最近去國美館，有些攝影作品稍為低潮；待時機再以幽默的視角與大家分享。
然後，提件舊事，是早期看普立茲攝影獎(Pulitzer Prize)的經歷。不論畫面是否經過人為刻意重組安排；在攝影師、被攝者、觀看者之間所造就的平行過度真實；重現戰爭現場，令人悲痛，當天也有民眾因生理強烈的不適無法進行觀展。
接著說薩爾加多的凝視《The Salt of the Earth》，當時看到也滿震撼，暫不討論私人的觀點，但我想說，攝影師把死亡──比如下一秒即將要的死去的幼兒在母親的懷中──拍攝得很沉靜，然後他的說法是：這樣才會讓人重視饑荒、瘧疾、貧窮。但最具爭議的是「大眾認為他刻意將死亡拍攝得聖潔」做為噱頭，來賣出天價的攝影作品。
我們怎麼看世界，取於我們是什麼樣子的人，我們的作品，做為我們的影子。如果不會有任何人瞭解，也沒有任何利益跟名聲與形式美學，全都丟棄，可以單純的喜歡上這個世界嗎？
戰地記者：我一生都無法忘記那個畫面。
薩爾加多：沒有人比人類更加殘暴。
那大家學習放光吧，像太陽，伸出援手，雙手放光；多說好話，口中放光；意念寬容；靈魂放光。
純粹對於攝影充滿熱愛，對於街拍熱情洋溢的攝影作品，給大家欣賞。展期所拍攝，於華山1914。
Vivian Maier攝影，四張編成一張
Vivian Maier攝影，三張編成一張
Vivian Maier攝影，原一張拆成二張做編輯
Vivian Maier攝，左上為攝影師本人
Vivian Maier攝影，四張編成一張，我有放在手機桌面輪流換
Vivian Maier攝，看大家的頭部角度
展場後方有城市漂流攝影作品，雖有紀錄但大部分散落，僅剩兩張圖檔，我拍得很難看。
我挑了兩張特別喜歡的，攝影師分別為鍾聞達、李明哲，作品都是無題，與我生活經驗有關，有興趣的人可以上網看全部。
