《雷神索爾:愛與雷霆》是漫威第四階段至此對觀眾最友善的作品,它沒有什麼需要補前作才能看懂的問題,當然前面幾集有看過更好,但關聯性不會像其他第四階段的作品那麼強。故事接續了《復仇者聯盟:終局之戰》的劇情,講述索爾卸下了阿斯嘉的王職,經過長時間的精神沉澱之後,決定擺脫命運的羈絆,踏上自由的道路,開創自己的下一個千年人生。
大家有印象的話,前幾集的《雷神索爾》並不是像這部電影那麼歡樂、這麼浪漫。能夠讓這個系列改頭換面,並擺脫前幾集融入的莎士比亞悲劇敘事風格,絕對要歸功於重塑該角色形象的導演塔伊加·維迪提。這位導演在加入《雷神索爾:諸神黃昏》之前並沒有太多遐邇聞名的作品,但漫威願意讓他來執導這部續集,是因為它讓漫威看到了索爾這個角色的更多可能性,塔伊加·維迪提拆除了系列電影的舊觀念,並以一種新鮮的新方式重建它,拉近了這位超級英雄與觀眾的距離,同時製作出一部別具風貌的《雷神索爾:諸神黃昏》。
而漫威再一次選擇塔伊加·維迪提執導續集電影《雷神索爾:愛與雷霆》,顯然是對他的作品給予強烈的肯定,當然導演對創造另一部《雷神索爾:諸神黃昏》沒有興趣,而是想做更有趣、更刺激、同時更有深度的「塔伊加·維迪提」電影。看的出漫威給他很大的創作空間,這也是漫威在第四階段常做的事,本片承襲了前作的塔伊加·維迪提個人風格,不一樣的是《雷神索爾:愛與雷霆》融入了更多自己的創意,將這部電影的喜劇元素發揮到極致,連珍.佛斯特與女武神瓦爾基莉都要親自下海來搞笑。
除此之外,作為一位樂團成員,非常滿意塔伊加·維迪提配樂的安排,Guns N' Roses四首經典名曲穿插播放,《Welcome to the Jungle》到《Paradise City》、《Sweet Child O' Mine》到《November Rain》,Axl Rose高亢的撕裂唱腔、Slash侵略性的吉他獨奏都讓我聽得酣痛淋漓,只可惜某些動作場面的打鬥音效過大,稍微蓋過了搖滾天團的風采,但仍感謝導演讓槍與玫瑰為電影增添濃厚的史詩風味,同時讓影迷認識這支90年代的傳奇樂團。
而片名取做《雷神索爾:愛與雷霆》不是沒有原因的,整部電影都是以「愛」來建構劇情,兩位雷神之間的愛、格爾對女兒的愛、甚至連寇格、瓦爾基莉的愛情也有稍稍點到,也進一步點出了每個人都有、也需要愛的事實。但可惜的是透過「愛」塑造的情感不夠深入,尤其這種主題必須要有對的氛圍,才能為電影產生足夠渲染力,但塔伊加·維迪提的喜劇效果過於強烈,讓這部電影的文戲以及感情線顯得較為單薄,甚至在某些片段會嚴重到偏離主題。
但也不是說這些幽默的元素處理不當,我必須說《雷神索爾:愛與雷霆》是漫威有史以來最好笑的電影,克里斯·漢斯沃本人的幽默感已足夠支撐這部電影的笑點,導演塔伊加·維迪提還將喜劇元素加諸在非人物、非生物的角色上,包括吃醋的風暴毀滅者、聲嘶力竭的山羊,還有…包子? 但也有許多觀眾認為塔伊加·維迪提這次玩太大了,對喜劇元素的呈現過於用心,而劇情就好像是隨意敷衍。但我本人是看的蠻開心的,因為漫威現在世界觀越做越誇張,有時忽略這些複雜的故事劇情,才能真正享受這部電影帶來的愉悅。
雖然導演風格在電影裡佔了很大的比例,但《雷神索爾:愛與雷霆》獲得最大呼聲及好評的,是飾演屠神者的克里斯汀.貝爾。確實,有別於過去出演的作品,克里斯汀.貝爾在這部電影的表現更加多元、更加細膩,從一位失去孩子的父親,到踏上復仇之路的孤人,時而展現屠神者的陰陽怪氣,時而展現身為父親的關懷備至,在屠不同身分的性格切換也,無疑是這部電影裡表現最為亮眼的演員。
但克里斯汀.貝爾與格爾這位角色在電影裡是稍微被浪費了,篇幅不足的問題,格爾嚴格來講只出現30分鐘,除了片頭描繪屠神者的誕生與最後的對決,中間也只出現過兩次長約三分鐘的畫面,這也明顯讓格爾帶來的威脅性大幅下降,也讓這位反派的故事在輕描淡寫下草草結束。再者,本片的主題「愛」在格爾身上也留下了印記,但電影沒有利用這點去做更深入的探討,反而放大他屠神的動機,將他塑造成人設薄弱的典型反派。是的,格爾的故事是很扣人心弦,但該角色的感情線卻不像他的手臂肌肉那麼扎實,十分可惜。
總結來說,《雷神索爾:愛與雷霆》是一部娛樂性十足的電影,你可以感受到強烈的塔伊加·維迪提風格,荒唐的畫面、艷麗的色彩,激進的配樂,如果你先前對《雷神索爾:諸神黃昏》非常滿意,那你一定更愛這部充滿塔伊加·維迪提味的續集作品。但以一部漫威電影來說,它的劇情似乎有點制式化,不少人也對劇情安排和喜劇元素感到疲乏,甚至連大家最看好的反派,也只是克里斯汀.貝爾用個人魅力撐起來的路人角色,無法對他留下深刻的印象。
但不可否認,這已經是漫威第四階段比較正常的作品了,對吧。