竹笛演奏家陳中申從10歲自學竹笛，吹奏笛子近60年。深深為笛曲藝術吸引的他，有感於台灣竹笛教習樂譜比西洋長笛少許多，也未能有統整性的集結整理，於是他將自身多年經驗化作教材，製作電子樂譜、動態樂譜等，錄製成線上課程，不僅親自示範演繹經典笛曲，也將每首曲子的導引一併上架到數位串流平台，供笛曲學習者聆聽。
不同流派笛韻各擅勝場
聊起竹笛至今的演變，教笛超過40年的陳中申分享，宋元之後，笛多半為戲曲伴奏，鮮有獨奏的舞台，而在民國後，與西樂作對比抗衡的新樂種「國樂」興起，各家各派的中國笛曲隨之而生，不僅豐富了笛界，曲子也展現出不同地域的人文風采。這次發行《經典笛曲》專輯，陳中申挑選大江南北各派流傳了半世紀的經典曲目，將其重新演繹，他說「演繹經典看似大家都會，但要演出貼近原作曲者的創作概念和意境，反而是困難的。」各派笛曲顯現出的地域人文風采不同，笛韻也略有差異，如何領略其中的藝術所在，是陳中申希望可以透過專輯和導聆呈現出來的。
專輯共收錄七首歌，從北派的〈五梆子〉、雲南派的〈歡樂的節日〉，到陝北的〈棗園春色〉、安徽的〈百鳥引〉，以及南派的〈早晨〉、〈歡樂歌〉，加上鼓曲〈梅花三弄〉，陳中申精雕細琢地練習及錄音，還原經典富含氣韻生動的原汁原味，搭配二胡、揚琴、中阮及笙，完整詮釋了這些流傳超過半世紀的經典笛曲。
曲藝的累積非一蹴可幾
長年耕耘於笛、蕭藝術的陳中申至今已出版10幾張笛簫專輯，並多次獲得金鼎獎、金曲獎肯定，更曾與作曲鬼才陳揚合作，錄製台灣第一張結合合成器及笛子的專輯《笛篇》，頗受當時曲藝界好評。談起對笛曲藝術的執著，陳中申笑說自己是在10歲時，偶然聽到同學的姐姐吹竹笛，因當時學生多半吹奏直笛，這樂器反而引起陳中申好奇：「沒想到簡單一根竹子也能發出豐富的樂音」，從此專心學笛。小時候不管聆聽到何種樂曲，都會嘗試用竹笛來演奏，這樣自學的過程，反而奠基了他對笛子的掌握度。師事過不同老師與前輩的指點，陳中申的曲藝更發進步，爾後更因陸續接觸到世界各種笛管，如日本的尺八、龍笛或韓國的大芩等，他也開始蒐集各式各樣的笛譜和樂器，研究各種外型相似，表現方式和音色卻各異的笛子，可謂愛笛成痴。這些經驗都豐富了他在笛曲曲藝的表現，在創作過程給了他極大養分。
以推廣笛簫藝術為己任的陳中申感嘆現在資訊多元且變遷快速，希望可以趁此時記錄下笛曲的精華和可聽可看之處，也希望透過他的出版品，讓對笛子有興趣的人，能更為方便的汲取資訊。此次出版發行除了經典曲演繹外，也出版了電子樂譜、動態樂譜、樂曲解說和線上課程，在數位串流平台上則增加了陳中申親自錄製的專輯導聆，兼具藝術呈現及教育意義。
集結成專輯《經典笛曲 (1) 百鳥引》，專輯第一部以〈百鳥引〉、〈梅花三弄〉、〈五梆子〉等經典曲為主，已於今年2月23日發行。
專輯介紹︱《經典笛曲 (1) 百鳥引》Classic Dizi Solo (1)
★台灣笛子大師陳中申操刀製作
★琢磨不同派別、響遍大江南北的經典笛曲
★擁抱歷經歲月淬鍊的傳統
