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現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
今晚演出有幾個神秘的時刻，一是第一首貝多芬奏鳴曲《暴風雨》演完後，觀眾並沒有急於拍手，而鋼琴家也就這麼順勢地演奏了第二首巴拉基列夫改編自葛令卡的《雲雀》；這種台上、台下的默契太妙了，一來，說明觀眾非常專注傾聽，絲毫不敢有任何打擾，二來，也打破了某種約定成俗的慣例：如，演完一首完整曲目之後必須要鼓
巴哈有一次在宮廷演出時，他的大提琴被人動了手腳，除了G弦之外的其他弦都被弄斷，當所有人等著看他當眾出糗時，他沒有臨陣退縮，而是用一條G弦即興演奏一首詠嘆調，就是如今著名的G弦之歌。這個故事告訴我們當遭遇困境時，只要不放棄，就有機會演奏出超越自我的人生樂章。今天分享六首以音樂家為名的歌曲
我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
獨唱音樂會，最後一首歌結束前，最讓人意猶未盡和扣人心弦的，應該就是在悠揚尾音中布幕慢慢下降。然後，主秀歌唱家緩緩低下頭、鞠躬，靜待舞台大幕完全落下，同時聆聽滿堂的掌聲，喧嘩，哨聲等等、等等。
這是我前往香格里拉赴宴前，沿路一邊走一邊想，浮上心頭的一個影像。這麼些年，扛著責任和沒間斷的壓力，賣力演出
Beethoven: Symphony No. 9 - Mvt. 4
想要跟著唱的，就是貝多芬家喻戶曉的第9號交響曲創作-別名"合唱"的作品，第四樂章的快樂頌更是膾炙人口的段落~
這是德國席勒原作，由貝多芬作曲入詞的作品，在西元1824 年 5 月 7 日在維也納進行首演，當時貝多芬已趨近全聾，
當命運選擇了你 你以無畏的眼神回應著
在偌大的世宇 舞動你生命的指揮棒
一任狂狷的髮 滴落你那盡情的汗水
當命運選擇給你一個寂靜深沉的世界
你雖隔離你所厭倦世間紛擾的雜音
卻也隔離你所熱愛天籟動人的樂音
在音樂聖殿中 你放下指揮棒
等待著滿堂賀采際 卻連一絲聲音都不曾 你感到世間的遺棄
Beethoven, violin sonata No.9 in A major, Kreutzer
但其實這是一首和克羅采沒什麼關係的小提琴奏鳴曲～
說來有趣，的確這首本來是貝多芬要寫給另一位本來相交甚好的小提琴家Bridgetower，但後來因為感情糾紛／吵架？？所以貝多芬改把這曲獻給當時另
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
奧菲斯一邊走進冥界，一邊奏着他的七弦琴，向冥王唱出他的悲哀：『我們的一切都是向您暫借，或早或晚，都必須歸還。但她是一朵太早摘下的蓓蕾，請您讓歐利蒂絲再次回到我身邊！』
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
今晚演出有幾個神秘的時刻，一是第一首貝多芬奏鳴曲《暴風雨》演完後，觀眾並沒有急於拍手，而鋼琴家也就這麼順勢地演奏了第二首巴拉基列夫改編自葛令卡的《雲雀》；這種台上、台下的默契太妙了，一來，說明觀眾非常專注傾聽，絲毫不敢有任何打擾，二來，也打破了某種約定成俗的慣例：如，演完一首完整曲目之後必須要鼓
巴哈有一次在宮廷演出時，他的大提琴被人動了手腳，除了G弦之外的其他弦都被弄斷，當所有人等著看他當眾出糗時，他沒有臨陣退縮，而是用一條G弦即興演奏一首詠嘆調，就是如今著名的G弦之歌。這個故事告訴我們當遭遇困境時，只要不放棄，就有機會演奏出超越自我的人生樂章。今天分享六首以音樂家為名的歌曲
我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
獨唱音樂會，最後一首歌結束前，最讓人意猶未盡和扣人心弦的，應該就是在悠揚尾音中布幕慢慢下降。然後，主秀歌唱家緩緩低下頭、鞠躬，靜待舞台大幕完全落下，同時聆聽滿堂的掌聲，喧嘩，哨聲等等、等等。
這是我前往香格里拉赴宴前，沿路一邊走一邊想，浮上心頭的一個影像。這麼些年，扛著責任和沒間斷的壓力，賣力演出
Beethoven: Symphony No. 9 - Mvt. 4
想要跟著唱的，就是貝多芬家喻戶曉的第9號交響曲創作-別名"合唱"的作品，第四樂章的快樂頌更是膾炙人口的段落~
這是德國席勒原作，由貝多芬作曲入詞的作品，在西元1824 年 5 月 7 日在維也納進行首演，當時貝多芬已趨近全聾，
當命運選擇了你 你以無畏的眼神回應著
在偌大的世宇 舞動你生命的指揮棒
一任狂狷的髮 滴落你那盡情的汗水
當命運選擇給你一個寂靜深沉的世界
你雖隔離你所厭倦世間紛擾的雜音
卻也隔離你所熱愛天籟動人的樂音
在音樂聖殿中 你放下指揮棒
等待著滿堂賀采際 卻連一絲聲音都不曾 你感到世間的遺棄
Beethoven, violin sonata No.9 in A major, Kreutzer
但其實這是一首和克羅采沒什麼關係的小提琴奏鳴曲～
說來有趣，的確這首本來是貝多芬要寫給另一位本來相交甚好的小提琴家Bridgetower，但後來因為感情糾紛／吵架？？所以貝多芬改把這曲獻給當時另
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
奧菲斯一邊走進冥界，一邊奏着他的七弦琴，向冥王唱出他的悲哀：『我們的一切都是向您暫借，或早或晚，都必須歸還。但她是一朵太早摘下的蓓蕾，請您讓歐利蒂絲再次回到我身邊！』