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【藝與慾─胡文賢油畫展】療癒藝廊系列 · 心得分享

Miracle｜奇蹟放送所

更新於 2022/02/17發佈於 2022/02/17閱讀時間約 9 分鐘

療癒藝廊系列。
觀賞來自台中大墩文化中心的當期展覽【藝與慾─胡文賢油畫展】，當中有力與美的展現、細膩的靜物描繪、充滿勁道的海浪奔騰，以及虛實交錯的綺麗視野。
就讓我們一起來欣賞，胡老師這次展覽的創作吧！

【藝與慾─胡文賢油畫展】，展覽介紹圖來源取自台中市大墩文化中心粉專之展覽分享。

療癒藝廊系列。一場美好的展覽，能夠跨越時空背景，帶給大家數不盡的療癒與內心深處的感動。歡迎光臨療癒藝廊，這裡無需言語，讓我們用感官共同欣賞，純粹的藝文之美～

各位朋友大家好，因為疫情而許久未見的療癒藝廊系列，準備重新出沒囉！

去年剛開始在探路客創作的時候，曾經介紹過一些藝文展覽，這些展覽有個共通點，就是Miracle在觀賞後，心中都生出了無與倫比的感動。（當時甚至還沒有辦其他平台的帳號呢，這可是元老級專題呀！）

當時還沒進入三級警戒，只要有戴口罩就能在各文化中心、美術館等處欣賞各類展覽，某次在賞畫的同時，站在藝術家的巨幅畫作前深受震撼，於是漸漸開啟了這系列的藝文分享，直到進入了三級警戒，展演空間全數關閉、沒有展覽可看，更別說是分享了，這才暫時告一段落。而後又面臨平台關閉，忙著文章搬家事宜，就直到現在。

也許這個展覽的出現，就是來提醒我可以重啟療癒藝廊專題了～因此藉著這個機會，再重新跟諸位舊雨新知介紹一下，療癒藝廊系列是Miracle將觀展時的心中感觸化作文字，佐以展場攝影圖，與大家分享這些觀展心得，也期盼能藉此拋磚引玉，讓更多人願意前去觀賞這些美麗的展覽！

培養欣賞藝術創作的興趣，不僅能涵養性情，也能潤澤心靈。每個人都有一雙看見美的眼睛，讓我們親近人文藝術，在生活中，共同望見美好世界～

※觀展前小提醒：攝影取材前皆事先取得藝術家或展場人員同意，本次展覽攝影在現場觀展時詢問藝術家本人亦獲得許可。在觀展時請記得遵守展覽規則，帶著好心情來欣賞藝術品唷！

一進展場就掛在左方的說明看板，老師的生命故事有夠精彩，洋洋灑灑超級多項，實在太厲害了，讓人對展覽帶著許多期待。

【藝與慾─胡文賢油畫展】

在情愛與慾望紛呈的內心世界中，
藝術家如何截取生命純粹的片刻，
將懾人的美，訴諸於畫布之上……？

——摘自　台中市大墩文化中心粉專，展覽介紹文。

今天要分享的是來自台中大墩文化中當期展覽，旅西藝術家　胡文賢老師的【藝與慾─胡文賢油畫展】。本次展出五十多件作品，當中有力與美的展現、細膩的靜物描繪、充滿勁道的海浪奔騰，以及虛實交錯的綺麗視野。隔著畫布，彷彿畫面中的物體便要破圖而出，超越了二次元與三次元的界線。那不僅只是幅畫而已，那是充滿生命力的傳遞，駐足於畫作前，如同踏入虛實間模糊的界線，賞畫的同時，似乎也正與自我進行一場深度的對話。

就讓我們一起來欣賞，胡老師這次展覽的創作吧！

〈挑戰〉，114×195cm，2017，油畫。

進入展場直面見到的第一幅作品，著實令人為之震撼。超有力道的！隔著畫布看了都心裏一陣緊張，感覺隨時會打起來啊！

〈市外桃源〉，130×100cm，2021，油畫。

位於展場入口處的畫作，往往能看出藝術家的風格。這幅自然景物的逼真模樣，讓人不禁對後面的作品也好奇起來。

〈萬馬奔騰〉，100×130cm，2020，油畫。

這幅作品有多麼震撼呢？大概是我在賞畫兩天後，在家閉上眼還能對它念念不忘的程度。看那馬群結隊在水面上奔馳、浪花肆意潑灑，天啊，怎麼能把動態景象捕捉的如此恰到好處？太厲害了！我甚至連馬都沒見過幾次呢哈哈。

〈隨波逐流〉，89×116cm，2018，油畫。

不知道為什麼，看到這幅畫時就突然停住腳步，視線被那船給深深吸引了。畫中有種孤寂之美，破損的船體與拍刷沖打的浪，彷彿在飄泊的同時仍帶著一絲堅毅，不禁令人想起一首大家應該都聽過的兒歌：「白浪滔滔我不怕，撐起舵兒往前划……」

