印象派就是一個DAO

印象派和後印象派，是藝術史發展到十九世紀時，令人興奮、濃墨重彩的一部分。

印象派興起的原因，有部分是為了回應新古典主義，更多的是反抗它。在新古典主義盛行五十年之後，已經變得太古板、過份地追求學院派了；興起的部分原因也是回應對浪漫主義的回應，澎湃的基調和大膽的色調，但浪漫主義似乎又太沈溺於人的內心世界，而印象派想要記錄下人們日常肉眼可以看見的世界。

印象派也有嚮往現實主義的追求，這個時期重大的成就就是對色彩的運用及視覺效果的呈現，這對於後來的現代藝術產生了深遠的影響。

印象派是1860年興起於法國巴黎的藝術流派，一群年輕的藝術家，他們的作品無法被當時迂腐的學院派當道的藝術館展出，也去不了主導當時潮流的沙龍畫廊里，沒有展示作品的重要渠道。他們每個人都擁有對藝術的執著，有藝術天賦、才華橫溢，卻窮困潦倒，處處碰壁。

19世紀，法國沙龍是每年舉辦的官方藝術展，馬奈（Edouard Manet)是沙龍的常客，但在1863年展出他的《草地上的野餐》，遭到了群起攻擊，大受批評。這幅畫中，融入了兩名衣冠整齊的男士和一名裸女，一起在草地上野餐，畫中的女性突然得刺目，他的下筆大膽，用色鮮艷，這種與以往沙龍里截然不同的畫風，讓那些受到古典僵化傳統熏陶的人們無法直視，更是無法接受，卻受到了當時掙扎著想要得到沙龍認可的年輕藝術家的認可。

這群年輕藝術家是莫奈（Claude Monet)、雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)、巴齊耶(Frederic Bazille)、德加(Edgar Degas)、畢沙羅（Camille Pissarro）、西斯萊(Alfred Sisley)、塞尚（Paul Cezanne)、莫里索(Berthe Morisot)、 卡耶博特（Gustave Caillebotte)，就是這些新興的藝術家造就了我們今天看到的印象派畫風。他們經常聚集在馬奈常去的蓋兒波瓦咖啡館，彼此交流，彼此評判，切磋技藝，從午後一直到天黑，常常忘了時間，馬奈被稱為印象派之父。

印象派風格的種子就在這小小的咖啡館裡萌芽，還經常會相約去巴黎市郊的森林中，戶外寫生。他們想要在開放的空間和充足的陽光下作畫，注重大自然中光影迅速轉變的效果，取代前人作品中柔和的顏色和陰影，在畫中實踐對光影的獨特理解。

至此，印象派的創始人集結在一起，他們是一群志同道合的朋友，聚在一起成為一個團體，在咖啡館裡商討如何改變現狀，如何讓人們認識並得到認同，如何闖一條新路出來。

想象著他們在咖啡館裡，喝著意式濃縮咖啡，作為稍年長的馬奈掃了一眼這群年輕人：「那你們覺得怎樣才能把你們的作品展示給眾人呢？」

「我們去找各報社雜誌的評論者，給他們看我們的新作品，看他們能否寫一篇贊賞的稿子。」畢沙羅接口說。

「不行，最詬病我們的不就是那些所謂的評論家嗎？」雷諾阿放下手中的咖啡杯，搖頭嘆息著。

「我去找我之前的導師，他是學院派領軍人物，看看他是否能夠幫助到我們。」德加邊拿袖口擦拭著自己心愛的手錶，一邊對著馬奈說。

在這之後的20多年間，他們將會作為一個非正式的團體，活躍在巴黎的畫壇上。他們得以實現願望，在整個歐洲享有盛譽，為所有藝術革新者建立了創新的勇氣，並在藝術史上成為傳奇，是因為他們跨出了那一步，這一步具有劃時代的意義。

