在2023年的世界裡 ，顏社音樂出產的貨不再定位為掀起大風大浪的角色，而是大隱於市般的，麾下的國蛋更是早有著自己一攤或一角的獨特。
縱觀國蛋整個音樂歷史，從最初登陸街頭聲音網站到後來的Dr. Paper人格，仿佛一切有跡可循的嘻哈美感都慢慢進入到了他本人的口袋裡，經過一路糅合與萃取，後不斷拒絕因時代痕跡而改動哪怕一絲的形態堅持，他最終做到了即使隨意吐一句詞都能讓人進入到最純粹的饒舌氛圍的程度。當然，這種聽起來剛好fit in不過不失的嘻哈感其實是取捨了很多的，不僅是不迎合前面提到的在時代痕跡下眾人玩新聲音的局面，更多是他堅持下來的也不會是被華語流行、獨立音樂受眾喜歡上的，因為，當你要真正明白怎麼聆聽國蛋，你是得真的對嘻哈音樂有愛，and love it's purest form. 這是我認為不聽嘻哈的人可以聽蛋堡的《我們都有問題》得到共鳴，但他們聽不明白那種在國蛋腔調裡所坦然說出的智慧、自信與毒辣，因為這只能屬於嘻哈、屬於這個最personal、最ego、最no fucks given的音樂。
《GDNA》是國蛋第一張完整專輯，看到這個標題我在想應該就是他準備將自己原生態的一面釋出，於是所有國蛋早已不是新人的印象也會浮現腦中，我倒會在已經知曉這專輯的底色一定是十足的國蛋情況下對專輯曲目編排作出評價。果不其然，我的方向對了，第一首《My Shit》作為開場曲，國蛋用冷靜與氣場合一的作品展露了大多數饒舌專輯開場都有的狠或comeback形式，而我認為這種期待更多像是後者，這感覺就好像當平日深邃的國蛋只要把語氣稍作調整，把更具寒意的攻擊辭藻放在這麼一首作品裡，人們就會獲得不用離開他營造的氛圍但也有“他回來了、他依然用著最直接態度”的感受。下一曲《Really Mean It》音場與第一首的厚重完美分開，國蛋開始在這個獨特的氛圍裡騰雲駕霧說著如上古捲軸記載般的文字，那是沒有一次就能理解的教導，也沒有一次就悟到的感受，聽感是清晰的，可思維是虛無的，不要試著去打破這種氛圍，只有陷進去，文字在這裡重要也不重要，he really meant it. 第三順位的《SOUR》又把人从雲裡霧裡拉回現實，國蛋用sour的形象re-introduce自己，有別於開場曲那種個體死者復生的態度，這次的sour不僅有個人態度更是有代表著顏社音樂最孤高的一面：揚名十多載後這個廠牌依然驕傲用著這類風格令後來者pay respect.
國蛋通過前三首用三種手法把個人特色發揮得淋漓盡致，讓認識或不認識他的人都初步了解到他和感受到他是來真的。而優秀的曲目編排仍在繼續，從第四首開始，國蛋進入到內心的部分，他用著另一首極具個人特色的伴奏唱著自己也許很多方面都錯了，這主題是過去不曾聽到的一種聲音，逐漸打開了取名GDNA的專輯的另一個維度。第五首《yoyoyoyo》是我在這專輯裡最愛的一首，它有著比開場更冷卻夢醒的氛圍，國蛋文字裡吐露的戾氣都很輕盈，數著太多真真假假，仿佛身陷塵世但早麻木，點燃一支或做著一曲都是與這個fucked up世界分離的唯二方法。《White Noise》的出現讓我想起韓裔饒舌歌手nafla前年一樣是釋出自己本色的《natural high》的曲目編排，國蛋與nafla都是從個人的世界換到夜的場景，那些喃喃自語都屬於自己在夜裡有著的私人化思考，蛋堡的客串歌詞直接把兩人資深的身份重新確立了，也同時進入了新的思想領地，尤其最後那句關於唱饒舌的報應，的確，無盡頭地痛苦活著卻不認為是有什麼問題，因為他們唱的是最ego的音樂，怎麼會認為自己要倒下呢？這也許就是報應，沒有在饒舌世界裡活到一定時長是悟不出的。
過了與蛋堡合唱的曲目後，也結束了恨意和糾結。《Imagine》開始把Dr. Paper的形態帶回來。《Steak and Lobster》有了歡快的色彩，指的是心態轉變那種歡快，國蛋也開始唱著穿起正裝後那不曾活過的人生，思考著也學著沉澱。唱完高級餐廳食物後，國蛋開始用無鼓點的《Skit 4 Life》說了一番專輯裡最私人的話，轉而進入專輯最後的一章。
雖然國蛋一直給人一種無痛的印象，但聽完整張專輯，還是能感受他的苦悶，因此收場曲的《Painkiller》與《Like You》在編排上就成了如釋重負的作品，不再把已經談論過的問題放大或深究。
聽完會發現這張的曲目編排呈現了一個完整的國蛋，從如同打開地獄之門回歸的第一首到最後放下所有沉重的愛歌，都不再是單一的rapper、單一的紙博士人格。或許對於期待國蛋作出如混音帶那樣無懼一切的聽眾而言，這次專輯的格式從一開始就不對了。我很高興的是，這專輯體現了國蛋在營造純粹藝術人格的同時沒有走火入魔，因為他真實地還原了各種人類該有的感官，有起有落，有放下也有沉澱，也許這種平衡感才是支撐他十幾年來從未本质改變的真正原因。
（完）
