最近去國美館,有些攝影作品稍為低潮;待時機再以幽默的視角與大家分享。
然後,提件舊事,是早期看普立茲攝影獎(Pulitzer Prize)的經歷。不論畫面是否經過人為刻意重組安排;在攝影師、被攝者、觀看者之間所造就的平行過度真實;重現戰爭現場,令人悲痛,當天也有民眾因生理強烈的不適無法進行觀展。
接著說薩爾加多的凝視《The Salt of the Earth》,當時看到也滿震撼,暫不討論私人的觀點,但我想說,攝影師把死亡──比如下一秒即將要的死去的幼兒在母親的懷中──拍攝得很沉靜,然後他的說法是:這樣才會讓人重視饑荒、瘧疾、貧窮。但最具爭議的是「大眾認為他刻意將死亡拍攝得聖潔」做為噱頭,來賣出天價的攝影作品。
我們怎麼看世界,取於我們是什麼樣子的人,我們的作品,做為我們的影子。如果不會有任何人瞭解,也沒有任何利益跟名聲與形式美學,全都丟棄,可以單純的喜歡上這個世界嗎?
戰地記者:我一生都無法忘記那個畫面。
薩爾加多:沒有人比人類更加殘暴。
那大家學習放光吧,像太陽,伸出援手,雙手放光;多說好話,口中放光;意念寬容;靈魂放光。
純粹對於攝影充滿熱愛,對於街拍熱情洋溢的攝影作品,給大家欣賞。展期所拍攝,於華山1914。
Vivian Maier攝影,原一張拆成二張做編輯
Vivian Maier攝影,四張編成一張,我有放在手機桌面輪流換
展場後方有城市漂流攝影作品,雖有紀錄但大部分散落,僅剩兩張圖檔,我拍得很難看。
我挑了兩張特別喜歡的,攝影師分別為鍾聞達、李明哲,作品都是無題,與我生活經驗有關,有興趣的人可以
上網看全部。