他們沒有一個嚴格意義上的組織人、領導者，但交往密切、抱團取暖、持續抗爭，終於命名為「獨立者展覽會」於1874年4月15日，在巴黎卡布欽大道上的一個攝影工作室里拉開了序幕，展出的作品包括莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅，同時也展出了馬奈德作品。當時的評論雜誌《喧囂》批評莫奈的《日出·印象》像一幅未完成的草稿，只能看出個模糊的印象，一個叫Leroy的評論家挖苦道：「這些憑印象畫出來，是印象主義？」沒想，「印象派」由此而來，隨之誕生。之後的12年里，一共舉辦了八次這樣的畫展，每次都有其他的藝術家來參展，但核心的畫家就是最初的那幾個人。

印象派畫家持續試探新的畫風，不斷創新。畢沙羅在很多的戶外寫生中，找出如何創作虛構空間的秘密；雷諾阿利用多種色彩，溫和地描繪光線變化下的人物與場景的過人技巧；接受過傳統技法訓練的德加，注重線條也傾心變幻莫測的光影，他以獨有的窺探視角畫芭蕾舞女的主題，構圖精心，理念純粹；大器晚成的塞尚，對形體和幾何的研究開創了現代主義繪畫，被畢加索稱為「我們所有人的爸爸。」

印象派，就是一個DAO，一個去中心化的自治組織。年輕藝術家帶著一致的激情和共同的利益走到了一起，沒有領導者，大部分的活動通過開放式的決策運行。NNsDao是一個創新項目，秉持著任何參與者，根據對於社群的貢獻，都可以獲得基於Defi的獎勵，並承諾更安全的智能合約編程語言，激勵措施是為了社區成員積極參與DAO的治理，對改進網絡的提案進行投票，公平的啓動模式，參與者有明確的理由花自己的時間、用自己的資產來投票為每一個Dao的最佳利益而行動。生態下的ICMarket，是一個多元化的NFT交易平台，一個開放的創作中心，用戶可以自由地創作、購買、收集，發起SubDAO共同創作、交易。

比如：畫家畫的再好，也需要變現，才能供應他們的生活所需，最初支持印象派的收藏家丟朗(Paul Durand-Ruel)，他幾經當時經濟的跌宕起伏，但仍堅定地支持著這些年輕的藝術家們，可以說：沒有丟朗這樣的藝術經紀人，就沒有印象派的最後誕生，因為他們中的大多數會在巴黎無法生存而放棄藝術創作。若建立一個收藏DAO，由愛好購買藝術品或願意投資其他數字資產的人組成，其中一個願景將DAO描繪成一個藝術博物館，贊助人可以提供展品也可以由贊助人引薦參與的作品，而最終所有的作品都是這個DAO里的人共同擁有。而由此衍生出來的NFT，治理人通過投票的方式進行對外的發行、推廣、銷售，或展出作品的所有收益，都由DAO治理者根據其所做的貢獻而分配利益，所有DAO資產都受益於圍繞策劃的目標和過程，將DAO的利益最大化。

比印象派晚一代的青年畫家高更(、梵高，他們將形體、色彩，按照自己的意願創作，都有各自的風格，被稱為「後印象派」。梵高和高更是朋友，認識之初起，他們就相見恨晚、惺惺相惜，梵高獨自住在法國南部阿爾勒的時候，特別想念高更，並邀請他來一起談藝術、外出寫生、切磋技法，想要一起建立一個畫室：南方畫室。可是，兩人因為生活上的摩擦和藝術觀念的差異，最終高更不告而別，而梵高一怒之下，割耳且精神崩潰。

本來他們兩個傑出的藝術家，也可以成為一個DAO的，但是理念有差異的人是無法共同來運行和治理的，只有兩個人的組合，要合二為一，成為一個人，因為沒有第三個人來提出不同意見，只有奔著一個方向，朝前行進。

藝術，在區塊鏈時代會有一個開放且無邊界地起飛與跨越，你想像不到的樣式，未來都有可能。