這群殺手有點衰《子彈列車》／《Bullet Train》

電影《子彈列車》改編自伊坂幸太郎筆下的懸疑小說《瓢蟲》，故事描述多組殺手登上子彈列車搶奪一個手提箱的故事，節奏快速，且殺手與殺手之間幾乎都有所連結，反倒是布萊德彼特飾演的主角「瓢蟲」才是整起事件的局外人，說是最倒楣的殺手，真的是沒在過譽的。

子彈列車上的殺手我自己分為三種，送死的、找死的跟搞不死的，而列車上半數以上的殺手都是送死的人，被人安排上子彈列車，成為計劃的一環。

故事環繞在一個神祕的手提箱，而每個殺手確實也都為了手提箱拚盡全力，你能發現有些殺手搞心機，有些殺手搞下毒，還有些殺手擅長搞湯瑪士小火車，唯一的共通點就是特別會打。

整部電影雖然充斥著殺手，但開槍畫面並不多，大多時候仍舊是快節奏的打鬥風格，其流暢度真的會讓人看得十分過癮，片長雖然長達兩個小時，但過程中幾乎毫無冷場，衝突隨處可見，暴力綻放在每一節車廂，尤其是最後階段那首激昂的日文配樂真的把整個情緒又推向更高點，如果有誰知道那到底是是什麼歌拜託告訴我，簡直比高梨康治還燃。

除了刻意被找上車的殺手外，實際上子彈列車上還有一群因其他原因而上車的殺手，有一些是來復仇的，有一些是來證明自己的，還有一些則是真的不知道來幹嘛的。

《子彈列車》雖然節奏快速，但卻將人物關係連結的十分緊密，每個角色間都或多或少有所互動，有可能是背景，也可能是過去，這也讓人在觀看時除了能感受到動作戲的刺激外，還能享受不斷有角色間的連結出現時的驚喜感，當這幅脈絡圖完全呈現在你眼前時，才會發現整個故事設計的如此巧妙。

撇開稍顯老態但魅力仍舊的布萊德彼特，亞倫·強森在電影中的表現同樣魅力十足，狠辣壞壞卻又有點社畜心態的設定給整部電影加入了不少笑點，加上後期狠勁全開的模樣，真的是讓人對這個角色討厭不起來。

整部電影透過殺手們口中的形象，漸漸塑造起電影最終Boss「白死神」的形象，也給整部電影的最後高潮埋下了伏筆。透過角色互動的層層堆疊，最後塑造出一台已經失速到令人放棄的《子彈列車》！

而這台車上唯一的局外人，居然是身為主角的布萊德彼特。

而布萊德彼特也成了整個縝密計劃中最大的變數！

電影中十分強調「命運」這個觀點，而布萊德彼特的角色特色就是十分的「倒楣」，但整部電影下來，這個角色也確是在幸與不幸間不斷擺盪，要說他幸運，那他不會踏上子彈列車，要說他倒楣，他又是整部列車最大的變數，只能說他真的是整台車上最「弄不死的殺手」

在「命運」這個主題部分，真田廣之也強調了每個人都有自己命運的命定論以及「白死神」試圖掌控命運的論點，提供了有趣的哲學思考空間，到底我們是被命運推著走，還是帶著命運向前走，這樣的議題從不過時。

要提到動作戲，當然就不能不提曾擔任過特技演員的大衛雷奇所設計的巧妙動作橋段，在《玩命關頭：特別行動》中，他讓巨石強森與傑森史坦森盡己所能的使用自己熟悉的動作讓整個畫面張力噴發。

這次他則是善用了列車的狹窄空間與隨處可見的列車配備，打造獨樹一格的打鬥畫面，《子彈列車》中善用了煞車、座椅、討人厭的旅客、廁所、自動門等要素，雖然有些特別的車廂在台灣應該是很難看到，但光是看到有人的頭撞到座椅扶手上就足以令人大呼過癮了！而這些打鬥畫面也全都用簡單俐落的方式呈現，搭配上昭和風格濃厚的黑光燈字體與一些日本街頭的昏黃特色，讓整部電影即使在視覺上也是能感受到大大的滿足。

身為「瓢蟲」的布萊德彼特會如何攪亂整台子彈列車，整部電影所傳達的寓意與巧妙設計又能不能對上你的胃口，這部片到底藏了幾個客串的彩蛋，這些不進戲院真的很難確定，但我唯一能確定的是，《子彈列車》即便砸了再多的錢做車體廣告與裝置藝術，恐怕也難在台灣市場取得好表現，週三的晚上八點只有不到20人觀看實在是令電影的首周票房有些堪憂，希望週一票房成績出來能狠狠的打我的臉吧！