【潘氏片局】史詩劇《大秦賦》：金玉其外的四部曲最終章，突顯中國古裝劇發展瓶頸

作為長篇史劇《大秦帝國》最終章的第四部，前三部《裂變》、《縱橫》、《崛起》，被譽為「一部真正從歷史的遺緒裡長出血肉來的作品」，目前在豆瓣上的評分依序是9.3／9.2／8.5，絕對實至名歸。原名《大秦帝國：天下》的《大秦賦》在開播初期的評分也有8.9，似乎完美承繼了系列榮光；但很快的一路下滑，目前僅剩5.5，新增的負評幾乎快一面倒的壓過。好好的一部高成本史詩製作，何以落得如此下場？以下就為大家羅列整理。

系列的前三部，或許在服裝場景的考究上多有疏失，但對於當代風俗、禮制還原上卻贏得不少讚賞，特別是對話的文白並陳，既不失歷史韻味、又能兼顧觀眾理解程度；即便偶有野史衍生橋段，也恰如其分填補了正式之外的空缺，使得前三部成為中國國產史詩劇的標竿作品，很大程度仰賴原著作者孫浩暉的詳實考據和縝密鋪排。

但《大秦賦》從最初前製期就捨棄了孫浩暉的原著，由編劇李夢、張健另起爐灶，雖然依舊以《史記：始皇本紀》為基礎，卻為了遷就電視觀眾群添加了不少杜撰橋段，對白也變得偏向近代口語。向受眾靠攏固然是影視工業的權宜取捨，但對已經建立口碑的系列作品來說，風格丕變卻是冒險之舉。從收視來看，《大秦賦》的轉變或許取得成功，但也導致話題評價重摔落地。

整體卡司就演技、知名度來看絕對都是一時之選，張魯一的始皇帝贏政、段奕宏的呂不韋、李乃文的李斯、朱珠的趙姬、鄔君梅的華楊夫人、辛柏青的秦莊襄王、王慶祥的秦昭襄王、馮暉的秦孝文王、葉項名的嫪毐、尤勇的王翦……的確都是撐得起角色的好演員。但或許是太偏重演員的實力，一部分安排卻忽略了實感。

以張魯一為例，他的戲分從贏政初陣的十三歲開始；問題是：張魯一本人已經年屆四十，即便後製如何磨皮修飾，妥妥的還是一副格外老氣的成年人樣貌。特別是與生母趙姬（朱珠卅六歲）、祖母華陽（鄔君梅五十四歲）對戲，怎麼看都是同齡同世代。諸如此類的安排所在多有，很難不令觀眾出戲。

或許是集合了太多各有特色和檔期的演員，加上全長七十八集（拍攝集數八十四集）的量體著實龐大，本片幾個主景分散在寧波象山、金華橫店、新疆那拉提等好幾處片場，由延藝、顧其銘、強龍、劉永濤四位導演分組執導。長集數的大戲，受限於經費控制、交片期限、以及准拍字號有效期限等因素，不得不以這樣的方式分頭趕拍，負責最後把關的總導演，就更必須藉由事前調度和事後剪輯來統一風格。

但《大秦賦》的總導演延藝顯然沒能做好最後把關，如果是過場或散戲也就無所謂，但好幾場主戲都讓觀眾看見演員間風格衝突的不協調，而非情感衝突帶出的戲劇張力。

比方鄭國入秦會見李斯那場戲，韓、秦兩大當世強國的主政者，各自賭上了國運興衰的會面，怎麼說都該是步步為營、互相試探偽裝的高來高去。但劉凌志的鄭國演孬了，水工大家的壯志豪情沒能演出來；李乃文的李斯又演水了，堂堂一國之相卻只能拿著反覆幾句小話當繡花針去戳人家。兩個大演員難得對戲，卻活生生把一場關鍵演成了廢戲。

