《法蘭西特派週報 The French Dispatch》 圖片來源：A Day Magazine
在疫情有逐漸趨緩的狀況下（打完這篇似乎又開始升溫了...），2021年下半年各式大片也漸漸投入了戰局，無論是科幻經典的《沙丘》、還是三代同堂早已經是公開祕密的《蜘蛛人：無家日》還有再次披掛上陣的《駭客任務》與《魔鬼剋星》續集，更別說在十一月Disney+正式登陸台灣，對身為一位喜愛看電影的觀眾來說真的是個相當忙碌的後半年，但是對我來說最喜歡的電影毫無疑問的是魏斯．安德森（Wes Anderson）的《法蘭西特派週報》。或許有許多人對於這個導演的名字感到陌生，但是講到他先前的作品如《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》一定會有人恍然大悟，畢竟外國導演的名字難記，但他作品中獨特的對稱美學以及色調卻早就已是他的正字標記。雖說難以將這部片稱為商業大作，但其實各大影評以及不少文章都已經將片中細節分析得相當透徹，因此我分享的比起是解析，不如更像是自己的經歷以及為何如此喜愛這部片到逢人必推的程度。
《法蘭西特派週報》故事圍繞在一個位於法國的虛構同名雜誌、而片頭一開始就是說明由於雜誌社總編猝死（Bill Murray飾演），雜誌刊登了總編的訃聞外也同樣表明是最後一期，進而說明了這位總編的為人以及旗下各種脾氣古怪的記者們。觀影者就像是真實的打開了這本雜誌看了一篇篇怪咖記者寫的奇聞軼事，片中的四篇故事主題全然不同：分別是旅遊傳記、藝術、政治以及美食、但是各篇又參雜了許多光怪陸離的劇情（像是最後一篇雖說是在講美食、但其故事背景卻是警匪交戰的過程）在過程中當然有許多讓人啼笑皆非的橋段，但經由四位記者的旁白口述又能感受到些許的揶揄以及對於報導事件個人的感嘆與觀點。雖然普遍社會大眾多數都會要求新聞報導需要保持中立，但是記者同樣身為人，該如何完全拿掉自己的觀點？更何況更多時候是身在其中，像是第三篇故事中報導學生運動的記者（Frances McDormand飾演）也是必須要面對這樣的難題，而不帶任何觀點的報導又是一篇好的報導嗎？
撇除劇情不說，《法蘭西特派週報》最吸引人的莫過於其獨特的美術風格，多款海報也都多是以手繪插畫而非眾多演出的明星照片為主，之所以以此呈現可以從本片劇情是致敬知名的紐約客雜誌說起，《紐約客 TheNew Yorker》雜誌最為人所知的就是運用大量的插畫作為封面以及文章內容的配圖。在本片的插畫現實中是由西班牙插畫家Javi Aznarez創作，他創作出三十幾幅作為劇情中雜誌的插畫，這些也都在正片的片尾一一的展示出來（他的作品集網站也看的到所有作品：javiaznarez.com），身為研究所攻讀插畫的我當然是最大的吸引力，得知有購票附贈海報的消息當然手刀訂票啦！當時我最想走的方向也是繪製報章雜誌的主題，也就是Editorial Illustration。記得在學期間教授有說與其成為一位畫的精細的插畫家、不如成為一位聰明的插畫家，Editorial Illustration比起畫技又更講求個人風格、構圖以及插畫背後隱含的意義，可以看出Javi Aznarez這些作品都不能稱上相當細膩精巧，但是都富有令人會心一笑或是滿滿嘲諷的意味。我最喜歡的莫過於最終一期雜誌封面的插畫：一瓶打翻的墨水，卻已經說明了一切。電影宣傳不斷地表明這部電影是「獻給新聞工作者的情書」，但看完之後我覺得說是哀悼會更佳的貼切。隨著時代的演進，電子數位化的進步也等同是紙本刊物市場的萎縮，雖然說也有了電子書或是數位刊物，但願意付費訂閱的人數遠遠低於從前收看實體書報的人，跟前作《歡迎來到布達佩斯大飯店》一樣，魏斯．安德森用他自己獨特的風格與詼諧與他心目中美好的年代告別，就像片中比爾莫瑞飾演的總編一樣，雖然離開人世但也帶來了一段精彩無比的時代。
