不論初訪或再訪巴黎，橘園美術館永遠是我的嚮往...

一個人看一幅畫呢？ 他會如同相機的鏡頭，身體前前後後移動，尋找觀看的距離。當他站定不動，眼睛發亮時，就是發現畫的生命，在眼前動了起來！ 為什麼有人不能看見新的美呢？是眼睛的問題，還是腦筋的問題？ -追蹤、訂閱《郝廣才群星閃耀》來閱讀全文，每周二、四為你說故事。

偉大的靈魂，為什麼有不平凡的故事？ 5月，我會寫出他們不為人知的「十大真相」！ -追蹤、訂閱《郝廣才群星閃耀》來閱讀全文，每周二、四為你說故事。

印象派本身就著重於光影、色彩以及時間的展現，能夠沐浴其中本身就是最高的身心靈享受。唯一的小缺點我想大概是背景音樂吧，有點過度膨湃了，個人覺得不是那麼的搭嘎。

在十九世紀中後期，歐洲掀起了一陣哈日風潮(Japonaiserie、日本主義 )，就連著名的印象派畫家梵谷與莫內，都變成了瘋狂哈日族，像是莫內不僅在家裡收藏許多日本風的瓷器與浮世繪，就連老婆也要人家穿上日本和服讓他畫一下。而梵谷則是瘋狂地臨摹浮世繪，就連一旁他不懂的漢字也要一筆一畫地畫出來XD。

上一篇我們提到浮世繪的內容，多是很接地氣的主題，相當於江戶地區(現今的東京)老百姓的電影宣傳海報、時尚雜誌、旅遊書籍、乃至於YOUTUBE頻道等的功能。這樣的流行風潮也逐漸藉由各式各樣的管道，開始擴散至日本各地，甚至也傳到了遙遠的歐洲，並在當地興起了一陣哈日族的風潮。

實際在地中美術館看到莫內的畫作時，視覺像是施了被魔法般，在堆疊的色彩丶流動的線條感中感受到情感流動，深深被吸引⋯⋯我看到的一幅圖不只是標題文字所標示的情景，比如陰天丶晴天丶傍晚丶彩霞⋯⋯不只是在這簡單的文字中，所對應的特定畫面，那更像是情感的投射，在顏色與線條中隨之起伏，如同莫內面對自身的人生困境

They are not just lovers, but soulmates，是兩位藝術家以靈魂碰撞而擦出的強烈火花。他們互相啟發，互相成全，他倆代表了世上一切的美好。⁠⠀ ⁠⠀⁣⁠⁣⁣⁣

『你聽說那個新聞了嗎？』『梵谷生前最後一幅畫《樹根》的地點，經過130年後終於被找到了。』 「從來沒聽過還有這幅畫。」白羊不加思索答道。 白羊接著說：「我以為梵谷只有自畫像跟向日葵。啊，還有Starry Starry Night那個星夜。」「我這樣是不是很沒格調？」

忙完工作，來抹抹粉彩紓壓，這朵睡蓮在我心裡醞釀了兩天兩夜，總算在天光之前把她抹出來了。