2020 Vivian Maier
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最近去國美館，有些攝影作品稍為低潮；待時機再以幽默的視角與大家分享。
然後，提件舊事，是早期看普立茲攝影獎(Pulitzer Prize)的經歷。不論畫面是否經過人為刻意重組安排；在攝影師、被攝者、觀看者之間所造就的平行過度真實；重現戰爭現場，令人悲痛，當天也有民眾因生理強烈的不適無法進行觀展。
接著說薩爾加多的凝視《The Salt of the Earth》，當時看到也滿震撼，暫不討論私人的觀點，但我想說，攝影師把死亡──比如下一秒即將要的死去的幼兒在母親的懷中──拍攝得很沉靜，然後他的說法是：這樣才會讓人重視饑荒、瘧疾、貧窮。但最具爭議的是「大眾認為他刻意將死亡拍攝得聖潔」做為噱頭，來賣出天價的攝影作品。
我們怎麼看世界，取於我們是什麼樣子的人，我們的作品，做為我們的影子。如果不會有任何人瞭解，也沒有任何利益跟名聲與形式美學，全都丟棄，可以單純的喜歡上這個世界嗎？
戰地記者：我一生都無法忘記那個畫面。
薩爾加多：沒有人比人類更加殘暴。
那大家學習放光吧，像太陽，伸出援手，雙手放光；多說好話，口中放光；意念寬容；靈魂放光。
純粹對於攝影充滿熱愛，對於街拍熱情洋溢的攝影作品，給大家欣賞。展期所拍攝，於華山1914。
展場後方有城市漂流攝影作品，雖有紀錄但大部分散落，僅剩兩張圖檔，我拍得很難看。
我挑了兩張特別喜歡的，攝影師分別為鍾聞達、李明哲，作品都是無題，與我生活經驗有關，有興趣的人可以上網看全部。
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在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
街拍攝影師 Vivian Maier 在過世後才受到矚目。透過紀錄片，我們得以一窺他謎一樣的生活與作品。Vivian Maier 的作品，讓我們看見快閃的、簡單的、自然的生活與社會底層的觀察。紀錄片中的收藏家 John Maloof 更是將這些美麗的作品帶給大眾的重要人物。
在繁忙的城市心臟地帶，珍發現了一份被遺忘、已泛黃且脆弱的舊報紙，這些頁面在昨日世界的殘骸中被揉成一團。作為一名攝影師和故事的守護者，她被那些模糊的文字線條所吸引，並注意到背景中隱約露出的一張臉——這個男人的眼神似乎承載著百年的故事。
在模糊的照片色調中，自然景觀或抽象畫的輪廓逐漸顯現。在這種含糊的景象中，我們可以想像這是一刻由珍所捕捉的，她的攝影常探討生活和情感的深刻細微之處。珍站在小鎮的邊緣，手持相機，凝視著眼前跳動的豐富色彩。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展《埃爾溫‧奧 拉夫：完美時刻－未竟世界》之後，許多攝影的議題都進入我的腦海中。這是我的觀後 感第三篇，談些嚴肅的話題，也是最後一篇。
荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展《埃爾溫‧奧 拉夫：完美時刻－未竟世界》有一組相片，採用五秒左右的動畫來表現，人物都是女 子，而且涵蓋不同民族，意在表達「普遍性」，每個女子都是由側身緩緩轉向正面，輕 聲說出兩到三個字…。
前陣子曾擔任自立晚報攝影記者的前輩謝三泰出版了「街頭劇場」攝影集，在報導者的Podcast上，謝三泰說，即便是街頭攝影，也希望要有主題，讓未來的人「理解我們這代在做什麼事」。我深深的認同這句話。
瞬間即永恆
借閱《普立茲新聞攝影獎70年大展—瞬間的永恆》。是來台展覽(2013年)後的得獎作品的彙編。那些贏得普立茲新聞獎的攝影記者們以一幀靜態的照片把重大的歷史事件定格在攝影的當時，讓觀閱者觸目驚心、永志難忘。所以稱之為「瞬間的永恆」。
內中最令人難忘的是170-171頁，跨頁照片的背景是一
在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
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