我不想把自己交給命運，我要活在當下
《雷神索爾:愛與雷霆》是漫威第四階段至此對觀眾最友善的作品，它沒有什麼需要補前作才能看懂的問題，當然前面幾集有看過更好，但關聯性不會像其他第四階段的作品那麼強。故事接續了《復仇者聯盟:終局之戰》的劇情，講述索爾卸下了阿斯嘉的王職，經過長時間的精神沉澱之後，決定擺脫命運的羈絆，踏上自由的道路，開創自己的下一個千年人生。
大家有印象的話，前幾集的《雷神索爾》並不是像這部電影那麼歡樂、這麼浪漫。能夠讓這個系列改頭換面，並擺脫前幾集融入的莎士比亞悲劇敘事風格，絕對要歸功於重塑該角色形象的導演塔伊加·維迪提。這位導演在加入《雷神索爾:諸神黃昏》之前並沒有太多遐邇聞名的作品，但漫威願意讓他來執導這部續集，是因為它讓漫威看到了索爾這個角色的更多可能性，塔伊加·維迪提拆除了系列電影的舊觀念，並以一種新鮮的新方式重建它，拉近了這位超級英雄與觀眾的距離，同時製作出一部別具風貌的《雷神索爾:諸神黃昏》。
而漫威再一次選擇塔伊加·維迪提執導續集電影《雷神索爾:愛與雷霆》，顯然是對他的作品給予強烈的肯定，當然導演對創造另一部《雷神索爾:諸神黃昏》沒有興趣，而是想做更有趣、更刺激、同時更有深度的「塔伊加·維迪提」電影。看的出漫威給他很大的創作空間，這也是漫威在第四階段常做的事，本片承襲了前作的塔伊加·維迪提個人風格，不一樣的是《雷神索爾:愛與雷霆》融入了更多自己的創意，將這部電影的喜劇元素發揮到極致，連珍．佛斯特與女武神瓦爾基莉都要親自下海來搞笑。
除此之外，作為一位樂團成員，非常滿意塔伊加·維迪提配樂的安排，Guns N' Roses四首經典名曲穿插播放，《Welcome to the Jungle》到《Paradise City》、《Sweet Child O' Mine》到《November Rain》，Axl Rose高亢的撕裂唱腔、Slash侵略性的吉他獨奏都讓我聽得酣痛淋漓，只可惜某些動作場面的打鬥音效過大，稍微蓋過了搖滾天團的風采，但仍感謝導演讓槍與玫瑰為電影增添濃厚的史詩風味，同時讓影迷認識這支90年代的傳奇樂團。
而片名取做《雷神索爾:愛與雷霆》不是沒有原因的，整部電影都是以「愛」來建構劇情，兩位雷神之間的愛、格爾對女兒的愛、甚至連寇格、瓦爾基莉的愛情也有稍稍點到，也進一步點出了每個人都有、也需要愛的事實。但可惜的是透過「愛」塑造的情感不夠深入，尤其這種主題必須要有對的氛圍，才能為電影產生足夠渲染力，但塔伊加·維迪提的喜劇效果過於強烈，讓這部電影的文戲以及感情線顯得較為單薄，甚至在某些片段會嚴重到偏離主題。
但也不是說這些幽默的元素處理不當，我必須說《雷神索爾:愛與雷霆》是漫威有史以來最好笑的電影，克里斯·漢斯沃本人的幽默感已足夠支撐這部電影的笑點，導演塔伊加·維迪提還將喜劇元素加諸在非人物、非生物的角色上，包括吃醋的風暴毀滅者、聲嘶力竭的山羊，還有…包子? 但也有許多觀眾認為塔伊加·維迪提這次玩太大了，對喜劇元素的呈現過於用心，而劇情就好像是隨意敷衍。但我本人是看的蠻開心的，因為漫威現在世界觀越做越誇張，有時忽略這些複雜的故事劇情，才能真正享受這部電影帶來的愉悅。
雖然導演風格在電影裡佔了很大的比例，但《雷神索爾:愛與雷霆》獲得最大呼聲及好評的，是飾演屠神者的克里斯汀．貝爾。確實，有別於過去出演的作品，克里斯汀．貝爾在這部電影的表現更加多元、更加細膩，從一位失去孩子的父親，到踏上復仇之路的孤人，時而展現屠神者的陰陽怪氣，時而展現身為父親的關懷備至，在屠不同身分的性格切換也，無疑是這部電影裡表現最為亮眼的演員。
但克里斯汀．貝爾與格爾這位角色在電影裡是稍微被浪費了，篇幅不足的問題，格爾嚴格來講只出現30分鐘，除了片頭描繪屠神者的誕生與最後的對決，中間也只出現過兩次長約三分鐘的畫面，這也明顯讓格爾帶來的威脅性大幅下降，也讓這位反派的故事在輕描淡寫下草草結束。再者，本片的主題「愛」在格爾身上也留下了印記，但電影沒有利用這點去做更深入的探討，反而放大他屠神的動機，將他塑造成人設薄弱的典型反派。是的，格爾的故事是很扣人心弦，但該角色的感情線卻不像他的手臂肌肉那麼扎實，十分可惜。
總結來說，《雷神索爾:愛與雷霆》是一部娛樂性十足的電影，你可以感受到強烈的塔伊加·維迪提風格，荒唐的畫面、艷麗的色彩，激進的配樂，如果你先前對《雷神索爾:諸神黃昏》非常滿意，那你一定更愛這部充滿塔伊加·維迪提味的續集作品。但以一部漫威電影來說，它的劇情似乎有點制式化，不少人也對劇情安排和喜劇元素感到疲乏，甚至連大家最看好的反派，也只是克里斯汀．貝爾用個人魅力撐起來的路人角色，無法對他留下深刻的印象。
但不可否認，這已經是漫威第四階段比較正常的作品了，對吧。
