魔法阿媽在臺北表演藝術中心大劇院演出
魔法阿媽的改編
以我這個年紀，當然是看過當年動畫版的一代，只是當時也已經不是小孩。時隔多年，能夠被重新改編成舞台劇，證明這個劇本的歷久彌新。但既然是改編，也跟過去做了一番變動，除了豆豆的年齡拉大以外，手機網路、城鄉差距、隔代教養，還有單親家庭等問題，可能也都跟過去不太相同。
郎祖筠多次在媒體強調，這齣戲的精神就是：「在這世界上，沒有什麼魔法比愛更偉大」。整齣戲劇在強調親子和解的過程中，幾乎可說是用力過深，情節為搭建祖孫三代的溝通管道而服務，現場觀眾也藉此獲得故事的全知視角：就算沒有說出口，還是愛啊！不過我反而比較注意到除了愛以外的事情（笑）。
據說范瑞君導演及春河團長郎祖筠的改編版本，一開始就有意識到「阿媽角色」的特殊性。在家庭結構裡，阿媽其實是很重要的人物，也許早期重男輕女，但等到經過幾年的「熬」(1)，就有機會成為家裡的「掌權者」，或是說「中流砥柱」。權力本身經過時間的推移會有所轉移，此外也跟經濟力會有關係，知識份子或貴族官宦大家庭中的女性跟民間女性不見得完全相同。一般家庭中的女性負擔著經濟功能，地位自然會略高些。
魔法阿媽本身是有原型人物可參考的，而且2022年11月14日演出當天也來到現場。雖然不明確知道原型人物的家庭組成，但就舞台劇的改編來說，阿媽至少師承自己的阿公，而且在戲裡面已經失去配偶，而且只有一個女兒，女兒也同樣喪偶。
揮舞著桃木劍的阿媽在佛洛伊德心中，大概就是舉著陽具代替家裡的男人吧。這樣說可能也沒有錯，因為阿媽為了扛起這樣的家，不使上陽性力量怎麼能夠扛得起這個家？但也正是錯用了陽性力量，她充滿攻擊性的言語，使得女兒（豆媽）與自己總是說不了兩句話就會吵起來，更不用提當年她做法沒有成功救回女婿，也種下了母女間的隔閡。
拉近這對母女的是男性角色豆豆，當豆豆介入之後，阿媽又重拾了陰性的柔軟，那三滴眼淚就是明證，而惡靈酷羅想下手的，就是要從這陰性柔軟的地方進行攻擊。幸好豆豆與阿媽也相互影響，當阿媽角色展現出陰性力量時，並且讓豆豆藉由儀式與父親有機會進行靈性的溝通時，豆豆長期缺乏父愛，而由媽媽來行使父愛的缺憾也被彌補了。正是因為這樣，豆豆交出了自己的「臭口水」而保護了阿媽。陰性力量與陽性力量至少在豆豆身上整合了，他甚至回家還為媽媽煮了雞湯，或許他也可能進一步讓同樣過度使用陽姓力量的母親，有機會得到整合。（別忘了母親唱的歌仔戲，還是「身騎白馬」的男性角色呢。）
舞台劇的最後，阿媽並沒有「剷除」惡靈，而是「度化」了郭子乾飾演的爺爺角色。舞台劇裡面很明確的說，這位爺爺是因為絕子絕孫而產生怨氣，繁衍後代必得藉由男性兒孫的概念在這邊展現無遺。阿媽巧妙地說服對方：因緣是有時間性的，還是放下吧。這段話換句話說，不也是在說明，所謂的男性兒孫、後代等等，實在是已經過時七十年的概念了（這個爺爺已經過世七十年了）。這樣的觀點，對我來說多少也算是反應現實的新觀點。
就我自己的想法，台灣社會在最近半世紀或許大量接納了積極進取、就事論事的陽性能量，而把過去許多傳統往時代後面拋去。但是過去傳統中有一些柔軟的、面對的、包容的面相也跟著被落下，導致陰性能量的落空。就像放水燈在戲劇中被保留在一個連訊號都少的某鄉村。實際上，我們看到的中元祭雖然在城市中鮮花著景、熱火烹油，但是實際上在心靈卻已經退卻到「失去訊號」。豆豆重新理解傳統的放水燈，也是戲劇希望傳達的，愛不只是「進」，也有「接」，接納失去、接納不幸、接納有限性。
魔法阿媽的主演
《魔法阿媽》舞台劇的演出陣容頗豪華，我看的場次是由郎祖筠、范少勳、侯彥西、趙自強主演，孫詩珮、郭子乾、郭德君擔任配角。
之前文英阿姨的配音，以及因為配音帶來的阿媽性格，實在印象太強了，根本就是「阿罵（媽）典範」。舞台劇由郎祖筠來演出，真的能夠匹敵文英阿姨嗎？我想大家一定聽過：「不要做第一，但要做唯一」吧？郎祖筠演繹了全新的郎祖筠版的魔法阿媽，不跟文英阿姨爭搶，而在舞台上做到自己的魔法阿媽。她在舞台上所有的手勢、咒語，都是親自向基隆雷成壇的李戊己道長學習而來。雷成壇在基隆承傳六代，是超過150年的道士家族，也是雞籠中元祭的主禮儀式師。或許無論對有形、無形來說，這都是「被相信」也被認為「真」。或許就是這種投入，據說郎祖筠在彩排時，還出了一點靈異的意外，也可見她用功之深。
趙自強演的⋯⋯是阿媽家的大白狗「西羅」，幾乎沒有台詞，只有肢體伸展，但是每次出來就是全場大笑，或許才是真正具有魔法的人吧！而侯彥西澤演出貓咪「酷羅」，曾一開始展現的慵懶，到中間的妖媚與邪氣，最後的瘋癲卻保留大量喜感，跟西羅打一個平起平坐。
而豆媽一角是由歌仔戲演員孫詩珮出演，用專業的歌仔戲唱功融入戲劇，毫不唐突。模仿天王郭子乾就不用說了，從怨靈到化身各種政治人物的串場，笑歪了所有的觀眾，也讓這齣戲不止取悅了孩子，也樂了大人。
劇場實力派演員，攜手新生代共同演出，真的是很好的承傳。
魔法阿媽放水燈
這齣舞台劇還有一個重要的橋段：「中元節放水燈」，戲裡戲外都將觸角延伸到「基隆中元祭」，儀式感做足做滿以外，也不惜用略帶說教的方式，把「話」都給說白了：人們藉由一年一年的儀式，感覺為逝去的人再多做一點什麼，而獲得安慰。
戲劇據說有獲得文化部的補助，因此結合了科技投影技術，觀眾可以透過簡訊，傳送12字的留言轉化到螢幕上的水燈，跟先人、毛小孩獻上祝福。觀眾被一起拉入戲劇場景中，以「意念」和演員們共演，不失創意。
註1：賴澤涵：＜我國家庭的組成、權力結構及婦女地位之變遷〉
