致未來世代的美術史—修復專題系列講座海報。
今天來國美館聽關於畫作修復專題的系列講座：「揭秘畫作的前世今生」，由郭江宋修復師主講。難得聽見畫作背後的修復故事，讓人相當期待。
修復師的角色定位，就像是畫作的醫生，負責將受損的畫作修復與維護，根據老師的形容便是所謂的「醫病關係」，因此在瞭解修復工作進行前，得先對於畫家創作的媒材有深入認識。老師在前往西班牙學習修復保存專業前，是出身於藝專美術系（現國立台灣藝術大學），因此對於油畫所應用的材料相當熟悉。對於繪畫用品夠了解，在進行修復的過程中，才能敏銳察覺問題底下的各種可能，進而抽絲剝繭找到最根本的答案。
不過呢，會作畫跟會修畫是兩回事，就跟會吃飯跟會煮飯是不一樣的。專業之所以專業，其中必定藏有玄機，也是人家要吃飯的利器～看著現場展示了多張修復前後對比的投影片，奇蹟只能說真的是看到目瞪口呆啊！真的是人要衣裝、佛要金裝，老畫要煥然一新，也要請修復師重新整裝！沒看到不知道，看到後嚇一跳，原來畫作整復前後可以差這麼多，簡直像是不同的兩幅畫了。
老師現場展示投影片，畫作修復前後比較圖，顏水龍先生〈靜物〉畫作。
老師的保存修復相當注重歐盟保護遺產的「綠色文保」方法，也就是會盡量用天然顏料來修復畫作，讓畫作盡可能恢復原貌，重現風華。修復後也要能讓作品維持穩定，配合收藏方預防性保存的措施，讓作品能夠延續保存下來。這些專業除了大量實作經驗的累積，也需要毅力堅持下去，而一門職業做久了，就成了人生志業，所謂「職人精神」莫過於此。
「如何正確有效的保存作品，除了擁有者要用心去保護、保存外，專業、敬業的修復師更能賦予作品永續生命，保留歷史記憶的資料，重現原作真實的樣貌。」——郭江宋修復師。
對於老師而言，修復畫作是幕後的事情，幕前就是要讓畫作漂漂亮亮呈現給人家看。一件畫作的修復保存，不只是為了延緩作品老化而已，也是為了延續作品存在的意義與價值，讓作品能夠安全的移動、穩定展示於人們面前，也讓修復過程成為研究學者的珍貴史料，將寶貴的文化資產傳承下去。時間是一條長河，前人過去的累積，成就了我們的現在，而我們所做的每一件事，也將影響未來的世代。
2024/04/15 Miracle｜奇蹟放送所 記錄撰稿。
致未來世代的美術史—展覽現場佈置。
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【致未來世代的美術史】展覽
（以下介紹節錄自：國立台灣美術館展覽總論）
文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。
補充資料
1.畫作褪色的部分很難再還原。
2.把畫作拿去掃描檢查時，常會發現下面又藏了一張作品！買一張送兩張（?!）
3.畫作的修復使用點描的方式，重現肌理跟顏色的重整。
4.族繁不及備載，5/19還有一場老師的講座，推薦大家一起報名聽講座哦。