再比方，呂不韋將動員三千門生完成的政論彙編《呂氏春秋》帶到朝堂之上，向秦國眾臣公開。呂相此時的感慨本該是大秦率諸國之先，完成了這部曠世巨著，以大政治家的氣度為秦國立下柱石。可段奕宏卻像是個撿到頭彩彩票的暴發戶，吹噓著什麼「天下第一」「震古鑠今」，把功勞全攬在自己身上，整個演油了。或許編劇的角度是想藉這場戲，坐實李斯、姚賈、王綰、王翦等人對呂不韋的評價「由商入政、小人得志」，但呂相本人何必真把自己演小了呢？

演員沒節制，導演不把關，最終就是把戲給演砸了。

秦國自孝文王自封王位以來，女性在後宮、甚至朝堂的地位都比戰國時期其他諸國要高上許多，前三部故事也的確凸顯了這一點。但來到第四部，不論是史實人物如趙姬、華陽，或是附會虛構如羋華、冬兒，全部淪為過場的工具角色，存在的意義僅剩下和男性角色們把對話說完，或是鋪陳接下來的事件、或是說明前場未解的尾聲，絲毫看不到女性自身存在的意義。

這種做法在廿一世紀簡直是反智、反動、反潮流，就算不把這些女角寫成歷史重心，也不該扁平弱化到如此地步。

持平來講，負責製作的大秦影投，以及百分百出資的騰訊企鵝，應該都是有心要做一部好作品，否則沒必要堅持超過十幾年，耗資將近百億人民幣，催生出《大秦帝國》四部曲。回顧整個系列，第一部《裂變》是影史上第一次將那個篳路藍縷掙扎求生的老秦國放到小螢幕上，或許有些太煽情，對商鞅的吹捧也過頭了些；卻也準確傳達了一個嶄新的宏大史觀，重新正視以漢文化為尊的史觀影響下，不曾得見的那個充滿活力和生機的黃金戰國時期。

第二部《縱橫》當中，每一個人物都塑造得既立體又耐人尋味，精彩的橋段數不勝數，語言單看張儀說魚生、初見惠文王、最後一次見公孫衍那三場戲，角色互動精彩無比，對白一語雙關微言大義處數不勝數比比皆是。就連陪襯的魏王、韓王、楚王等人的戲分，也都塑造得讓人拍案叫絕。

第三部《崛起》適逢總局收緊歷史劇製播方針時期，許多精彩衝突戲份在審查尺度下改以旁白帶過，但主要人物的情感鋪陳依舊給得很足，可以看見每個人的胸中壘塊和濟世動機。特別在年邁的秦昭襄王寤寐之間見到了秦惠文王，那句「老秦王與老秦王，皆為虎狼之君，欲攬天下入我懷中。」氣韻超出對白之外，與第二部秦惠文王曾說過的「於後世千秋萬代，每戶人家的窗臺，我大秦的明月必朗照之。」相互輝映。

《裂變》重現了中國歷史上第一個百家齊放的黃金時期，形塑一個嶄新而深刻的歷史觀，為系列立穩腳跟；《縱橫》的劇本堪稱系列最佳，把秦國與六國間的矛盾衝突、合縱連橫描寫的栩栩如生；《崛起》帶入了戰國末期的征伐高峰，老秦人三代百年的努力，即將進入收穫之期；承接了前三部豐碩成果的第四部，該是最精彩的乏滅六國、一統天下的王朝初定，卻被拍成了一個極其精緻的金玉其外，以一個業內從業人士的角度，怎是一聲長嘆就能了得呢？

在中國的影劇工業，特別是電視圈，無論導演、編劇、演員，這三方的話語權都很微小。劇本純度不足，很大成分是掌握流量數據的平台方、以及帶入製作預算的投資方過度介入，外行指揮內行所導致。事實上時裝劇因為考量品牌冠名、置入等贊助收入，因應市場現況、社會脈動而做調整修正的比例，還遠比古裝劇來得高。如此看來，在大環境沒有徹底改善之前，類似《大秦賦》這樣開高走低的砸鍋機率，短期內怕是很難降低了。