國家政策與疫情影響下，法國藝術電影危機

世界影壇盛事－坎城影展，甫風光開幕，然而法國因長達兩年多疫情，對比好萊塢大片回溫大賣，藝術電影卻票房每況愈下，遭遇生存危機，引發業界與文化人士之擔憂。

個人曾經有幸訪問過的法國《世界報》文化產業記者－Nicole Vulser，於近期發表批評，分析法國藝術電影於國家政策和疫情影響下的雙重困境。在此分析其業界影響力報導，敬請指教，歡迎分享。

（為促進產官學界尊重文化研究、法文翻譯專業，本站包括本文【任何引用】需提及研究者、譯者）

兩年多疫情影響，造成法國電影產業整體危機，相比2019年觀影人數，2022年前四個月已暴跌34,2 %，四月稍微回溫，卻仍有23 %之跌幅。

票房緊縮，卻造成「兩極化現象」－好萊塢商業大片賣得越好，藝術電影卻步入凋零，如對比《蜘蛛人：無家日》於法國已達七百三十萬觀影人次，藝術電影若達兩萬五千人次，已算幸運，然如此票房成績，仍讓發行商賠錢，如以一般發行預算二十萬歐元（約628萬台幣）為例，發行商可能賠上十四萬歐元（440萬台幣）。

疫情造成法國「觀影習慣改變」。首先年輕觀眾人口，本來就偏愛好萊塢商業大片，疫情下，法國文化部為年輕人發行「文化護照」（Pass culture），希冀鼓勵年輕世代參與藝術文化活動，法國年輕人卻將「文化護照」使用於如《奇異博士2：失控多重宇宙》之商業片，不斷加深好萊塢大眾電影和世界藝術小眾電影之鴻溝。

法國藝術電影的主要觀影人口，為超過五十歲的藝文愛好者，卻為疫情兩年下來影響最大的族群，他們逐漸習慣在家觀賞各種平台提供的豐富藝術電影選擇，讓法國小藝術電影院更難生存。

疫情加上烏克蘭戰爭的影響，讓市場通膨上升，人民購買力下降，再度加深法國電影票房危機，尤其又深化「大者越大，小者越小」之現象，藝術電影在市場中，已不斷被邊緣化，如從疫情前的2019年，還有27%的發行比例，2022年已降至22%。根據法國藝術電影院協會主席（Association française des cinémas d’art et d’essai），François Aymé表示，法國一星期平均上片約七到八部電影，「今天大概會有六部賠錢。」業界表示，藝術電影今天有十萬觀影人次，就「可開香檳慶祝」。過去「只要有兩或三部電影成功，整個產業就會受益」，今天如此機制已經無法通行，整體環境惡化，最脆弱的環節首當其衝。François Aymé結論道：相對商業大片豁然再起，「藝術電影於危機中受害最深。」

除了疫情下的市場緊繃、觀影習慣改變，藝術電影的危機，更在於國家電影政策。法國國家電影中心（CNC）主席－多米尼克·布東那（Dominique Boutonnat），三年任期下來，貫徹總統馬克龍資本主義自由競爭原則，企圖將藝術電影納入「影視產業化」，推向「財團化」的「文化商品」體系，如此「商業邏輯至上」的國家電影機構政策，危及法國數十年建立的藝術電影生態，讓法國引以為豪的「文化例外」（exception culturelle），逐漸轉成「銀行團回收效率治理」，可能畫虎不成反類犬，成為一種金玉其外的「次好萊塢殖民地」，讓法國電影業界與文化人士充滿擔憂。