我記得我國中的時候，最喜歡聽的歌手是蕭亞軒，因為那時候覺得她的歌詞、曲風都和別人與眾不同，是一種說不上來的特別感受，但是到了大學之後就不再喜歡了，一方面是因為她曲風變了，另一方面是因為我覺得她的歌詞讓我也不想唱，所以就沒有繼續支持。
然而隨著時間流逝，我的喜好也漸漸改變，Acid house, dub, techno所有很英式的電子迷幻音樂和搖滾樂我都聽，但心中卻有時候還是會想起蕭亞軒的一些歌詞，例如: 不知誰昨夜沒有睡，叫醒了那一朵紅薔薇、闖了一個紅燈，都是因為你......。自己偶爾覺得那悶，但是也說不出為什麼。
就在今天早上，我走在路上邊想著，為何我會還如此清晰的記得他們? 就在住家外圍的走廊上，我頓時頓悟，是那些詩意吸引了我!仔細想想，那些還停留在我心中的歌曲哪一首不是充滿詩意的歌? 例如許茹芸的《如果雲知道》「愛一旦結冰，一切都好平靜」、許美靜的《城裡的月光》「城裡的月光把夢照亮，請溫暖他心房」、《蔓延》「沒有你的世界荒蕪一片，思念靜靜蔓延」、蕭亞軒的《愛是個壞東西》「剛剛才開始下雨，心不在焉的想起你，闖了一個紅燈，都是因為你」、《薔薇》「不知誰，昨夜沒有睡，叫醒了那一朵，紅薔薇」、周杰倫的《上海一九四三》「消失的，舊時光，一九四三，在回憶，的路上，時間變好慢」、張雨生《口是心非》「於是愛恨交錯人消瘦，怕是怕這些苦沒來由」、小剛(周傳雄)《哈薩雅琪》「哈薩雅琪，哈薩雅琪，一朵小野菊，迎風搖曳，嬌小美麗，使我想起妳」、張宇《曲終人散》「我跟著所有人向妳祝賀的時候，只有妳知道我多喝了幾杯酒」等等，這些歌詞看似直白，但是其實也充滿了押韻、對仗及優美意境等中文文學意涵。
以許美靜的「愛一旦結冰，一切都好平靜」來說，就是仄平仄平平，平仄平仄平仄，前四個字有對仗，且最後一個字都壓了ㄧㄥ的韻腳。再以張雨生的「於是愛恨交錯人消瘦，怕是怕這些苦沒來由」，除了工整的字數對仗之外，歌詞所帶來的意境也相當有畫面衝擊力。
所以說，以前的人認為寫歌詞的人是沒有文學內涵的其實不完全正確，因為在九零年代，多的是國文造詣極佳並且把歌詞用進那時候的流行歌曲的人，例如方文山就是一個以這種方式來創作最成功的人。
然而，這樣的創作方式究竟持續了多久? 我們可以說從最早的詩經開始就已經有以詩入歌的歷史，因此一路算下來至今，已經有了三千多年的傳承。只是到了現在因為有了口水歌、饒舌等不同表現歌詞的形式產生，所以讓帶有詩意的歌詞創作方式變成了一種非主流的創作方式。
看到這裡，不知道你覺得以詩入歌離你有多遙遠? 下次播放著你喜歡的歌曲時，也可以試著研究看看作品的文學性。