〈海浪〉，162×97cm，2020，油畫。

再來這張我也很喜歡，我超愛水的，海浪系列我每張都好心動，由於篇幅有限不能全部放上，誠心推薦大家直接去現場看展，把美景一次看進眼中～

咳咳，話說回來這幅作品的美，我想大家一定都看的出來：它的海浪顏色是漸層的啊！首先映入眼中的自然是中間那清澈的藍色浪花，隨著視線往下移動，那水也逐漸從湛藍變為碧綠，接著又轉至土黃……整個畫面用一個詞彙來形容，就是「透明感」！明明是平面畫作，但站在畫前閉上眼，彷彿就能感受到海浪正迎面而來拍打著的聲響，那股衝擊力道看現場時是能夠真實感受到的。這就是欣賞畫作真跡的魅力所在呀！

〈有小提琴的靜物〉，60×73cm，2019，油畫。

靜物很多都畫的超逼真，那為什麼要選這張？很簡單，因為有小提琴就有讚，必須放一張來給大家看。

哈哈，這介紹好像太不明所以了，再來一次再來一次，來，現在大家先在螢幕上盡可能的把圖片放到最大，然後往後退幾步，接著再看向螢幕——是不是根本就像照片一樣？這是畫的嗎？對啊，這還真是用手畫的！很厲害吧！那串葡萄我看了也好心動，感覺吃起來很好吃呢！小提琴也是，整個有夠真實，我唯一想做的事是去把它的琴頭推裡面一點，怕不小心揮到會太危險，待會掉下來就不好了。哎呀，不小心看到入戲起來，我們再來分享下一張吧！

〈大豐收〉，195×100cm，2017，油畫。

天啊這幅真的太、太強了……不誇張，我看到畫面後整個先傻了幾秒，哪有人是這樣畫畫的！根本跟照片一樣！老師的手簡直有魔法吧，這西瓜彷彿能聞到那香甜可口的香氣，還有那艷陽高照的夏日炎熱氛圍，這幅畫一定要看現場，實體很大張需要仰視的高度，震撼指數百分百！

〈生態組曲〉，116×89cm，2020，油畫。

這幅作品可看見老師作品中的常見元素：人體、自然景物、虛實交錯之意象。那斑駁的牆面、若隱若現的雙重空間、真實般的鳥、蘋果與竹簍，確實替畫面增添了豐富的生態，也帶來超現實的魔幻氛圍。

【藝術家介紹】

胡文賢老師，出生於南部的善化，畢業於北方的臺灣國立藝專，並在1984年遠渡重洋，進入馬德里大藝術學院學習西畫，獲得碩士學位。

在西班牙旅居近40年，老師認為創作是藝術家直覺的表現，並因著不同觀賞者視角，也會出現迥異的感受；他的作品受到達利等人的影響，題材常有顛覆尋常的思維，透過各種不合邏輯的組合來展現內心的超現實世界，企圖詮釋人類潛意識中的愛慾與感性。

除此之外，因長年在馬德里郊區畫室創作，老師的取材涵納許多自然景物，而人和人造物的介入，看來似是打破協調，卻又意外構成另一種衝突美感，這樣的搭配，也展現出人與自然的對話和對抗；我們與大自然，終究是相依相悖、卻無法相離的共存體……

——文字說明出自　台中市大墩文化中心，展覽介紹文。

在現場賞畫時很榮幸遇到了胡老師本尊也在現場，於是跟著聽到了老師分享一些創作背後的故事。老師本人相當親切和善哦！聽到問題都很有耐心的回應，也跟老師說海浪那張畫的太美了真的好喜歡啊，可以拍照嗎？老師立刻說沒問題，有在現場的畫都能拍，我們也很開心的跟老師拍了合照。

欣賞完整場展覽後，因為海浪實在太棒了讓人念念不忘，又跑去請教老師說想寫篇心得分享文，不知可否讓我們拍張老師的個人照？老師非常nice的答了當然可以，於是便請老師挑選他最最喜歡的畫作合影，就是下面分享的這張照片囉！〈虎視眈眈〉現場看真的超有力道的，又有刺激感又精緻唯美，水波也超動人，讓人看到目不轉睛；〈與大自然共存〉則帶有另一種頹廢的美感，虛實交錯的轉換拿捏巧妙，我覺得這兩張都要看現場才夠震撼啦，那些細節的筆觸描繪是相機拍不出來的呀～

最後也用這張老師與作品的合影來結束本篇文章囉，我是Miracle，與您分享這些作品帶給我的感動，看完之後有沒有想快點去現場衝一波看看迷人的作品呀？老師本人也有機率出沒在展場唷！謝謝大家收看本集療癒藝廊，我們下篇再見囉～

中間就是胡文賢老師本人唷！左邊的圖：〈虎視眈眈〉，130×130cm，2019，油畫。右邊的圖：〈與大自然共存〉，100×130cm，2020，油畫。