★品味笛聲跌宕起伏的氣韻生動
︱數位聆聽︱
：：：專輯曲目：：：
1. 五梆子 (北派)
《五梆子》原為華北地區流行的一首曲牌《碰梆子》，此版本由著名笛子演奏家馮子存改編而成的。曲調優美明快、熱情奔放，表達了人們對美好生活的讚美。戲曲中常當做過場音樂。
全曲反覆四次，每次用不同的力度、節奏、速度和技巧加以變化，充分體現梆笛演奏藝術的獨特韻味，是一首中國民間音樂的變奏曲，也是北方梆笛的代表曲目，廣受大眾的推崇與喜愛。
2. 早晨 (南派)
《早晨》以濃厚的民族特色、鮮明的音樂形象，描繪了旭日東升、萬物復甦的喜人景象，抒發了對欣欣向榮的大地的讃美之情。
聽說本曲是南派大師趙松庭在一次全國匯演中，聽到了北派大師劉管樂演奏後，向其請教了北派技巧，後來在曲笛中首次加入北派笛子的歷、滑、吐、剁和飛指顫音等技巧，並吸收嗩吶循環換氣技法，使樂曲頗具新意。
笛音要漂亮，強弱幅度要大，而音高要穩定，是本曲的最大困難，非多下工夫不可。而要奏的情深意濃，還要有高深的藝術素養控制氣息的功力。是一首具有里程碑意義的笛曲。
3. 百鳥引 (安徽)
原名《百鳥音》，是一首哨吶名曲，以安徽民間音樂改編而成。50年代初，由安徽民間盲藝人尹明山，將此曲移植於笛子。他以高超的演奏手法及特殊技巧，使此曲富有獨特的民族民間風格，生動地展現了春光明媚，百鳥爭鳴的豐富意境。
4. 梅花三弄 (古曲)
《梅花三弄》又名「青谿三弄」。描繪了寒風中梅花依然潔白綻放的形象，以此歌頌在古代具有高尚節操、堅毅不屈精神的文人。本曲歷史可追溯至東晉，傳為東晉大將軍恒伊所作。
本曲改編自古琴曲，在語法上有做一些改變，以適合笛子演奏及表現。並以南派的顫、疊、贈、打奏法為基礎，適度加上震音，詮釋這首古意盎然的笛曲。
5. 歡樂的節日 (雲南)
採用彝族阿細舞蹈音樂為素材創作，描寫雲南阿細青年男女在節日裡的歡樂情景，以及他們對美好生活的熱愛。
優美抒情的引子，自由舒展，輕柔的帶有滑音的分解和弦式音調，描繪朦朧景色。二拍子與三拍子的混合運用和分解和弦式旋律是本曲的突出特點，節拍重音鮮明。演奏風格上運用了較多的南方吹奏手法，如花音、疊音等，但也加入北方歷音滑音等技巧，需注意掌握。
6. 歡樂歌 (南派)
《歡樂歌》是江南絲竹名曲之一，情緒明快熱情，常在喜慶集會時演奏，通常七、八人演奏，也可十幾人。本次只以一絲（揚琴）一竹（笛子）合奏。其音樂格調清新秀麗，曲調流暢委婉。
吹奏江南絲竹樂曲用氣要平和，整個樂曲宜把強弱幅度拉大些。快板部分要奏得音符清晰、節奏穩健。曲中的頓音亦是用氣點出，不用舌吐。
7. 棗園春色 (陝北)
《棗園春色》描繪中國西北高原的鄉土風韻，抒發了對陜北山鄉和深切情意，生動地描繪棗園春光明媚的景象。
小笛能奏得柔潤甜美、力度變化鮮明，更為可貴，非有深厚的功力不可。本曲宜奏得抒情而富於韻味。快板部分可利用剁音、頓音、附點音符等很短的間隙，口鼻同時吸氣補充氣息，但樂思要完整，連結要自然。
