字的人，得過一點文學獎、九歌109小說選。最近喜歡的作品是《藍色時期》。