【看戲】掌中乾坤，指間想望：舞台劇《指忘》

《指忘》，獲得廣藝第三屆表演藝術金創獎銅獎，由台南人劇團與真快樂掌中劇團跨界合作演出。

「擱位觀眾，戲就袂開演囉！提醒您……」

戲一開鑼，慣常的戲前宣導用的不是由工作人員使用華語的標準內容，而是由演員用台語生動提醒觀眾演出規定，一段不算長的口白，不只將觀眾的注意力聚焦在舞台上，也銜接了開頭的野台戲，讓觀眾能夠更快的入戲。

小小的戲台上，偶師一手齊天大聖，一手紅孩兒，動作靈活的戲偶搭配生動的口白，讓一場武戲在台上打的酣暢淋漓，那是傳統布袋戲最獨特、最引人入勝的演出方式，正當紅孩兒打算使出絕招往孫悟空身上招呼時，精彩武戲卻在這裡嘎然而止……經驗老到的偶師，突然想不起這紅孩兒的大絕招，究竟叫什麼來著？

老偶師在演出途中摔下戲台，摔斷了腿，讓遠在外地工作的兒子專程請假回家照顧，並且帶著偶箱，用播放錄音帶的方式，替父親完成早已安排好的演出。

「今哪日台下仍是無人。」

兒子阿田在一個雨天，帶著偶箱與便當回家，在晾曬被雨水浸濕的戲偶時，被父親阿泉叼唸怎麼能忘了每一齣戲都會用到的龍套角色大頭仔，阿田態度輕浮，說著他今天還想著怎麼找不到大頭仔，原來在這裡。這麼一回答，讓向來將演布袋戲是為使命的阿泉罵起兒子對偶戲的不專業，用錄音帶播放怎麼能叫演出。阿田不欲與父親爭論，拿出里長娘替他準備的便當，又去拿來一瓶啤酒，想藉著吃飯喝酒的輕鬆氛圍，與父親討論戲班的未來，以及他的病情，怎奈何這兩個話題正觸及阿泉的逆鱗，與不想承認的那一塊脆弱，最後只能不了了之。

一場戲，一頓飯，將老少偶師對於布袋戲的想法，從兩個世代的不同角度表露無遺，同時也將父子倆面臨無從痊癒的疾病──阿茲海默症只會越發惡化，面對記憶將隨著時間流逝一同消散的態度，慢慢引導出「如何說再見」的主題。

隨著劇情推進，觀眾藉由阿田看到了野台戲的演出，是跟著神明的生日跑過一間又一間的廟宇，也在他的回憶裡，看到了經由布袋戲做為橋樑，親密無間的父子情份，以及幼時的阿田對布袋戲、對父親口中大頭仔故事的喜愛，但為什麼多年以後，阿泉只要聽到阿田想接戲班，便暴跳如雷？

阿泉一次醉酒後，脫口而出要兒子幫忙找一個女人，待阿田再細問，卻已經不肯承認自己說過這樣一句話。阿田心生疑竇，想起一直以來都是父子兩人相依為命，他對自己的母親絲毫沒有印象，這位父親想要找到的女性，究竟是誰？

阿田明白已經無法從父親身上得到更多關於那名女性的線索，遂去詢問那些從小看著他長大的街坊鄰居或是相熟的廟公，一點一滴拼湊出了父親阿泉的人生故事，以及自己的身世──農家子弟在看了布袋戲的野台演出後，便不顧家人反對，跟著戲班到台北當學徒，認識了富家千金，卻沒能迎來圓滿的結局，他只能帶著兒子回到故鄉，演著一台又一台的布袋戲。

在劇中，阿田最喜歡的大頭仔的故事，它的開頭就如同許多故事一樣，大頭仔是一個創世仙人用自己的一部分肉身製作的分身，他的使命就是要在當前的亂世中，找到那朵創世蓮花，這輩子找不到，那便下輩子繼續找，直到找到為止。而且仙人也耳提面命囑咐大頭仔，他要甘願做一個平凡的好人，一如大頭仔這個角色在布袋戲中扮演的角色，他不是英雄，只是一個尋常的販夫走卒，卻肩負了重要的英雄使命。一如他的父親，只是一個古意的老實人，因為祖師爺賞了他這口布袋戲的飯吃，便一生為布袋戲付出，即便負債累累，也未曾想過放棄這碗飯。

在舞台劇的後半段，觀眾們藉由小戲台上正在尋找創世蓮花的大頭仔，以及兒子向街坊鄰居問來的過往，看到了老偶師年輕時在繁華台北遭遇的故事。最終，阿田找到了生母，兩人卻是相對無言，唯有感慨與千行淚流過臉頰，而老偶師的病情越到後期，便忘記越多東西，到了最後他只記得開啟他布袋戲人生的大頭仔。

故事的最後，大頭仔迎來人生的終結，抵達地府時，發現擺渡人與他長得一模一樣，或許這平凡的好人都有可能是在座的你我。而我們也透過投影螢幕上的剪影，了解到街坊與老偶師的相處，可謂是佔盡老偶師的便宜，而老偶師也一如大頭仔一般，甘願相信這是村里的互助，甘願做一個不計較的好人。

《指忘》不只是一齣講布袋戲的戲，也是一齣討論親情、世代傳承，文化與價值觀的戲。

在劇中，快要升任經理一職的兒子，回家協助受傷的父親處理戲班事宜，曾被老偶師催促快點回公司上班，在他決定辭去工作接任戲班時，他的主管也曾詢問「這樣值得嗎？你就快升經理了耶！」，而兒子剛協助戲班跑演出時，那句「今天台下仍是無人」，簡單幾句話便道出傳統偶戲的式微，以及文化傳承正面臨著可能的斷裂。

從劇名「指忘」，就能聯想到偶師操偶時僅以手掌與手指便讓戲偶活靈活現，以及爛熟於心的各種故事口白皆能信手拈來的真功夫。同時「指忘」也諧音「指望」，是老偶師的父母希望他安穩務實務農的想望，也是老偶師希望兒子不要與自己吃同一行飯，能夠在其他工作裡飛黃騰達的期許。而我想「指忘」與「指望」興許還能有一層涵義，兒子看著老父親因病逐漸遺忘那些如數家珍的戲文，回來戲班幫忙的他，望著操偶的指尖，看見的應不只是對父親的念想，也是那些童年記憶中最為熟悉與崇拜的，操偶念白演出的父親身影。

全劇的氛圍並不沉重，還反而帶了點詼諧，舞台上既搭了舞台劇的景，但也準備了一張身量較高、用來演出野台戲的戲台，戲台翻到背面，就能看到一個一個戲偶掛在架上，等著好戲開鑼，輪番上陣。戲中也有數個橋段以野台戲的方式呈現，這種以劇中劇的形式結合兩種類型戲劇，進而推動故事，帶起觀眾更多想像與連結，我想也是一個蠻不錯的結合手法。

現在雖然看偶戲的人不多了，但若不拘泥於傳統戲台，嘗試多種不同的演出方式，我想偶戲也能持續傳承下去，繼續身為文化中仍有生命力的那一份子吧！

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